{"id":48194,"date":"2019-05-04T21:03:38","date_gmt":"2019-05-05T00:03:38","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=48194"},"modified":"2022-08-08T11:02:21","modified_gmt":"2022-08-08T14:02:21","slug":"pedro-aznar-resonancia-mvd","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/pedro-aznar-resonancia-mvd\/","title":{"rendered":"Pedro Aznar: Resonancia en Montevideo"},"content":{"rendered":"

Presenciar un show de Pedro Aznar<\/strong> es una experiencia espiritual. Lo comparo a la lectura de un libro transformador y la percepci\u00f3n del cambio propio a medida que avanzan las p\u00e1ginas. Del mismo modo, repetir la experiencia profundiza la toma de conciencia.<\/p>\n

La inmediatez de su concentraci\u00f3n qued\u00f3 demostrada en la primera nota. Hombre e instrumento como unidad. Coherencia notoria de presencia, intenci\u00f3n y acci\u00f3n.<\/p>\n

Eligi\u00f3 comenzar con su versi\u00f3n de “Because”. Eso me habla de la confianza y el respeto que le tiene a su p\u00fablico. Hay artistas que transmiten confianza hacia s\u00ed mismos \u00fanicamente; \u00e9l conf\u00eda claramente en tres direcciones: hacia adentro, hacia afuera y hacia lo invisible, y eso marca una diferencia.<\/p>\n

Con cada zona de resonancia que elige para su voz se despliegan infinitas texturas, que en forma de vibraci\u00f3n nos atraviesan y modifican, haci\u00e9ndonos compartir asuntos humanos tales como la curiosidad o la dulzura, la incredulidad, el dolor o la rabia, la generosidad, el amor… y otros demonios, dir\u00eda G.G.M.<\/p>\n

Al hablar, su caja de resonancia es esa que no falla: el centro del pecho, y ah\u00ed uno se entrega, porque siente que no hay nada que temer.<\/p>\n

“Les traigo un espect\u00e1culo que para m\u00ed es muy emocionante llevar adelante. Hace ya m\u00e1s de a\u00f1o y medio que estamos haciendo esta gira. Es una celebraci\u00f3n importante. Treinta y cinco a\u00f1os de carrera como solista”, dijo.<\/p>\n

Seguramente muchos del p\u00fablico habr\u00e1n conectado inmediatamente con el primer contacto que tuvieron con su m\u00fasica. Si bien lo hab\u00eda escuchado antes, esa frase me llev\u00f3 directo a la primera vez que lo vi en vivo, cuando me emocion\u00f3 tanto que llor\u00e9 de principio a fin: \u00e9l con Suna Rocha en Laskina, hace la friolera de veintinueve a\u00f1os.<\/p>\n

Continu\u00f3 contando del trabajo profundo que hizo de remasterizaci\u00f3n y reedici\u00f3n de sus discos y de la publicaci\u00f3n del libro. Luego, agreg\u00f3, con esa elegancia y gentileza que lo caracterizan: “El t\u00edtulo ‘Resonancia’ est\u00e1 elegido de manera muy deliberada. Porque sent\u00ed que todo este viaje no habla solamente ni de m\u00ed ni de la m\u00fasica que yo hice en este tiempo, sino que remite a una interacci\u00f3n. Cuando dos cuerpos resuenan, uno genera y el otro resuena a su manera, con sus propios arm\u00f3nicos, color, caracter\u00edstica, y siento que eso es lo que nos pasa –y me pongo yo tambi\u00e9n como oyente y como degustador de la m\u00fasica– con el arte en general y con la m\u00fasica en particular: cuando nos dejamos atravesar por una m\u00fasica, la hacemos parte de nuestra vida pero ya empieza a resonar con nuestros propios arm\u00f3nicos, empieza a hacerse carne en nuestra propia historia y pasa a ser otra cosa. Y esa interacci\u00f3n es lo hermoso que tiene esto. ‘Resonancia’ habla de nuestra m\u00fasica, as\u00ed que es tambi\u00e9n una forma de agradecimiento a ustedes”.<\/p>\n

Entonces present\u00f3 la joya “Fotos de Tokyo”, diciendo: “Es una de mis favoritas. Es adem\u00e1s una canci\u00f3n que quiero mucho porque abri\u00f3 para m\u00ed una nueva manera de escribir en cuanto a las letras, una canci\u00f3n crudamente honesta”.<\/p>\n

Y ah\u00ed es imposible no preguntarse cu\u00e1ntos niveles de resonancia hay en realidad o c\u00f3mo una canci\u00f3n puede generar tal nivel de sintonizaci\u00f3n humana, tal desgarro, tal conexi\u00f3n con el misterio y a la vez tal inquietud intelectual y tanta admiraci\u00f3n por su virtuosismo musical. Agradezco estas oportunidades de escucharlo a \u00e9l a solas, sin banda, para poder apreciar completamente su tarea colosal con la voz, la dulzura en los agudos, las muchas capas de profundidad en los graves, sus momentos cristalinos y esos otros que te ayudan a exteriorizar tu propio desgarro y tu propia asfixia.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 se asfixia tu alma? La m\u00eda se asfixia y averg\u00fcenza al escuchar las letras de “Los chicos de la calle” y “Barrio Marginal”. Imposible no tomar diez cent\u00edmetros de distancia y no pensar: “yo, c\u00f3modamente aqu\u00ed sentada, disfrutando de un hecho art\u00edstico, y ah\u00ed, a tres pasos, los montevideanos que viven en la calle se multiplican cada d\u00eda”. Son canciones hechas al menos hace veinte a\u00f1os y en este sentido la realidad argentina y uruguaya lejos de mejorar, empeora amparada por nuestra falta de empat\u00eda. \u00bfDe qui\u00e9n son hoy los ojos de piedra? Sacudo afirmativamente la cabeza al escucharlo cantar: “No nos une el amor sino el espanto”. Aunque \u00e9l hablaba de \u00e9l y su ciudad Buenos Aires, en lo que refiere a la situaci\u00f3n de pobreza de buena parte de la poblaci\u00f3n, el mundo entero est\u00e1 hermanado por la falta de amor.<\/p>\n

“Son el baterista; no se pueden ir”, nos conmin\u00f3. Y cumplimos tan bien que nos halag\u00f3. Era el tema “Traici\u00f3n”, que forma parte de su disco “Cuerpo y Alma”, con el que Uruguay tiene un par de cosas, o mejor dicho un par de seres, que ver.<\/p>\n

El momento m\u00e1s sagrado para m\u00ed fue su interpretaci\u00f3n de “Romance de la luna tucumana”. Esa canci\u00f3n toc\u00f3 alguna fibra de mi alma quebrada. Alguna relaci\u00f3n vibratoria habr\u00e1 habido entre esas notas y mi dolor profundo del \u00faltimo mes. Juro que la belleza de la voz de Pedro aqu\u00ed, la maravilla de sus notas en la guitarra, y la combinaci\u00f3n de una y otras, desarmaron por completo el andamio que ven\u00eda sosteniendo mis d\u00edas luego de una cat\u00e1strofe personal. Es que de todo est\u00e1 hecha la vida y la m\u00fasica que nace desde un lugar aut\u00e9ntico resulta un veh\u00edculo de observaci\u00f3n y sanaci\u00f3n, que se inmiscuye en nuestras realidades individuales. Si resonaremos con el arte… y si ser\u00e1 importante la labor del artista.<\/p>\n

Me encant\u00f3 que tocara y cantara “A cada hombre, a cada mujer” porque es una de mis favoritas. Como me mor\u00eda de ganas de cantar, cosa que hice lo m\u00e1s bajito posible, not\u00e9 el silencio del p\u00fablico uruguayo. El a\u00f1o pasado en Buenos Aires no hubo ni una sola canci\u00f3n que Aznar cantara sin un coro de cientos. Aqu\u00ed en Montevideo todo es silencio. Ambas experiencias est\u00e1n buenas; solo comento que me impresiona lo diferentes que son y me pregunto c\u00f3mo lo vivir\u00e1 el que est\u00e1 sobre el escenario. Esperemos que sea consciente de que el m\u00f3vil es el respeto y no vaya a creer que es desconexi\u00f3n.<\/p>\n

Y como Aznar adivina pensamientos, al tema siguiente nos pidi\u00f3 que cant\u00e1ramos con \u00e9l “Tan alta que est\u00e1 la luna”. Y por una vez en nuestra historia, los uruguayos cantamos… por tres minutos… nada de exagerar.<\/p>\n

Hubo m\u00e1s, claro. Hubo mucho m\u00e1s de lo que podr\u00eda narrar, porque el universo art\u00edstico titulado “Pedro Aznar” es multidimensional e incluye cuestiones que intuimos, que se perciben, que se vibran y resuenan, pero que no se ponen en palabras, pues hay cosas que no resisten pronunciaci\u00f3n sin hacerse a\u00f1icos.<\/p>\n

S\u00ed puedo, y me hace enormemente feliz, darles la mejor noticia de todas: Pedro Aznar vuelve a Montevideo, a La Trastienda, el d\u00eda 12 de julio. Y estar\u00edamos locos si nos lo perdi\u00e9ramos.<\/p>\n

Fotos: Carlos Iglesias<\/p>\n

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 Ver fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n