{"id":48111,"date":"2019-05-02T12:17:57","date_gmt":"2019-05-02T15:17:57","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=48111"},"modified":"2019-05-02T12:37:46","modified_gmt":"2019-05-02T15:37:46","slug":"aterrados-y-orgullosos-entrevista-al-artista-argentino-lucho-guedes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/aterrados-y-orgullosos-entrevista-al-artista-argentino-lucho-guedes\/","title":{"rendered":"“Aterrados y Orgullosos”: Entrevista al artista argentino Lucho Guedes"},"content":{"rendered":"

Oriundo de Buenos Aires, Lucho Guedes<\/a> es m\u00fasico, docente e investigador. Su repertorio se integra por composiciones que funcionan como obras dram\u00e1ticas en formato canci\u00f3n, escenificando los conflictos del mundo postmoderno en general, y de la sociedad argentina en particular.<\/h3>\n

 \u201cAterrados y Orgullosos\u201d es el nombre de su nuevo concierto \u2013 un concierto donde los m\u00fasicos se ven acompa\u00f1ados por un locutor, y el abordaje es tal que el p\u00fablico cobra un papel protag\u00f3nico en la narraci\u00f3n.<\/h3>\n

La pr\u00f3xima puesta en escena de \u201cAterrados y Orgullosos\u201d tiene lugar en el marco del Festival M\u00fasicas del Sur IV, este domingo cinco de mayo en Cultura Mor\u00e1n<\/a>. Conversamos con Lucho sobre las caracter\u00edsticas y dimensiones del espect\u00e1culo, que va a ser grabado en esta instancia puntual para su edici\u00f3n como disco en vivo.<\/h3>\n

\u2013<\/strong>Una primera aproximaci\u00f3n a tus composiciones me remiti\u00f3 a la obra de autores como Ibsen, en la cual el conflicto ya existe cuando se levanta el tel\u00f3n, y sigue existiendo al t\u00e9rmino de la funci\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Asimismo, tu ret\u00f3rica en cuanto a composici\u00f3n me hace pensar en las palabras de Benedetti: \u201cel poema no es de quien lo escribe, es de quien lo lee\u201d.<\/strong><\/p>\n

Creo que todo esto no hace m\u00e1s que subrayar el car\u00e1cter integrador del espect\u00e1culo que vas a brindar en el marco de la cuarta edici\u00f3n del Festival M\u00fasicas del Sur: \u201cAterrados y Orgullosos\u201d \u2013 espect\u00e1culo que busca realzar (o reivindicar, o enaltecer, o vos me dir\u00e1s ahora la palabra que cuadre mejor para vos) el papel de la canci\u00f3n como una forma de literatura.<\/strong><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 reflexi\u00f3n te merecen estas impresiones?<\/strong><\/p>\n

\u2013La poes\u00eda, la narraci\u00f3n y la canci\u00f3n no siempre fueron extra\u00f1as. La obra hom\u00e9rica, la \u00e9pica medieval, el romancero ib\u00e9rico, el colonial y el criollo rioplatense prueban que para  las verdaderas culturas populares se trata de una divisi\u00f3n inexistente. Es una obviedad decir que las culturas escritas tendieron a separarlas y que hablar de tradici\u00f3n oral en la era digital, despu\u00e9s de un siglo de industria cultural y de medios de comunicaci\u00f3n masiva parece un capricho. Lo que no es tan evidente, es que en nuestro rinc\u00f3n del mundo, esa tensi\u00f3n entre escritura y oralidad es hermana de otros antagonismos claves: civilizaci\u00f3n y barbarie, alta y baja cultura, literatura y canci\u00f3n, vanguardia y tradici\u00f3n, futuro y pasado, etc. Tal vez sea eso lo que explique porqu\u00e9 las escuelas de m\u00fasica supuestamente popular consideran ajena la formaci\u00f3n literaria y las carreras de letras desprecian los estudios cancion\u00edsticos; el siglo XIX y su progresismo ciego parece seguir vivo en el XXI.<\/p>\n

Es imposible hacer arte en la regi\u00f3n sin estar insertos en ese conflicto. C\u00f3mo mantener esos elementos en tensi\u00f3n dentro de una obra parece ser uno de los principales determinantes formales de cualquier proyecto art\u00edstico o intelectual local. Insisto en el car\u00e1cter literario de la canci\u00f3n tal vez porque la paradoja es la \u00fanica forma de resolver el antagonismo. \u00bfPor qu\u00e9 no usar los procedimientos Ibsenianos a los que hac\u00e9s referencia, el comienzo in media res<\/em> y el final abierto, en una canci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 es lo que los identifica como pertenecientes al mundo de la prosa escrita y no al del canto popular? No hay ninguna raz\u00f3n v\u00e1lida de orden art\u00edstico. Detr\u00e1s de esas convenciones gen\u00e9ricas naturalizadas subsiste la idea conservadora de una  jerarqu\u00eda estil\u00edstica, aristot\u00e9lica en un principio, cat\u00f3lica despu\u00e9s y liberal en la actualidad.<\/p>\n

\u2013Me pareci\u00f3 interesante comenzar esta entrevista con esas observaciones, ya que los rasgos teatrales son uno de los aspectos centrales del evento, junto a la realizaci\u00f3n de \u201ccanciones que parecen novelas\u201d.<\/strong><\/p>\n

Ahora, en tu caso puntual, \u00bfadem\u00e1s del teatro y la literatura, en qu\u00e9 otras corrientes abreva tu arte musical? \u00bfHasta qu\u00e9 punto eso es deliberado, y en qu\u00e9 medida ocurre de modo espont\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n

\u2013Me interesan mucho la cr\u00edtica y la teor\u00eda literarias, creo que ponen en juego cuestiones centrales de la cultura contempor\u00e1nea, no as\u00ed la cr\u00edtica y la teor\u00eda musicales, que quedaron fluctuando entre un academicismo historicista conservador y la exageraci\u00f3n, la adulaci\u00f3n y el fanatismo de la industria discogr\u00e1fica. La reflexi\u00f3n te\u00f3rica es clave para el arte del siglo XXI, los m\u00fasicos, durante el siglo XX, se acostumbraron a delegar el discurso sobre su actividad en \u201clos otros\u201d, gestores, empresarios y periodistas, creyendo que la \u00fanica funci\u00f3n de la palabra era la legitimaci\u00f3n del \u00e9xito y la visibilidad p\u00fablica. En la actualidad, la industria que sosten\u00eda las razones que justificaban el poder simb\u00f3lico del artista est\u00e1 muerta, pensar la canci\u00f3n como un g\u00e9nero literario no es una estrategia de difusi\u00f3n y venta, es una necesidad para comprender y postular el sentido y la vigencia de nuestra profesi\u00f3n en un contexto en el que las categor\u00edas a trav\u00e9s de las cuales el medio se pensaba a s\u00ed mismo quedaron obsoletas y sin sustento real. Esta realidad puede ser desesperante y opresiva si se la vive desde la nostalgia del paternalismo del mercado. Para m\u00ed es un momento liberador, tenemos que hacernos responsables de la formulaci\u00f3n de nuestros proyectos art\u00edsticos y de la relevancia de su funci\u00f3n social.<\/p>\n

  \u2013\u00bfC\u00f3mo se inscribe la tecnolog\u00eda en todo esto? \u00bfEn qu\u00e9 medida las redes sociales permiten un mejor despliegue de esta imaginaria? Basado en tu experiencia no solo como artista sino tambi\u00e9n como docente e investigador, \u00bfcu\u00e1les son las principales trampas que se deben sortear cuando uno quiere dar a conocer su obra a trav\u00e9s de medios virtuales?<\/strong><\/p>\n

\u2013No voy a culpar solo al siglo XX por la reducci\u00f3n del arte a categor\u00edas de consumo, con una industria discogr\u00e1fica ya muerta,  el siglo XXI  demostr\u00f3 que son los mismos artistas los que sostienen el sistema simb\u00f3lico de promoci\u00f3n de celebridades a trav\u00e9s de sus redes virtuales.  Pero aunque lo que Boris Groys llama la obligaci\u00f3n del<\/em> dise\u00f1o de s\u00ed<\/em> es un fen\u00f3meno global irreversible, creo que la ficci\u00f3n no est\u00e1 necesariamente sujeta por completo al auto dise\u00f1o de la figura del artista. Tengo fe en el car\u00e1cter  transhist\u00f3rico de su impulso narrativo y po\u00e9tico primordial: la representaci\u00f3n o la postulaci\u00f3n del mundo a trav\u00e9s del hallazgo o la invenci\u00f3n de pormenores significativos, que si bien implica la creaci\u00f3n de un autor, no es reducible a un simple juego narcisista sino que por el contrario, ejerce un poder pol\u00edtico espec\u00edfico: los modos en los que la realidad se piensa son tambi\u00e9n la realidad. De esto no se discute ni en las radios, ni en los diarios, ni en las redes virtuales, pero lo verdaderamente desesperanzador es que no figura en ning\u00fan programa de ninguna instituci\u00f3n de formaci\u00f3n musical.<\/p>\n