C\u00e9ver Lara, responsable del taller donde estudi\u00f3, dice en referencia a Laura Mor\u00e1s: \u201ca sus dotes naturales le agrega una mirada atenta a las t\u00e9cnicas y derroteros del arte contempor\u00e1neo. Inquieta en la elecci\u00f3n de sus t\u00e9cnicas, que incluyen diversos soportes y materias pict\u00f3ricas, tambi\u00e9n lo es en sus temas.\u201d<\/p>\n
Sus obras han estado en muestras tanto en Uruguay como en Estados Unidos (Los \u00c1ngeles, Washington, St. Louis) y pr\u00f3ximamente lo har\u00e1 en Montreal, Canad\u00e1 y en Nueva York en el marco de una exhibici\u00f3n y remate para la fundaci\u00f3n Reachingu.<\/p>\n
Ha sido premiada por ejemplo con una Menci\u00f3n en los Premios Morosoli, Fundaci\u00f3n Lolita Rubial, Minas – Lavalleja. Y el Primer Premio CASMU, el 2do. Premio Philips, el Premio INJU y una Beca de estudios Fontbonne University. St. Louis, Missouri. U.S.A.<\/p>\n
Ha investigado en cuanto a la serigraf\u00eda, y experimentado el color y las formas a partir del lo monocrom\u00e1tico de la obra original, recorriendo tapizados, soportes y collages. Seg\u00fan cuenta sus obras \u201cmuchas veces est\u00e1n hechas con peque\u00f1os pedacitos de algo alusivo al personaje o formada con el personaje en s\u00ed mismo. Algunos de ellos no son impresos si no que, hechos a mano y as\u00ed abre un juego del encuentro de estos pedacitos, permitiendo el acercamiento del observador al cuadro.\u201d<\/p>\n
Para saber m\u00e1s de su trabajo es que la entrevistamos desde COOLTIVARTE y hoy en d\u00eda, Laura Mor\u00e1s ya forma parte de nuestro ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte? Cuando volv\u00ed a vivir a Uruguay continu\u00e9 en su taller y lo sigo hasta el d\u00eda de hoy.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n Mis obras tratan de generar movimiento, no me importa que sea bueno o malo, me importa la indiferencia. Creo que no hay que saber de arte para apreciar una obra, te gusta o no… pero que genere una expresi\u00f3n , una discusi\u00f3n, o una controversia.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?, \u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n De pensado hay mucho. Desde el vamos, desde el comienzo ya tengo la idea o el dibujo pre\u00acconcebido en un papel. Luego voy incorporando otras ideas que ya las plasmo mientras va avanzando la obra, y por \u00faltimo incorporo el accidente lo cual hace que se trasmite algo mas fresco, del momento.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n Creo que el estudio del arte es fundamental. Me gusta mucho tambi\u00e9n el movimiento Dada\u00edsta, que se desarrolla en 1916, en la Primera Gerra Mundial. Con \u00e9l naci\u00f3 el collage y el arte conceptual, cosa que trato de incorporar a cada obra que hago. Hay un poco de cada cosa, de lo aprendido, y lo mas dificil, lo propio.<\/p>\n \u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s y Por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n Me gusta trabajar sobre tela pegada generalmente sobre compensados de madera ya que eso me permite mas consistencia de adherencia de los materiales como el papel sobre la tela. Trabajo en el piso muchas veces, con los dedos directamente en la tela, y cola vin\u00edlica. Me baso en la teor\u00eda psicol\u00f3gica de Gestalt, o teor\u00eda de las formas que sostiene que el todo es mayor que la suma de sus partes. Mis cuadros comienzan con un dibujo previo, ya sea de un personaje con el cual me identifico o en algunos casos animales. Luego voy fraccionando miles de peque\u00f1os papeles que clasifico por concepto del personaje o del animal. Formo una paleta desde los blancos hacia los grises y negros, monocromaticos y finalizo con \u00f3leo, lo cual las obras las termino de manera vertical en un caballete. La medida m\u00e1xima que uso es 1.40 mt x 1.10 mt aproximadamente.<\/p>\n \u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n Es la pregunta mas frecuente a un artista. Si, porque no? Todo depende de que ambiciones tenga. Si gano 10 se que no puedo gastar 20… eso vale para todo. Si pretendo mantener un Ferrari, seguramente tendr\u00e9 que hacer obras comerciales y \u00e9sa es la mejor manera de matar el arte, la creatividad y el talento. Ya lo dec\u00edan los surrealistas en los a\u00f1os 20. Ellos acu\u00f1aron la frase que dice que el artista nace y luego se hace o se deshace. Yo comparto esa opini\u00f3n. La pr\u00e1ctica demuestra que muchos talentos (escritores, pol\u00edticos, artistas\u2026) dejaron de serlo pasado el tiempo. El talento es fr\u00e1gil y no hay manera de saber c\u00f3mo tratarlo para que no se destruya. Una de las cosas m\u00e1s evidentes de perderlo, es cambiarlo por dinero.<\/p>\n \u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n Pienso que todo est\u00e1 inventado y que es v\u00e1lido hasta que se trasmite algo… Deja de serlo cuando transgrede las reglas del respeto hacia los animales y los seres humanos como el caso del artista mexicano Habacuc, donde amarra a un perro por tres horas pegando croquetas delante de su nariz con la \u201cgracia\u201d de no poder alcanzarlas. Si vamos nuevamente al movimiento Dad\u00e1, ellos crearon el \u201cantiarte\u201d o el readymades. Y se consideraban trasgresores. Pero esto me parece una real porquer\u00eda. La definici\u00f3n de transgresor quiere decir, sin buscar el esc\u00e1ndalo barato ni la provocaci\u00f3n absurda.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n Que hay excelentes artistas en Uruguay, que con pocas posibilidades y con pocos materiales, infraestructura y baja econom\u00eda se hacen milagros. Sin embargo me gustar\u00eda que se volviese m\u00e1s a la pintura. A la vieja escuela.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivos acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte\u037e promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n Me parece por dem\u00e1s importante. Cuando estuve haciendo el Master in Arts en St. Louis, cada estudiante ten\u00eda la obligaci\u00f3n cada dos meses de presentar su obra frente a estudiantes de otras universidades y los directores de la escuela de arte. All\u00ed nadie dec\u00eda \u201cque lindo, vas bien\u201d, era una carnicer\u00eda, preguntaban el porqu\u00e9 del comienzo hasta el final, y hab\u00eda que defender la obra, mas bien, defenderse a s\u00ed mismo, bajar el ego de artista y dar paso a la humildad de aceptar las cr\u00edticas para crecer.<\/p>\n Pienso que es importante estar actualizado, investigar, escribir sobre eso. Creo es que la mejor manera de entenderse y madurar como artista. A veces, me da la impresi\u00f3n que es muy cerrada y en lugar de aportar aniquila. No quiero dar nombres, ni me interesa, pero me da mucha l\u00e1stima leer sobre artistas incre\u00edbles Uruguayos, que son golpeados injustamente por la opini\u00f3n de una persona con el rato de poder sobre un diario, o revista.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?,\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista \u2013 galer\u00eda de arte \u2013 p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n La relaci\u00f3n de los artistas con las galer\u00edas se ha ido deteriorando paulatinamente. Pero creciendo por otros lados, las galer\u00edas se han tenido que convertir en \u201cart caf\u00e9\u201d, combinando con muebles o antiguedades, ya no es solo una galer\u00eda con cuadros en las paredes, se ha tenido que cambiar el concepto para que haya mas flujo de gente. Ahora se expone en restaurants, pubs, bancos, colegios, caf\u00e9s… Pienso que es una buena forma de acercar el arte a la gente, desde los m\u00e1s peque\u00f1os. Que har\u00eda para mejorar la relaci\u00f3n con las galer\u00edas de arte? Los galeristas son comerciantes, pienso que una buena difusi\u00f3n del artista, respetando su obra y no tratando de cambiarla. Creo tambi\u00e9n que todo lleva su proceso y que para el artista llegar a una buena galer\u00eda y que apuesten por \u00e9l, lleva su tiempo.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n Muchos, comenzando por el barroco y Vel\u00e1zquez con el arte bizarro, a Rembrandt y su claro-oscuro. De los artistas contempor\u00e1neos admiro mucho al norteamericano Chuck Close y Lucien Froid, y uruguayos a Federico S\u00e1ez, la escuela Torres, y por supuesto a Cl\u00e9ver Lara.<\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras?<\/strong><\/p>\n Creo que moverse en el exterior para un artista es b\u00e1sico. Hay que tratar siempre de mover las obras fuera. No s\u00f3lo es un campo econ\u00f3mico el que se abre, el artista tiene que ver otras culturas. Eso hace que al volver, la creatividad se moviliza. En mi caso ha sido fundamental. He viajado much\u00edsimo, y de cada viaje llego con unas ganas incre\u00edbles de pintar. Expuse en lugares espectaculares, Montreal, Toronto, Washington o St. Louis, Miami… Viaj\u00e9 tambi\u00e9n a Europa con mi obra y logr\u00e9 entrar en una galer\u00eda de Mil\u00e1n. Ellos me promovieron de muy buena forma. As\u00ed como tambi\u00e9n llegu\u00e9 a exhibir en Canad\u00e1, mediante un marchand. El haber vivido en USA tambi\u00e9n me abri\u00f3 muchas puertas.<\/p>\n \u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n Si, de un tiempo a esta parte Uruguay se a desarrollado en todos los aspectos art\u00edsticos, no solo en la pintura, si no en el cine, teatro, indumentaria, dise\u00f1o. Creo que se dej\u00f3 la idea de tener el cuadro del tal persona en una casa y que eso se convierta en moda para dar paso a el apreciar el arte por si mismo. Los extrangeros se han posisionado en Uruguay y creo eso ayud\u00f3 muchisimo a una perspectiva diferente.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n Ayudan mucho. Hace unos a\u00f1os si un artista no ten\u00eda una web no exist\u00eda. Hoy si no ten\u00e9s facebook no existis. A mi personalmente me cuesta un poco. No me gusta estar delante del cuadro sino, atr\u00e1s de la obra. Y quiz\u00e1 con todo el tema de las redes sociales se trata s\u00f3lo de pasar una l\u00ednea por eso hay que tener cuidado.<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n Acabo de inaugurar una muestra individual en Walrus Art que va a estar hasta abril del a\u00f1o pr\u00f3ximo. En enero voy a exponer en Galer\u00eda de Pueblo Garz\u00f3n y existe un proyecto hotelero pero no puedo mencionarlo en concreto hasta no estar completamente definido. Hace un par de a\u00f1os que incursion\u00e9 en la serigraf\u00eda que es obra seriada, y eso me posicion\u00f3 en algunos proyectos de construcci\u00f3n en Pocitos y Carrasco con los cuales contin\u00fao trabajando.<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n C\u00e9ver Lara, responsable del taller donde estudi\u00f3, dice en referencia a Laura Mor\u00e1s: \u201ca sus dotes naturales le agrega una mirada atenta a las t\u00e9cnicas y derroteros del arte contempor\u00e1neo. Inquieta en la elecci\u00f3n de sus t\u00e9cnicas, que incluyen diversos soportes y materias pict\u00f3ricas, tambi\u00e9n lo es en sus temas.\u201d Sus obras han estado en […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":3186,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[],"class_list":["post-478","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista"],"yoast_head":"\n
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\nTen\u00eda 17 a\u00f1os cuando mis padres me buscaron un taller para comenzar a pintar, All\u00ed conoc\u00ed mi segundo hogar, con el Maestro Cl\u00e9ver Lara. Sal\u00eda del liceo y me iba toda la tarde a dibujar en su taller. Cl\u00e9ver fu\u00e9 y es un consejero, un ejemplo a seguir como persona y como maestro. A pesar de haberme ido a estudiar arte a USA, siempre segu\u00ed vinculada desde all\u00e1 al taller y a su gente.<\/p>\n
\n\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur?<\/p>\n
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