{"id":4282,"date":"2012-02-09T22:17:30","date_gmt":"2012-02-09T22:17:30","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=4282"},"modified":"2024-05-20T09:15:59","modified_gmt":"2024-05-20T12:15:59","slug":"de-los-que-se-quedaron-entrevista-fernando-alvarez-cozzi-ex-integrante-de-octaedro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/de-los-que-se-quedaron-entrevista-fernando-alvarez-cozzi-ex-integrante-de-octaedro\/","title":{"rendered":"De los que se quedaron, entrevista Fernando \u00c1lvarez Cozzi, ex integrante de Octaedro"},"content":{"rendered":"
\"Octaedro\"
Octaedro – Fuente https:\/\/icaa.mfah.org\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

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Febrero 2012<\/p>\n

Octaedro<\/a> se form\u00f3 a principios de 1979 y se disolvi\u00f3 en 1982. Fue un grupo de artistas donde \u201cla idea era que si lo que se buscaba era una nueva forma de expresi\u00f3n, est\u00e1bamos dispuestos a asumirla y no permitir que, bajo pretexto de hacer algo m\u00e1s contempor\u00e1neo se desvirtuara la obra\u201d seg\u00fan uno de sus integrantes, Fernando \u00c1lvarez Cozzi<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Es justamente a \u00e9l a quien entrevistamos para recordar a este interesante conjunto de artistas, consult\u00e1ndole adem\u00e1s sobre aspectos referidos al videoarte como expresi\u00f3n, lenguaje del cual \u00c1lvarez fue precursor en Uruguay, siendo por ejemplo fundador del N\u00facleo Uruguayo de Videoarte. Entre 1974 y 1992 integr\u00f3 el grupo Teatro-Danza de Montevideo junto a los bailarines y core\u00f3grafos Julia Gad\u00e9<\/strong> y Jos\u00e9 Claudio<\/strong>, haciendo performances, trabajos para teatro, tres cortos en 16 mm. y varios videos. Como vide\u00edsta particip\u00f3 en varios festivales y muestras internacionales en Holanda, Brasil, Inglaterra, Francia o Suiza.<\/p>\n

Obtuvo el Premio Figari 2008 a la trayectoria art\u00edstica, otorgado por el Banco Central del Uruguay y la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Arte.<\/p>\n

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“Con la vuelta de la democracia hubo (y hay) cierta tendencia de ignorar lo que se hizo en aquellos a\u00f1os por los artistas que nos quedamos en el pa\u00eds\u201d<\/h2>\n

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-Antes de integrar Octaedro trabajaste en Imprenta AS, un pilar fundamental del dise\u00f1o gr\u00e1fico uruguayo. \u00bfQu\u00e9 impresi\u00f3n tienes hoy de esa experiencia?<\/strong><\/p>\n

-Imprenta AS para mi fue puro aprendizaje. Entr\u00e9 en 1970 con 17 a\u00f1os. No exist\u00eda la carrera de dise\u00f1o gr\u00e1fico. Creo que entr\u00e9 en el mejor lugar existente en la \u00e9poca. Al mismo tiempo estaba haciendo la Escuela de Bellas Artes. Pero AS no era s\u00f3lo aprendizaje de dise\u00f1o ya que estuve muy cerca de Antonio Pezzino que adem\u00e1s era un artista.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo ves el mercado del dise\u00f1o gr\u00e1fico en general respecto a los recursos expresivos, lenguajes, caracteres que se manejan hoy en d\u00eda respecto a esa escuela?<\/strong><\/p>\n

– Jorge de Arteaga, que era el propietario de AS, estaba embanderado en el estilo de dise\u00f1o suizo que se hac\u00eda desde fines de los a\u00f1os 50 y principios de los 60. Era un dise\u00f1o sumamente cl\u00e1sico, despojado. Utilizaci\u00f3n permanente de la tipograf\u00eda helv\u00e9tica. Fotos al corte de p\u00e1gina, nada de ornamentos. Casi minimalista. Muy bien construido. As\u00ed que creo que como base me fue fundamental para despu\u00e9s despegarme de ese estilo.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo y d\u00f3nde se forma el grupo Octaedro?<\/strong><\/p>\n

-Octaedro se forma como consecuencia de un esc\u00e1ndalo suscitado por la inauguraci\u00f3n de una muestra de dibujo de alumnos de talleres, que Nelson Di Maggio organiz\u00f3 en la Alianza Francesa y que no pas\u00f3 del d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, porque los artistas, indignados, descolgaron su obra. En esa Expo se les hab\u00eda ocurrido a Di Maggio, junto con el director de la Alianza, unir el montaje de los diferentes cuadros con metros y metros de papel higi\u00e9nico. Como consecuencia los artistas descolgaron su obra el d\u00eda de la inauguraci\u00f3n. Muchos de los invitados eran dibujantes alumnos de Nelson Ramos que despu\u00e9s formaron Octaedro. Yo s\u00f3lo fui como espectador a la Expo y nunca fui alumno de Ramos. Pero la idea era que si lo que se buscaba era una nueva forma de expresi\u00f3n, est\u00e1bamos dispuestos a asumirla y no permitir que, bajo pretexto de hacer algo m\u00e1s contempor\u00e1neo, se desvirtuara la obra como en ese caso, a trav\u00e9s del papel higi\u00e9nico.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo eran las reuniones que todo grupo debe tener para discutir ideas en un contexto hist\u00f3rico pol\u00edtico que prohib\u00eda estas pr\u00e1cticas?<\/strong><\/p>\n

-Al principio nos reunimos en casa de Carlos Barea. H\u00e9ctor Contte fue a la primera reuni\u00f3n pero despu\u00e9s no quiso integrar el grupo. Ni nos plante\u00e1bamos que era peligroso reunirnos, lo hac\u00edamos igual, inconcientes de si hab\u00eda peligro real o no.<\/p>\n

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-\u00bfQu\u00e9 significaba ser un artista en la dictadura?<\/strong><\/p>\n

-Yo empec\u00e9 mi actividad como artista en 1973. Expuse individualmente en 1974, despu\u00e9s de haber ganado el Premio Losada de dibujo. Nunca tuve problemas con la dictadura, tal vez porque no ten\u00eda militancia pol\u00edtica y tampoco estaba afiliado al sindicato de artistas la famosa UAPC. Eugenio Darnet me quer\u00eda afiliar en 1974, a m\u00ed, a Canosa y Armesto. Nosotros que ya intu\u00edamos que la cosa se estaba poniendo jodida no nos afiliamos y eso nos dio margen para poder movernos sin temor a la represi\u00f3n. Hab\u00eda listas negras de artistas que no pod\u00edan siquiera exponer en aquella \u00e9poca.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo eran vistos por los artistas exiliados?<\/strong><\/p>\n

-Bueno, comprend\u00edamos su situaci\u00f3n. Tal vez ellos no comprend\u00edan muy bien la nuestra. Con la vuelta de la democracia hubo (y hay) cierta tendencia de ignorar lo que se hizo en aquellos a\u00f1os por los artistas que nos quedamos en el pa\u00eds.<\/p>\n

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-\u00bfSus obras reflejaban la situaci\u00f3n pol\u00edtica?<\/strong><\/p>\n

-Nosotros no hac\u00edamos arte pol\u00edtico porque era un suicidio hacerlo, pero en mi caso particular, nunca me interes\u00f3 demasiado el arte pol\u00edtico. Sin embargo la segunda Expo de Octaedro fue le\u00edda como una obra en donde se hac\u00eda referencia a los desaparecidos. Tuvimos informaci\u00f3n que en las c\u00e1rceles se hab\u00eda difundido la noticia entre los presos pol\u00edticos que hab\u00eda un grupo de artistas que hab\u00eda hecho una obra con el tema de los desaparecidos. En realidad no fue esa nuestra intenci\u00f3n pero tampoco nos negamos a otras lecturas de la obra. Era una instalaci\u00f3n que fue hecha entre todos, despu\u00e9s de dos d\u00edas de reunidos en el viejo taller de Ramos en el barrio Palermo. La obra consist\u00eda en cuatro siluetas (mu\u00f1ecos de hule rellenos de polyfom) sin rostro sentado formando una cruz. En cada cabeza de esos mu\u00f1ecos se proyectaban rostros de personas an\u00f3nimas por medio de diapositivas. Detr\u00e1s de cada mu\u00f1eco hab\u00eda un panel negro que cerraba el espacio. De otro lado de esos paneles hab\u00eda fotos de situaciones cotidianas en donde esos mu\u00f1ecos aparec\u00edan. Tambi\u00e9n hab\u00edan textos de fil\u00f3sofos famosos en donde se hablaba del ser y su situaci\u00f3n en el mundo contempor\u00e1neo. En otro panel muy largo se documentaba todo el proceso creativo de la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

La tercera muestra del grupo fue una encuesta para saber que tipo de arte era el que gustaba la gente que frecuentaba el circuito cultural. Se llamaba Octaedro encuesta. Fue algo as\u00ed como un servicio de investigaci\u00f3n del mercado del arte gratuito, jeje. Posteriormente nos enteramos que m\u00e1s de 10 a\u00f1os despu\u00e9s en Nueva York, un grupo de artistas rusos hizo la misma idea con gran suceso.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo se informaban de lo que pasaba en el mundo del arte en esa \u00e9poca?<\/strong><\/p>\n

-Era sumamente dif\u00edcil saber que pasaba afuera. No exist\u00eda Internet, ni la TV cable. Los canales de televisi\u00f3n abierta estaban fuertemente controlados. Nos enter\u00e1bamos por gente que viajaba, por algunos libros que llegaban. Recuerdo que cuando Canosa se instala en Espa\u00f1a, un d\u00eda en una carta me contaba de su visita a Londres, all\u00e1 por 1977 y me dec\u00eda que la juventud andaba vestida y pintada como payasos por la calle. Se trataba de los primeros punks!!! jaja. Ni idea ten\u00edamos nosotros de ese movimiento, por supuesto.<\/p>\n

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-Cu\u00e9ntame de la obra de la basura, muy contempor\u00e1nea por cierto.<\/strong><\/p>\n

-Montevideo siempre estuvo sucio. Por lo menos desde mediados de los 60. Antes, hasta esa fecha de los 60\u2019, Montevideo era impecable. Recuerdo haber visto una pel\u00edcula casera de la d\u00e9cada del 40 con im\u00e1genes de 18 de julio y te juro que parec\u00eda Par\u00eds. La mujeres con sombreo, los hombres de traja, gabardinas. Ni un papel en la calle, ni un pozo. Nadie pidiendo limosna, en fin…otro pa\u00eds. Pero esa obra que hice en 1982, la ciudad ya estaba hecha una mugre. Mi intenci\u00f3n era ironizar acerca de eso y acerca del Land art. Sobre un mapa de la ciudad trac\u00e9 algunas figuras geom\u00e9tricas, cubriendo la mayor superficie posible. Despu\u00e9s en los \u00e1ngulos de esas figuras (la esquina en que ca\u00eda) iba y recog\u00eda algo que encontraba. Lo documentaba con una foto polaroid y trasladaba ese objeto al \u00e1ngulo de la figura siguiendo el movimiento de las agujas del reloj. Todo quedaba documentado por fotos polaroid. La presentaci\u00f3n era un panel en la pared con el mapa, a la derecha las fotos y a la izquierda un texto.<\/p>\n

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-Ya mencionaste la \u00faltima obra del grupo, \u00bfCuales fueron los motivos de separaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

-Lo de la basura era una obra individual que integraba la \u00faltima muestra del grupo en 1982 con obra individual de los \u00faltimos 4 integrantes. Nos separamos porque cada uno tom\u00f3 por caminos diferentes. Miguel Lussheimer hab\u00eda emigrado a Espa\u00f1a. Luego Carlos Rodr\u00edguez y Gabriel Galli, al recibirse de sic\u00f3logos se dedicaron a su profesi\u00f3n. La ida de Carlos Barea fue m\u00e1s dram\u00e1tica, jeje. Tuvimos una fuerte pol\u00e9mica sobre que deber\u00edamos o no hacer como grupo y Barea decidi\u00f3 alejarse. Los cuatro que quedamos: Iglesias, Aramburu, Rezzano y yo, hicimos la \u00faltima muestra con el nombre de Octaedro. En 1983, en Casa del Teatro en la calle Mercedes Aramburu, Rodr\u00edguez, Rezzano, Hugo Cardozo (del grupo Cardozo-Kepeki\u00e1n), hicimos la muestra PLURIPAPEL. Fue como la yapa de Octaedro…<\/p>\n

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-\u00bfAh\u00ed si comenzaste con el video?<\/strong><\/p>\n

-Con el video empec\u00e9 en 1982, cuando me compr\u00e9 mi primera c\u00e1mara. Yo hab\u00eda hecho tres filmes en 16 mm para los bailarines de danza contempor\u00e1nea Julia Gad\u00e9 y Jos\u00e9 Claudio. Pero era muy caro hacer cine y por eso me pas\u00e9 al video en pase amateur, claro.<\/p>\n

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-Como pionero en el tema \u00bfc\u00f3mo ves el videoarte uruguayo?<\/strong><\/p>\n

-Muerto, jeje. Es un lenguaje que est\u00e1 mutando. Al final todo volver\u00e1 al inicio: al cine. Nunca dejaron de ser eso, im\u00e1genes en movimiento. Pero un cine que viene del experimentalismo que arranca con Meli\u00e9s, que pasa por la Bauhaus, por el surrealismo franc\u00e9s, por el New American Cinema y llega al videoarte. Un cine po\u00e9tico en el sentido que no narra como un cuento o una novela sino que su estructura se parece a la de un poema. Antes \u00e9ramos vide\u00edstas militantes. Ahora las nuevas generaciones de artistas usan el video como una herramienta m\u00e1s, lo que me parece sensato. Pero el llamado videoarte hist\u00f3rico est\u00e1 muerto. Es una disciplina que ya ingres\u00f3 en la historia del arte.<\/p>\n

Lo que no impide seguir haciendo videos, como un pintor de caballete no se priva de pintar a pesar que esa t\u00e9cnica es del renacimiento.<\/p>\n

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-En el libro \u201cLa condici\u00f3n video 25 A\u00d1OS DE VIDEOARTE EN EL URUGUAY\u201d editado por el CCE Montevideo, comentas tus inicios sobre el videoarte y obras en video que constituyen los primeros ejemplos del videoarte uruguayo.<\/strong><\/p>\n

\u00bfTienes conocimiento si es consultado este material (videos) por las nuevas generaciones y que impresiones se llevan?<\/strong><\/p>\n

-Realmente no s\u00e9 si se interesan mucho. Yo cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os pensaba que el mundo empezaba conmigo. Pero si ten\u00eda referentes tal vez porque tuve un t\u00edo pol\u00edtico pintor, Manuel Otero, alumno de Gurvich. Ya desde mi infancia estuve rodeado ce pintura constructivista en casa de mi t\u00edo. Y tuve otro t\u00edo, Ricardo Mart\u00ednez que era uno de los socios due\u00f1os de CUFE, una distribuidora cinematogr\u00e1fica. Gracias a \u00e9l nos pas\u00e1bamos los fines de semana en el microcine de la empresa viendo pel\u00edculas. Tambi\u00e9n gracias a \u00e9l pude ver como funcionaba el canal 10 de televisi\u00f3n cuando me llev\u00f3 a la edad de 7 u 8 a\u00f1os a los estudios detr\u00e1s del Cilindro Municipal. Pero la juventud de ahora est\u00e1 m\u00e1s mediatizada y recibe todo m\u00e1s digerido. As\u00ed y todo no dejan de aparecer cada tanto artistas j\u00f3venes interesantes.<\/p>\n

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-Dec\u00edas que no eras alumno de Ramos pero igualmente estuviste involucrado, en una entrevista sobre videodanza tambi\u00e9n mencionas algo parecido, \u00bferes una persona muy sociable o participativa activamente de la movida art\u00edstica? \u00bfConsideras esto como un factor fundamental para un artista?<\/strong><\/p>\n

-No creo ser muy sociable. Al contrario. Lo que soy es curioso. Me gusta experimentar nuevos lenguajes. No s\u00e9 si es fundamental para un artista pero creo que la curiosidad y las ansias de experimentar son cosas positivas para cualquiera, sea artista o no.<\/p>\n

Imagen portada:<\/strong> Octaedro – Abel Rezzano (abajo izquierda), Gabriel Galli (abajo derecha), Carlos Aramburu (al centro) y detr\u00e1s, de izquierda a derecha Fernando Alvarez Cozzi, Miguel Lussheimer y Carlos Barea.- GRUPO OCTAEDRO (seis de sus ocho integrantes) EN CINEMATECA EN 1979. Foto gentileza del entrevistado.<\/p>\n

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Otros dato<\/strong>s:<\/strong><\/p>\n

Base de datos de la producci\u00f3n audiovisual uruguaya<\/p>\n

Gad\u00e9, Sanguinetti y Alvarez Cozzi<\/p>\n

Ver fotos https:\/\/www.facebook.com\/alvarezcozzi<\/a><\/p>\n