{"id":44852,"date":"2018-12-22T19:13:44","date_gmt":"2018-12-22T22:13:44","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=44852"},"modified":"2018-12-22T19:43:43","modified_gmt":"2018-12-22T22:43:43","slug":"ginkgos-tropico-duclos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/ginkgos-tropico-duclos\/","title":{"rendered":"Ginkgos – Tr\u00f3pico Ducl\u00f3s"},"content":{"rendered":"

\u00c1lbum: Gingkos<\/strong><\/p>\n

Banda: Tr\u00f3pico Ducl\u00f3s<\/strong><\/p>\n

Montevideo, noviembre de 2018<\/p>\n

Los uruguayos de nuestra generaci\u00f3n hemos crecido a la sombra del aforismo Onettiano, \u201clos uruguayos descendemos de los barcos\u201d. Somos una cultura m\u00ednima, hecha de creerse importada de Europa, civilizada en medio de la barbarie, enano protest\u00f3n entre gigantes, molesta garrapata gris entre las ub\u00e9rrimas ubres de una holando argentina y el colorido plumaje de un papagayo carioca.<\/p>\n

Somos uruguayos para todo, para el f\u00f3bal, para la pol\u00edtica, para la melancol\u00eda, y sobre todo para poner nuestro sello a lo que se nos cruce. El rock y su infinito mundo no es ajeno a la uruguayez. Si Mateo, Rada y el Kinto lograron inyectarle candombe a un beat en que daba lo mismo Lennon que Dylan, Santana que Jagger, si la turba ochentosa logr\u00f3 leer en criollo desde los Clash a la Joy Division, de The Police a los Pistols sin perder un \u00e1pice ese humor adusto, c\u00e1ustico a veces, plomizo y dulce otras tantas, no iba a ser el shoegaze el que se escapara de nuestra montevideana forma de ser uruguayos. Faltaba m\u00e1s.<\/p>\n

Toda esta larga introducci\u00f3n es para decir con tres palabras: Tr\u00f3pico Ducl\u00f3s volvi\u00f3 a hacerlo! Si en Imagen Inestable (el debut) hab\u00edan sonado rockeros en\u00e9rgicos, m\u00e1s bien acelerados y convocaban al pogo de s\u00f3tano under (si me permiten el pleonasmo), con un o\u00eddo en My Bloody Valentine y el otro en Black Flag, ahora los habitantes del tr\u00f3pico se vuelven hacia un ambient que tiene mucho del g\u00f3tico en su versi\u00f3n m\u00e1s pop (y atr\u00e1s del pleonasmo met\u00ed un ox\u00edmoron)<\/p>\n

El shoegaze sonido que una vez fue lo alternativo, otra vez lo olvidado, y muchas veces lo \u00fanico que realmente vali\u00f3 la pena de los 90, hoy es un g\u00e9nero que podr\u00edamos tildar de adulto. Con sus guitarras en la que no hay distorsi\u00f3n que empa\u00f1e la melancol\u00eda, ni volumen o furia que le quite de encima la niebla espesa e industrial a su sonido, genera ambientes que el o\u00eddo formateado en las ondas radiofriendly va a encontrar siempre espeso. Un tanto intragable. Como el punk, como la Velvet, como el grunge en un momento, no est\u00e1 hecho para dejarte tranquilo comiendo pop frente a la pantalla de un moviecenter.<\/p>\n

Ginkgos es un viaje que inicia en 33 y finaliza en Saint Anne, son 25 minutos que inician en la ciudad de Gustavo Espinosa y finaliza en el Hospital en que ense\u00f1\u00f3 Lacan o en una playa m\u00ednima de la costa de oro, vaya uno a saber. Es un disco, plagado de referencias a un Jap\u00f3n de anim\u00e9 y tazas de t\u00e9, es un viaje en que el bajo de Leandro Rebellato nos mete de prepo y sin aviso, amablemente, en un universo del que Simon Gallup es dios padre, hijo y esp\u00edritu santo.<\/p>\n

\u201c33\u201d inicia con una voz femenina, dulce, trist\u00edsima que repite un mantra \u201clleno de rosarios\u201d, en un aire en que flotan retazos de canciones de Siempre son las cuatro o Mediocampo del Jaime que supo ser el mejor Jaime, para dar paso a una voz que suena tan desvalida como la guitarra arpegiada de Mat\u00edas Rodr\u00edguez, que sobre el final estalla plena de distorsi\u00f3n para retomar el mantra del \u201ccuarto lleno de rosarios\u201d. Hay una aspereza dulce, a lo Darnauchans que est\u00e1 m\u00e1s en el sonido que en la l\u00edrica desolada, m\u00e1s en el mood que en el ambiente sonoro. El viaje ser\u00e1 corto e intenso, estemos advertidos.<\/p>\n

En Kioto la voz habita en un primer plano que permite seguir la letra sin esfuerzo. La bater\u00eda de Souto sostiene el pulso, acelerado en un Groove en que el bajo parece divertirse en un mar de cuatro cuerdas. La guitarra pasa por una sucesi\u00f3n de acordes expansivos, casi festivos que aportan color a una po\u00e9tica delicada \u201cla bici y sus rayos fragmentan el r\u00edo\/queriendo creer en barcos de papel\/detalles de un Templo del \u00e1rbol que fue\/un ginkgo de oto\u00f1o cerrado en tu mano\u201d.<\/p>\n

No dormir, el tema siguiente parece venido directamente de un mundo paralelo y pasado en que la ciudad vieja parece separarse de Montevideo y largarse a flotar sin rumbo en medio de una p\u00e1tina de olas marrones y blancas. La voz que grita no me hables en medio de un solo que no desentonar\u00eda en una balada metalera y que sin embargo logra hacerse lugar en el envolvente paisaje que remite a la \u00e9poca oscura de The Cure, y a las distorsiones de Jesus and Mary chain.<\/p>\n

Da al pac\u00edfico es un viaje sonoro a un mundo cercano, muy cercano al Animals de Pink Floyd \u201cvivo el libro que lees, recostado en un volc\u00e1n que da al pac\u00edfico\u201d, m\u00e1s poblado de perros y ovejas que de cerdos, mientras que el Hotel Delfin podr\u00eda ser el alojamiento permanente de un Bukowski de visita en Santa Mar\u00eda.<\/p>\n

Finalmente Saint-Anne es un tour de force ambiental, cargado, filoso, pesado como la dolorosa salida de la resaca en cualquier tarde de calor.<\/p>\n

El tono on\u00edrico de la banda no se pierde en ning\u00fan momento, puede pasar de un sue\u00f1o infantil de frutillas con crema, a la m\u00e1s ominosa de las pesadillas, con el simple gesto de apretar un pedal, lo cual es la marca de estilo, pero es un mundo que nunca deja de ser cercano y archiconocido. Un paseo por las calles del barrio, transitadas mil veces desde que la memoria es memoria. Un viaje en el que sin recurrir a ning\u00fan clich\u00e9 de la identidad uruguaya, tenemos siempre claro que nunca salimos de un Montevideo, a veces mar\u00edtimo, otras veces pseudo industrial. Una Montevideo que habita bajo la piel de cada uno de las canciones.<\/p>\n

Precioso disco, esta joya uruguay\u00edsima habita en Bandcamp desde el 22 de noviembre.<\/p>\n

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