\u201cNo existe, realmente, el arte. Tan s\u00f3lo hay artistas\u2026 No hay ning\u00fan mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en \u00e9pocas y lugares diversos, y mientras que advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A may\u00fascula, no existe, pues el Arte con A may\u00fascula tiene por esencia que ser un fantasma y un \u00eddolo.\u201d.<\/p>\n
La frase del historiador del arte Ernest Gombrich reza en la portada del blog de Yamand\u00fa Cuevas, denotando desde el vamos su apertura mental respecto a su actividad art\u00edstica. Esas opiniones, tan enriquecedoras en contenido son las que compartimos en la siguiente entrevista, con quien fue seleccionado en la pasada IX Bienal de Salto.<\/p>\n
Yamand\u00fa Cuevas naci\u00f3 en Montevideo en 1962, asisti\u00f3 a la Escuela Nacional de Artes Dr. Pedro Figari donde estudi\u00f3 Dibujo y Pintura, Serigraf\u00eda, Escultura y Dise\u00f1o Gr\u00e1fico. Trabaj\u00f3 25 a\u00f1os en el mercado publicitario como dibujante animador, ilustrador; y diagramador en diarios y revistas, para desempe\u00f1arse luego como director de arte de algunas de las m\u00e1s prestigiosas agencias internacionales de publicidad instaladas en Uruguay. Desarrolla su obra pl\u00e1stica, expone, e inaugura su propio taller \u201cRanchoaparte\u201d. Sus obras forman parte de colecciones privadas en las ciudades de Munich, Nueva York, California, Kansas (The Bohemian Gallery), Barcelona, Buenos Aires, Punta del Este y Montevideo.<\/p>\n
Seg\u00fan nos cuenta, a pesar de todos los avances y cambios que han transformado el arte para \u00e9l lo m\u00e1s importante es que \u201cla necesidad personal de crear y su esencia, sigue siendo la misma.\u201d Esta necesidad tambi\u00e9n es el hilo conductor, columna vertebral del siguiente di\u00e1logo.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte y qu\u00e9 ha cambiado desde esos inicios en la escuela Pedro Figari?<\/strong><\/p>\n -Estoy seguro que empec\u00e9 cuando era muy chico. Nunca me interes\u00f3 hacer lo que los ni\u00f1os que dibujaban bien en mi clase. A mi me divert\u00eda jugar inventando estructuras curvas o rectas. Me gustaba encontrar figuras en ellas y hacerlas aparecer dibujando. Tambi\u00e9n me divert\u00eda pintar la superficie resultante casi como un juego independiente del primero. Yo miro ese pasado de creador infantil con mucho respeto y le asigno gran valor por estar absolutamente libre de toda influencia. Lo considero un per\u00edodo de creaci\u00f3n pura. Al que no hab\u00eda llegado todav\u00eda la televisi\u00f3n, la radio ni publicaci\u00f3n alguna. Cuando a los diez a\u00f1os vi por primera vez una obra constructiva (el mural de Alceu Ribeiro en la sede del CASMU 1) qued\u00e9 pasmado y muy excitado. Me sent\u00ed convalidado. Recuerdo claramente que fue entonces cuando decid\u00ed que yo har\u00eda \u201ceso\u201d.<\/p>\n La escuela Pedro Figari vino despu\u00e9s, al salir de la primaria, cuando en ardua negociaci\u00f3n con mis padres logr\u00e9 que me dejaran ir a aprender el oficio de dibujante. Porque hijo de una familia obrera no pod\u00eda sino aprender un oficio, que me permitiera -en el futuro- ganarme el pan. As\u00ed que empec\u00e9 por hacer \u201cdibujo publicitario\u201d que era la \u201ccarrera\u201d que mayor desaf\u00edo creativo conten\u00eda dentro de la ense\u00f1anza p\u00fablica, ya que la otra, \u201cdibujo t\u00e9cnico\u201d, decididamente no era para m\u00ed. Desde ese inicio hasta hoy muchas cosas han cambiado. Much\u00edsimas. Fundamentalmente a nivel t\u00e9cnico. Yo aprend\u00eda como pedirle una columna de texto a un tip\u00f3grafo -un se\u00f1or que armaba la galera letra por letra con tipos de plomo-, o a ampliar por cuadr\u00edculas una imagen de 10×20 cm a 1×2 m. y cosas por el estilo. Hoy todo eso lo podemos hacer desde una computadora, mucho mas r\u00e1pido, mas f\u00e1cil e infinitamente mejor. Reci\u00e9n cuando cumpl\u00ed con el mandato hogare\u00f1o de terminar la \u201ccarrera\u201d pude anotarme para hacer los talleres de Pintura y Serigraf\u00eda. En estos otros campos tambi\u00e9n han cambiado muchas cosas, sin embargo, la necesidad personal de crear y su esencia, sigue siendo la misma.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 experiencia fue presentarse en la IX Bienal de arte de Salto 2011?<\/strong><\/p>\n -Presentarme a la Bienal fue una excelente posibilidad de cotejarme con mis pares. Pero m\u00e1s all\u00e1 de que la primera convalidaci\u00f3n siempre es la propia, necesito tambi\u00e9n la de mis amigos, y la de mis maestros. Salir a buscar esa convalidaci\u00f3n en c\u00edrculos m\u00e1s amplios y distantes en lo afectivo es a la vez un riesgo y una necesidad; siempre. Someter a juicio mi obra ante un jurado como el de la IX Bienal de Salto fue la motivaci\u00f3n principal. Y en ese sentido, la experiencia fue, adem\u00e1s de exitosa, muy gratificante.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 significa estar seleccionado?<\/strong><\/p>\n -Uno pasa a\u00f1os trabajando y viendo obras de toda \u00edndole y por abajo corre siempre la pregunta: \u00bfestar\u00eda a la altura una obra de las m\u00edas aqu\u00ed? Entonces, cuando un jurado tan calificado como el de la IX Bienal de Salto me selecciona, me est\u00e1 respondiendo la pregunta. Haber sido seleccionado significa un gran honor para m\u00ed, una alegr\u00eda y una confirmaci\u00f3n que me da mucha confianza para continuar creando.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n tienes de la exposici\u00f3n de la Bienal en general y de las obras expuestas?<\/strong><\/p>\n -Cabe destacar que la IX Bienal de Salto ha sido posible en virtud de que la Comisi\u00f3n Organizadora de la IX Bienal de Salto -integrada por la Asociaci\u00f3n de Artistas Pl\u00e1sticos Salte\u00f1os, y la Intendencia de Salto- elabor\u00f3 y present\u00f3 un muy s\u00f3lido proyecto para su realizaci\u00f3n a los fondos de Incentivo Cultural del MEC. Gracias a ello en primera instancia y a que afortunadamente fue seleccionado por le MEC, es que la realizaci\u00f3n de esta IX Bienal ha sido posible.<\/p>\n Adem\u00e1s, la propuesta curatorial de la IX Bienal de Salto es ambiciosa y rica ya que trabaj\u00f3 sobre tres ejes claros: Los Focos de acci\u00f3n, el \u00c1rea pedag\u00f3gica y el Sal\u00f3n de la bienal. Este formato supera en mucho al tradicional y simple certamen de competencia y premiaci\u00f3n de obras. Eso se hace notorio en la buena acogida del p\u00fablico y en los apoyos institucionales recogidos. Yo creo que la conjunci\u00f3n de todos estos elementos van a dejar efectos residuales de gran valor que, sin duda, van a trascender en mucho las fronteras del departamento.<\/p>\n Si a todo esto le sumamos los esfuerzos por restaurar el Mercado 18 de julio para recibir la exposici\u00f3n, el conjunto de encuentros y jornadas planificadas y llevadas a cabo en torno a la ella, y el cuidado del armado, concluyo que la Bienal de Salto -si contin\u00faa concitando los apoyos de esta edici\u00f3n- puede ser el evento art\u00edstico nacional de mayor proyecci\u00f3n regional.<\/p>\n El nivel de las obras expuestas me impresion\u00f3 positivamente, con puntos destacados como el trabajo de Jorge Soto. Que se haya premiado esta obra habla del nivel de exigencia del jurado y de la organizaci\u00f3n que estuvo detr\u00e1s. Y en consecuencia, de la calidad de todo lo exhibido.<\/p>\n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n -Los materiales los pongo siempre al servicio de lo que necesito decir. Por eso no me ato a ninguno. Cuando pinto trabajo casi exclusivamente con \u00f3leos y casi siempre sobre tela. Pero cuando hago arte correo donde el collage es casi siempre la base, adem\u00e1s de \u00f3leo, utilizo acr\u00edlicos, acuarelas, pintura en aerosol, l\u00e1pices grasos, comunes, marcadores, tizas, bol\u00edgrafos, en fin, lo que sea. Si la obra lo pide puedo usar hilos, soldaditos de juguete, clavos, vegetales y cualquier cosa que me ayude a comunicar. Todo eso en procesos y soportes muy variables.<\/p>\n Tem\u00e1ticamente, con el arte correo puedo variar mucho seg\u00fan trabaje para una convocatoria que proponga un tema determinado, o si estoy llevando adelante alguna propuesta personal hacia mis amigos artecorre\u00edstas -como es el caso actual-, donde el tema es el arte correo mismo. \u201cEl arte como bien de uso y no de cambio\u201d, postulado fundamental del arte correo desde sus inicios.<\/p>\n En mi obra pict\u00f3rica la preocupaci\u00f3n central radica menos en el tema que en la pintura misma. \u201cLa pintura como acto de protegida pureza\u201d al decir de Antonio Segu\u00ed , a quien cito, ya que me expresa de la primera a la \u00faltima palabra: \u201cSoy un convencido de que la imagen art\u00edstica en general, particularmente la imagen pict\u00f3rica, no puede tener el cometido de subordinarse al deseo de contar una historia. En todo caso apenas suministra algunos datos para que el espectador pueda, interiormente, crear la suya. Una historia que ser\u00e1 diferente a la m\u00eda y a la de otros espectadores. Y creo que es cada espectador quien debe elaborarla. Si la historia se produce, que sea una resonancia suya, intransferible, y no una imposici\u00f3n del artista. Eso es mucho m\u00e1s estimulante, m\u00e1s rico y m\u00e1s comprometedor\u201d.*<\/p>\n *(Reportaje de Alfredo Torres para la revista \u201cInsomnia\u201d, p\u00e1gina 12, N\u00ba 10, en febrero de 1998)<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las artes pl\u00e1sticas?<\/strong><\/p>\n -Hacia donde mire encuentro artistas de mucho peso, ya sea que lo haga hacia las generaciones de mis mayores, de mis cong\u00e9neres, o a la de los j\u00f3venes. Estamos en un momento de gran actividad creativa, con muchas propuestas y muy interesantes. Eso se refleja en lo nutrida de la agenda de exposiciones. Probablemente nunca antes hab\u00edamos tenido tanta actividad, tan comprimida en el tiempo, ni con tantas salas dispuestas a mostrar. Si el nivel de la pl\u00e1stica en Uruguay no fuera bueno no existir\u00edan todos estos lugares de exposici\u00f3n que han abierto sus puertas en los \u00faltimos diez a\u00f1os.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?<\/strong><\/p>\n -Las galer\u00edas cumplen un papel importante para la obra. Ellas realizan un trabajo complejo de exhibici\u00f3n, promoci\u00f3n y relacionamiento hacia el p\u00fablico y los potenciales compradores de arte que los artistas no podemos realizar. Yo no podr\u00eda estar mostrando mi obra en el extranjero o en ferias internacionales sin el trabajo que hace The Bohemian Gallery con mi obra, por ejemplo.<\/p>\n Los museos tambi\u00e9n cumplen una funci\u00f3n muy importante, la de acercar el p\u00fablico a la visi\u00f3n de la obra de un artista desde un \u00e1ngulo m\u00e1s completo. Los museos proponen muestras trabajadas desde la mirada de un curador que elegir\u00e1 una determinada \u00e9poca del artista, o una determinada serie, o t\u00e9cnica, etc. En un museo adem\u00e1s, la obra est\u00e1 acompa\u00f1ada de visitas guiadas y de textos y cat\u00e1logos que ayudan al p\u00fablico a completar su mirada.<\/p>\n Para los artistas, la combinaci\u00f3n de estas dos posibilidades de tomar contacto con el p\u00fablico son muy buenas, y juntas, muy potenciadoras de los alcances de la obra.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -Entendiendo \u201cp\u00fablico\u201d por el que yo desear\u00eda que fuera (todas las personas del pa\u00eds) y no necesariamente el que ha devenido en ser (algunas personas del pa\u00eds), lo que necesitamos mejorar es el acceso de todas las personas al arte en todas su expresiones. A quien compete mejorar esa relaci\u00f3n es al Estado. Este debiera desarrollar un programa educativo capaz de relacionar a todos los individuos con el arte de una forma curricularmente m\u00e1s profunda y comprometida. As\u00ed tendr\u00edamos un p\u00fablico no s\u00f3lo mas amplio, sino tambi\u00e9n mejor preparado para la complejidad que supone enfrentarse a cualquier tipo de obra de arte. Mejorar no s\u00f3lo tiene que ver con acrecentar el flujo de visitantes.<\/p>\n Tola Invernizzi -rom\u00e1ntico hasta la m\u00e9dula- hac\u00eda sus exposiciones en las calles de Piri\u00e1polis para que todo el que quisiera verlas pudiera hacerlo. No derribaba los muros de los museos, simplemente no los levantaba. Con eso no lograba todo lo que har\u00eda falta para mejorar la relaci\u00f3n obra-p\u00fablico, pero -de una forma metaf\u00f3rica- hac\u00eda una parte importante.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de los coleccionistas en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -La \u00fanica instituci\u00f3n coleccionista que conozco en Uruguay es la Engelman-Ost. Y me merece la mejor opini\u00f3n. Es una instituci\u00f3n que desde mediados de los 60s investiga profundamente el escenario art\u00edstico nacional y se dedica a ayudar a desarrollar el trabajo de los artistas que le interesa, desde dentro mismo de sus talleres, haciendo un seguimiento de obra importante en el tiempo.<\/p>\n Un coleccionismo as\u00ed, proactivo, creciente y abierto a la sociedad es -por donde se le mire- muy positivo.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 posici\u00f3n debe tomar el Estado en cuanto al arte?<\/strong><\/p>\n -La de exigente y responsable educador que no ha tomado. Y aparte de \u00e9sta, pero en segundo orden, la que en buena medida est\u00e1 tomando, que es la de brindar apoyo.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n -Podr\u00eda decirte muchos porque como creador uno es un bicho \u00e1vido y est\u00e1 todo el tiempo tomando de todos lados y en la medida que las comunicaciones nos facilitan las cosas m\u00e1s y m\u00e1s. Ahora bien: \u00bfcomo ser \u201ccontempor\u00e1neo\u201d de Picasso, de Mir\u00f3, de Torres Garc\u00eda y tantos gigantes y no ser influenciado? Somos hijos de este tiempo y hay referentes a las que (por suerte) no podemos escapar. Sin embargo, tengo que se\u00f1alar que las personas que han influido en m\u00ed, mis referentes directos son mis maestros: Enrique Badar\u00f3 y Nelbia Romero. Sin poder soslayar a mis otros dos maestros \u201cno oficiales\u201d Tola Invernizzi y Clemente Pad\u00edn. Porque los quiero much\u00edsimo a todos y porque son un ejemplo art\u00edstico a seguir.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente?<\/strong><\/p>\n -En un proyecto de arte correo que busca fortalecer la amistad con mis amigos artecorre\u00edstas, a la vez que ampliar los c\u00edrculos de amistades de cada uno mediante un simple intercambio de direcciones postales. Este proyecto propone adem\u00e1s, la celebraci\u00f3n de la amistad a trav\u00e9s del arte, compartiendo el \u201cT\u00e9 Pad\u00edn de la amistad\u201d, en honor Clemente Pad\u00edn, uno de los principales impulsores del arte correo a nivel mundial. Paralelamente desarrollo mi obra pict\u00f3rica hacia una pr\u00f3xima exposici\u00f3n y llevo adelante el proyecto \u201cYo pint\u00e9 el mural de mi escuela\u201d*, realizando talleres de pintura mural en las escuelas de la zona oeste del departamento de Maldonado.<\/p>\n *Proyecto seleccionado en el llamado abierto de la IM: \u201cProcultura 2011\u201d.<\/p>\n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Esta es una pregunta que acepta las dos respuestas, si y no. Eso va a depender mucho de c\u00f3mo el artista encare su actividad creadora en relaci\u00f3n con su vida, del lugar que le asigne, de cuan capacitado est\u00e9 y de cuan capaz sea de desarrollar una obra original y buena; en cierta forma de su capacidad de relacionarse hacia afuera del taller, y de cuan vers\u00e1til sea para incursionar -si se plantea la necesidad- en actividades relacionadas con el acto creativo para lograr ingresos regulares.<\/p>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer t\u00fa obra al mundo?<\/strong><\/p>\n -Mediante la red, a trav\u00e9s de herramientas como los Blogs, el Flickr, y las redes sociales. Y a trav\u00e9s de The Bohemian Gallery, de Kansas, EE.UU, que muestra en forma f\u00edsica permanente obra m\u00eda y tambi\u00e9n a trav\u00e9s de su web http:\/\/www.thebohemiangallery.com\/<\/a>. Adem\u00e1s de las exposiciones en las que eventualmente participo como es el caso de la IX Bienal de Salto, o en las convocatorias de arte correo a las que me invitan.<\/p>\n -\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -Volviendo al concepto de p\u00fablico que he manejado anteriormente estoy convencido que la mayor parte del p\u00fablico no sabe, sencillamente porque no se lo ha educado para eso. Y no puede porque no dispone de los recursos para acceder a bienes de consumo no esenciales para la subsistencia.<\/p>\n Por lo general se le llama \u201cP\u00fablico\u201d a aquella porci\u00f3n de la poblaci\u00f3n que ha podido acceder a una educaci\u00f3n regular, y al trabajo. A esa porci\u00f3n que tiene mejores posibilidades de apreciar y consumir arte. Dentro de esa franja s\u00ed, hay personas m\u00e1s sensibles a algunas expresiones art\u00edsticas que a otras, y con una mayor o menor disposici\u00f3n a consumir arte seg\u00fan sus preferencias y sus posibilidades econ\u00f3micas.<\/p>\n Hablar del \u201cp\u00fablico uruguayo\u201d y su relaci\u00f3n con el consumo art\u00edstico para mi es hablar esencialmente de inequidad. Por eso sostengo que el papel del Estado respecto a la cultura tiene que ver primero con la educaci\u00f3n y el desarrollo de las potencialidades de los individuos que lo integran y en segundo orden con los apoyos y subsidios al arte.<\/p>\n\u201cSi el nivel de la pl\u00e1stica en Uruguay no fuera bueno no existir\u00edan todos estos lugares de exposici\u00f3n que han abierto sus puertas en los \u00faltimos diez a\u00f1os.\u201d<\/h2>\n
\u201cHablar del \u201cp\u00fablico uruguayo\u201d y su relaci\u00f3n con el consumo art\u00edstico para mi es hablar esencialmente de inequidad\u201d<\/h2>\n