\u00a0<\/b><\/p>\n
Como si uno entrara por una de las arterias al coraz\u00f3n de la Ciudad Vieja por la calle Piedras hasta el 561 esquina Ituzaing\u00f3, se encuentra el estudio del artista y docente de la Universidad de la Rep\u00fablica, Gabriel Bruzzone<\/b>.<\/p>\n
Aparte de trabajar all\u00ed en el desarrollo siempre pujante de sus obras tambi\u00e9n divide sus horas con estudiantes particulares en ese lugar. Haciendo dribbling entre estudiantes y obras conversamos sobre su biograf\u00eda y\u00a0 menesteres que acucian un relevamiento sensato de la actividad del artista en general.<\/p>\n
\u00bfD\u00f3nde naciste?\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/b><\/p>\n
Montevideo, en 1965 en el barrio Bella Italia luego a los ocho a\u00f1os nos mudamos para Malv\u00edn lo que redefini\u00f3 mi vida.<\/p>\n
\u00bfEn qu\u00e9 medida afect\u00f3 t\u00fa realidad?<\/strong><\/p>\n En primer lugar vivir en barrio perif\u00e9rico no fue lo mismo que habitar en uno de clase media, en mi gener\u00f3 un mont\u00f3n de cambios a nivel social; una adaptaci\u00f3n\u00a0 resistida en su comienzo porque estaba acostumbrado a otra realidad. En cierta manera provoc\u00f3 que accediera a otros v\u00ednculos y realidades, el que yo sea pintor hoy deriva puntualmente de ese cambio de lugar en la ciudad. De manera fortuita entablo una amistad con hijo de pintor y ah\u00ed segu\u00ed un camino.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu formaci\u00f3n profesional?<\/b><\/p>\n Facultad de Agronom\u00eda un a\u00f1o, el sue\u00f1o de mis padres era que tuvieran un hijo profesional con su t\u00edpica placa de bronce; en ese caso les fall\u00e9, yo ven\u00eda pintando desde hace un tiempo antes de ingresar a la facultad. Mi docente en pintura inicial fue Pepe Montes que ven\u00eda de la escuela de Gurvich y Augusto Torres, \u00e9ste daba clases en el c\u00edrculo de Bellas Artes en Punta Carretas y tambi\u00e9n en la Intendencia de Montevideo. Durante ese a\u00f1o concurr\u00eda\u00a0 a facultad, clases particulares con Montes en la Intendencia y la Escuela de Bellas Artes. Luego egres\u00e9 de Bellas Artes, pero no fue con los seis o siete a\u00f1os reglamentarios porque en el transcurso de la carrera me fui a Francia.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 te fuiste?<\/b><\/p>\n Con veinticinco a\u00f1os de edad\u00a0 me voy en 1991, ten\u00eda ganas de aprender y viajar, con un amigo en Par\u00eds me aloj\u00e9 all\u00ed. \u00a0Con algo de formaci\u00f3n en pintura me faltaba mucha madurez, all\u00ed existe una cantidad enorme de museos, es un aprendizaje muy grande para alguien que le interesa la pintura. Ten\u00eda un carn\u00e9 de periodista con el cual entraba no s\u00f3lo a los museos m\u00e1s conocidos como el Louvre sino a otros que no son de renombre pero que accedes a ellos, algunos de estos dedicados a una vanguardia como el impresionismo por ejemplo, toda la est\u00e9tica que tiene el museo est\u00e1 acorde a la obra que tiene dentro.<\/p>\n Estuve un a\u00f1o y medio aproximadamente, me ganaba la vida como pod\u00eda, por ejemplo trabaj\u00e9 de cocinero, aprend\u00ed hablar el argot el cual es como un lunfardo de la lengua nacional. Trabajando en restoranes conoc\u00ed realmente la cultura local. Y tuve la suerte de entablar amistad con franceses y conocer su idiosincrasia. Luego volv\u00ed para el Uruguay, porque en parte me cans\u00f3 el neo colonialismo impregnado en el europeo en general, hasta el m\u00e1s progresista de ellos es europeo igual. Existe la suerte de estar vinculado con el arte, de alguna manera la gente siempre desea tener una ducha de cultura, entonces cuando hablan con uno, aunque piensen que hayas bajado de una palmera llena de cocos, de alguna forma les interesa eso ex\u00f3tico de conocer un artista del otro lado del oc\u00e9ano.<\/p>\n \u00bfEstudiaste en Francia?<\/b><\/p>\n Consegu\u00ed unos papeles de una residencia anual, aprend\u00ed de ir a grandes bibliotecas tomando dibujos y apuntes de autores como Bernini. Tambi\u00e9n en los museos dibujaba las esculturas de Miguel \u00c1ngel, las copias romanas del arte griego, hac\u00eda dibujos de todos ellos. Aparte de ver las obras originales de grandes maestros.<\/p>\n Respecto a tus obras, \u00bfexiste un mensaje espec\u00edfico en ellas?<\/b><\/p>\n En un comienzo yo pensaba que la pintura era pura, cre\u00eda que s\u00f3lo bastaba con el manejo de los elementos formales, pero con el tiempo comprend\u00ed que eso no bastaba; estaba muy bien como concepci\u00f3n y forma de aprender pero el arte va mucho m\u00e1s all\u00e1 de eso. Y en principio la obra se contamina de mis vivencias y de la memoria, cuando llega al espectador \u00e9ste tambi\u00e9n tiene algo para decir. La obra no es s\u00f3lo eso a nivel formal, cuando esa obra la ve el espectador deposita all\u00ed sus impresi\u00f3n.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo es el proceso creativo?<\/b><\/p>\n Depende de factores cambiantes, a veces tengo una tem\u00e1tica y depende de un desarrollo sobre y comienzo haciendo unos pocos bocetos. Por ejemplo para hacer obra plana o una escultura no me apego a esos bocetos, sino que existen varios cambios, lo principal y la estructura de esa idea siempre est\u00e1 presente, pero tiene muchos cambios a la hora de hacer. Cuando hago un \u00f3leo la composici\u00f3n inicial tiene variantes en funci\u00f3n de lo que me pide la pintura, aqu\u00ed hago un par\u00e9ntesis por el posicionamiento que tengo, no me parece el camino m\u00e1s indicado el tener una idea pre establecida y llevarla adelante y que la obra seo eso y s\u00f3lo eso, estimo que es m\u00e1s interesante cunado el artista establece un di\u00e1logo con lo desconocido que es el arte y la pintura con sus cosas para decir\u00a0 y que a partir de ese di\u00e1logo empieza a nacer la obra. Que la obra no sea una serie de imposiciones caprichosas de parte de su creador.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 materiales usas?<\/b><\/p>\n Acr\u00edlico, \u00f3leo, trabajo en madera, en el 2011 hice una exposici\u00f3n de esculturas en madera. Las cuales ten\u00edan su propia historia al ser viejas, o proceder de barcos, etc. Por lo tanto la obra nace en la elecci\u00f3n del material. No soy un artista que toma ese material y lo pone tal cual, lo intervengo ya que es fundamental la b\u00fasqueda de una forma o estructura que asumo interesante pl\u00e1sticamente.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n sobre las tendencias art\u00edsticas actuales?<\/b><\/p>\n Creo que hoy en d\u00eda, a nivel art\u00edstico, estamos un poco perdidos. No importa que provenga de un pa\u00eds de la periferia -los que no mandan- o de los pa\u00edses desarrollados. Se sigue sosteniendo en esa din\u00e1mica de que hay que mirar hacia Europa o en los \u00faltimos veinte a\u00f1os a los Estados Unidos u otros centros de poder. Si ellos dicen por ac\u00e1 viene la cosa, lo resto lo tiene que seguir, esto sucede desde el siglo XVIII. Si no\u00a0 entras en los c\u00edrculos d\u00f3nde se mueve el gran arte, en el presente si no hac\u00e9s las propuestas que el mercado del arte impone, no ingres\u00e1s nunca.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9n determina el shock de lo nuevo?<\/b><\/p>\n Hay intereses econ\u00f3micos, intereses de naciones. Ya en lo que acucia al arte moderno \u2013no al pos moderno- gran parte de los artistas que est\u00e1n all\u00ed catalogados, son de los pa\u00edses centrales, habr\u00e1 una decena que provengan de otras naciones. Pero seguro que la mayor\u00eda son europeos.\u00a0 Para ser m\u00e1s claro, un pa\u00eds como Francia va a jugar fuerte para que sus pintores est\u00e9n en primera l\u00ednea, lo mismo hace Italia, Estados Unidos, etc. Porque la cultura tambi\u00e9n cumple esa funci\u00f3n, la dominaci\u00f3n no est\u00e1 dada solamente por la guerra o pol\u00edticas econ\u00f3micas, sino que tambi\u00e9n est\u00e1 planteada hasta por como nos vestimos, o por los c\u00e1nones de belleza de que es lindo o feo, que tiene valor y que no, en definitiva como pensamos. Hay toda una cultura que hace que esa guerra sea ganada en diferentes frentes. El arte tambi\u00e9n cumple esa funci\u00f3n.<\/p>\n Volviendo al plano local, \u00bfcu\u00e1l es\u00a0 tu visi\u00f3n acerca sobre las artes visuales de la regi\u00f3n?<\/b><\/p>\n Me gusta la pregunta porque al parecer lo \u00fanico que se pronuncia ac\u00e1 son artes visuales. A diferencia de las artes pl\u00e1sticas que asumo est\u00e1n en serio retroceso; el arte pl\u00e1stico se relaciona con una larga historia que acompa\u00f1a al hombre desde sus or\u00edgenes. Las artes visuales -que hay muchas cosas que est\u00e1n muy bien- est\u00e1n muy relacionadas con lo tecnol\u00f3gico, la performance, la instalaci\u00f3n, etc.; hay toda una tecnolog\u00eda que los pa\u00edses centrales poseen \u00a0de los cuales nosotros carecemos\u00a0 y por lo tanto si deseamos hacer una instalaci\u00f3n como si estuvi\u00e9ramos en Londres\u00a0 pero carecemos de tener los cuatrocientos plasmas para lograr la instalaci\u00f3n que vos quer\u00e9s hacer, entonces lo hac\u00e9s con catorce, porque fue para lo que te dio el presupuesto de los sponsors de tu ciudad. Hay limitaciones dadas por la econom\u00eda y la tecnolog\u00eda; as\u00ed es como se construye desde este punto de vista, nuestra imagen hacia la mirada del especialista en arte que viene del extranjero, una especie de artista ex\u00f3tico, carente de recursos pero artista al fin. Desde el punto de vista pl\u00e1stico, valoran las creaciones pero su alcance siempre va a estar medido por ellos, nunca vas a pasar la frontera establecida, logras acercarte pero no mucho m\u00e1s, porque no hay una naci\u00f3n que te respalde como los ejemplos anteriores. Si eres un artista norteamericano con respaldo econ\u00f3mico, de alguna manera representas de ese poder.<\/p>\n \u00bfVinculas tu obra con una ideolog\u00eda pol\u00edtica?<\/b><\/p>\n Es inherente, en el acto creativo ya est\u00e1 impl\u00edcito. Se desliza aunque no quieras no solamente lo pol\u00edtico sino tu posicionamiento en relaci\u00f3n a la vida. (Menciono al Guernica de Picasso)<\/i> Obras como esa ya ten\u00edan una idea de antemano sobre un hecho puntual, pero va m\u00e1s all\u00e1 de eso, porque la impregnaci\u00f3n ideol\u00f3gica empieza con la simple elecci\u00f3n de materiales a trabajar, por ejemplo\u00a0 yo utilizo para mi pintura pigmentos naturales, tiene que ver con lo que uno piensa, con la filosof\u00eda de vida.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con galer\u00edas y museos?<\/b><\/p>\n En un medio tan escaso como el de nuestro pa\u00eds, prefiero que mi trabajo est\u00e9 en pocos sitios pero buenos, a diferencia de estar en muchos sitios ganando seguro pero menos, mi opci\u00f3n es ser independiente a la hora de la creaci\u00f3n y ganarme la vida como docente. Cuando yo vendo en una galer\u00eda no tengo exigencias por parte de ella,\u00a0 no condicionan lo que hago por sus necesidades de venta. Trabajo con pocas galer\u00eda que me respetan eso y que tienen un buen nivel, -\u00bfcu\u00e1les son las galer\u00eda donde se encuentra tu obra?<\/i>– Galer\u00eda Sur y galer\u00eda Oscar Prato, la primera trabaja solo en temporada en la barra de Maldonado, Punta del Este, galer\u00eda de gran adici\u00f3n relacionada al taller Torres Garc\u00eda y Oscar Prato en la Ciudad Vieja, tambi\u00e9n vinculado con la tradici\u00f3n torres garciana.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1ndo fue tu primera exposici\u00f3n?<\/b><\/p>\n Fue muy peque\u00f1a en un lugar que se llamaba Centro de Artistas Pl\u00e1sticos y luego se siguieron otras en el museo Torres Garc\u00eda, en el interior. De a poco me fui interiorizando de que manera uno tiene que trabajar en ese otro aspecto del artista, fuera del taller en la gesti\u00f3n, que tambi\u00e9n forma parte del profesionalismo y en parte para hacerme conocer aunque soy muy malo en esto del marketing; prefiero ir despacio pero seguro. El tiempo coloca las cosas en su justa medida y en el lugar indicado. Sin caer en la creencia de que a uno lo tienen que venir a buscar, al contrario, creo que uno tiene que hacer exposiciones, mostrar y hablar con las personas indicadas.<\/p>\n \u00bfSe puede mejorar la relaci\u00f3n entre la galer\u00eda y el artista?<\/b><\/p>\n Es muy dif\u00edcil en un medio donde no existe el mercado, ac\u00e1 en Uruguay es bastante limitado en comparaci\u00f3n con otros lugares; como pude ser el caso de Buenos Aires o San Pablo, etc. Antes las galer\u00edas eran promotoras de un artista. Hoy en d\u00eda no ocurre porque hay que invertir, antes el galerista cumpl\u00eda una funci\u00f3n de mecenazgo, ellos eleg\u00edan determinados artistas y trabajaban con ellos.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 sucedi\u00f3 eso?<\/b><\/p>\n Hab\u00eda una clase media alta que ten\u00eda cierto nivel e inquietud cultural, en la presente no hay mucho inter\u00e9s por comprar obras para el hogar. El consumo actual se dirige a la practicidad de la cosa, todo aquello que se acerque a la espiritualidad qued\u00f3 m\u00e1s relegado. Hay una clase pudiente que hoy prefiere comprarse un plasma a poseer una obra de arte . En parte la culpa no la tiene el chancho sino quien le rasca el lomo, porque en general si lo que com\u00fanmente ofrecen los artistas al p\u00fablico es basura es l\u00f3gico que el espectador poco a poco se aleje. Creo que los hacedores de arte tambi\u00e9n tienen una cuota de responsabilidad. No olvidemos que en la actualidad existe el fen\u00f3meno que el artista es curador, expositor y artista, todo a la vez; y porque sucede eso? \u00a0No ser\u00e1 que se utiliza para llegar a lugares prominentes como las bienales, o tener acceso a una galer\u00eda en Nueva York, etc. Porque si soy director de museo, curador y artista voy a poder negociar con otros artistas extranjeros para que ellos hagan una muestra ac\u00e1 y yo una all\u00e1.<\/p>\n Lo que sucede afuera \u2013pa\u00edses cosmopolitas- es que en determinado nivel social es necesario tener esa \u201cducha de cultura\u201d por m\u00e1s que roce el esnobismo, si un empresario paulista de clase alta hace una fiesta en su casa de reciente lujo y modernidad invitando a las personas \u00a0renombradas de esa sociedad, esa persona en su casa no va tener una l\u00e1mina impresa en China, necesitar\u00e1 una apuesta original.<\/p>\n \u00bfReferentes art\u00edsticos?<\/b><\/p>\n Depende de la educaci\u00f3n y de lo que uno est\u00e1 acostumbrado a ver, \u2026hay un proceso educativo una historia evolutiva de los autores que uno empieza a ver, nada es aislado, en la historia del arte no todo es bueno; hay puntos neur\u00e1lgicos en esa historia, que uno debe poder reconocer como tus padres aunque sean muy distintas a lo que tu est\u00e9s practicando, pero hay una esencia que se presenta en Rembrandt, en Monet, por decir algunos. Aunque la pintura tenga rostros diferentes hay algo que siempre tiene en com\u00fan y es eso lo importante.<\/p>\n Tu actividad como docente.<\/b><\/p>\n Comenc\u00e9 como honorario en el taller de Anhelo Hern\u00e1ndez dos a\u00f1os, ten\u00eda trabajos zafrales\u00a0 y me pude dedicar a eso con la ayuda y el consentimiento de mis padres, poco a poco\u00a0 logr\u00e9 ser grado 1 y as\u00ed sucesivamente. Muy de abajo, con mucho esfuerzo fui haciendo carrera, soy consciente de que tuve suerte pero nadie me regal\u00f3 nada. No s\u00f3lo di clases en Bellas Artes, tambi\u00e9n en el Museo Torres Garc\u00eda. Empec\u00e9 con tres alumnos durante a\u00f1o y medio, luego fueron diez que se sum\u00f3 un m\u00e1ximo de 25 alumnos. Despu\u00e9s en los a\u00f1os 2003-2004 hice mi segundo viaje a Europa, dando clases en Alemania no s\u00f3lo a estudiantes en la universidad sino a personas particulares que ven\u00edan a los cursos y as\u00ed me ganaba la vida. Tambi\u00e9n estuve en Espa\u00f1a, all\u00ed la mochila del sudaca es mayor, en Alemania si bien te ven como alguien que se cay\u00f3 de la palmera con cocos te respetan cierta exoticidad.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 proyectos tienes en la actualidad?<\/b><\/p>\n Estoy pintando y preparando una muestra en el museo de arte contempor\u00e1neo para noviembre de este a\u00f1o, cuasi primicia se est\u00e1 preparando una exposici\u00f3n en Italia donde se fusiona el arte Mad\u00ed y el arte Constructivista del Uruguay, en la ciudad de Milan. Con la posibilidad que llegue a Buenos Aires y luego a Montevideo. Pero es algo que est\u00e1 en proceso. Para el a\u00f1o que viene se est\u00e1 gestando una exposici\u00f3n en M\u00e9xico con un pintor Uruguayo radicado all\u00ed hace diez a\u00f1os, otro pintor de ac\u00e1 y yo, se har\u00e1 en el DF y en Guadalajara.<\/p>\n \n \u00a0Imagen portada: Obra\u00a0Gabriel Bruzzone<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n \u00a0 Como si uno entrara por una de las arterias al coraz\u00f3n de la Ciudad Vieja por la calle Piedras hasta el 561 esquina Ituzaing\u00f3, se encuentra el estudio del artista y docente de la Universidad de la Rep\u00fablica, Gabriel Bruzzone. Aparte de trabajar all\u00ed en el desarrollo siempre pujante de sus obras tambi\u00e9n divide […]<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":4906,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[],"class_list":["post-4903","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista"],"yoast_head":"\n
\n <\/p>\n
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"