El documental uruguayo \u201cLas Flores de mi familia\u201d fue premiado como la mejor pel\u00edcula de la XVI edici\u00f3n del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) realizado los \u00faltimos d\u00edas de junio en Chile.
\n“Habitar los espacios de la intimidad y convertirlos en una historia de la cultura, la familia y el arte” fue el juicio del jurado que otorg\u00f3 el premio al film realizado por Juan Ignacio Fern\u00e1ndez.
\nSeg\u00fan nos cuenta Fern\u00e1ndez,\u201dLas Flores de mi familia\u201d pas\u00f3 por diferentes etapas antes de llegar a este destacado momento. Desde un ejercicio de \u201cfilmar por filmar\u201d, pas\u00f3 a ser un proyecto ganador del FONA (Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producci\u00f3n Audiovisual Nacional), y hasta estanc\u00f3 al realizador en una par\u00e1lisis creativa de tres meses, para finalmente lograr que las extenuantes 260 horas grabadas culminaran en lo que hoy es la obra.
\nEsta \u00faltima edici\u00f3n del festival FIDOCS tuvo en cartelera setenta cintas, contando con la presencia de invitados internacionales, como el cineasta australiano David Bradbury, lo que da cuenta de la val\u00eda del premio. Sobre este galard\u00f3n y cuestiones que ata\u00f1en a la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica nacional es que nos cuenta detenidamente el director de Las Flores de mi familia, Juan Ignacio Fern\u00e1ndez.<\/p>\n
-\u00bfQu\u00e9 significado tiene para ustedes el galard\u00f3n obtenido por \u201cLas flores de mi familia\u201d en el Festival de Documentales de Santiago de Chile?<\/strong><\/p>\n -Es una de las sorpresas m\u00e1s hermosas que nos ha regalado esta pel\u00edcula. Los premios sirven para avanzar, primero para poder filmar la pel\u00edcula, y una vez terminada para alcanzar una mayor difusi\u00f3n, reconocimiento y a veces dinero. Este es el costado utilitario del asunto, y es vital para fortalecer una pel\u00edcula, posicionarla internacionalmente, y parad\u00f3jicamente \u2013y no tanto a esta altura- tener argumentos para convencer a los distribuidores y exhibidores locales, de que vale la pena hacer un estreno comercial.<\/p>\n Pero el verdadero premio, o prefiero incluso hablar de regalo, es conocer otro pa\u00eds, caminar por calles ocultas, ser extranjero por un tiempo, sentarse en el cine con completos desconocidos que al final de la funci\u00f3n, luego del ba\u00f1o emocional de la pel\u00edcula, terminan devolviendo amor y gratitud, por algo de lo que uno es responsable en parte, pero que tambi\u00e9n es un regalo.<\/p>\n Porque la pel\u00edcula es el primer regalo que uno recibe, todo lo que viene despu\u00e9s termina convirti\u00e9ndose en una especie de Navidad donde van apareciendo parientes y amigos que uno nunca hab\u00eda visto, y que sin embargo cada uno trae algo hermoso en sus manos.<\/p>\n -“Habitar los espacios de la intimidad y convertirlos en una historia de la Cultura, la familia y el arte”, ha sido el veredicto del jurado \u00bfpodr\u00edas desarrollarnos ese juicio pero seg\u00fan su opini\u00f3n de la pel\u00edcula?<\/strong><\/p>\n -El jurado fue generoso con este veredicto, y entre tanta emoci\u00f3n no me hab\u00eda detenido a\u00fan a pensar en su significado. Habitar los espacios de la intimidad no requiere mayor explicaci\u00f3n. La pel\u00edcula tiene como protagonistas a mi abuela y a mi madre, en una historia por dem\u00e1s \u00edntima, delicada, alojada en el coraz\u00f3n de una casa y principalmente en el de sus protagonistas. Lo familiar se deduce de esto \u00faltimo tambi\u00e9n, es una historia sobre una familia.<\/p>\n Ahora bien, lo de la cultura y el arte, creo que es una observaci\u00f3n aguda del jurado, en una lectura segunda de la pel\u00edcula. Si la pel\u00edcula reflexiona sobre la cultura (por supuesto que nada de esto naci\u00f3 de un plan consciente del estilo \u201cen esta secuencia voy a reflexionar sobre la cultura\u201d) creo que lo hace especialmente a trav\u00e9s del personaje de mi abuela. Con sus 90 a\u00f1os (edad que tiene en la pel\u00edcula, ahora 94) mi abuela aparece como una suerte de \u00faltimo sobreviviente de una especie casi en extinci\u00f3n. Ella practica una especie de pante\u00edsmo, o dici\u00e9ndolo de una forma sencilla: es capaz de ver el milagro y el enigma de la existencia tanto en una paloma que atribuye a una se\u00f1al del esp\u00edritu santo, a unas flores de \u201cpensamientos\u201d o \u201calegr\u00edas\u201d que el viento agita sin piedad, e incluso en las gr\u00faas gigantescas del puerto, que d\u00eda y noche se mueven sigilosamente. D\u00f3nde nosotros vemos gr\u00faas, mi abuela ve gigantes.<\/p>\n No s\u00e9 como nos tocar\u00e1 envejecer a nosotros, pero acaso haya algo de estos viejos que nacieron a principios del siglo XX, que se pierda para siempre. Ni para bien ni para mal, solo suceder\u00e1. Mientras escribo esto me viene con fuerza la imagen final de BladeRunner. El \u00faltimo de los Replicantes, ya moribundo, dice sus palabras finales, bajo una lluvia copiosa. Espero que recuerden la escena. La traducci\u00f3n exacta es imposible, me limito a lo esencial. \u201cHe visto cosas que ustedes, los humanos, no pueden ni siquiera imaginar\u2026naves en llamas alrededor de Ori\u00f3n, rayos C m\u00e1s all\u00e1 de la galaxia\u2026\u201d y podr\u00eda seguir hablando de supernovas explotando, o el violeta c\u00f3smico de los anillos de Saturno. Al final remata con \u201cTodos estos recuerdos, se perder\u00e1n en el tiempo como l\u00e1grimas en la lluvia\u201d. Dicho esto, una paloma blanca sale volando y el Replicante muere.<\/p>\n Hay algo profundamente emocionante para mi en el testimonio final de un mundo \u00fanico que se muere, llam\u00e9mosle cultura, o simplemente un punto de vista. Cuando muere alguien, parte del mundo muere con \u00e9l. Creo que ese fue uno de los motores para filmar la pel\u00edcula. Dejar registro del violeta c\u00f3smico que mi abuela logr\u00f3 ver m\u00e1s all\u00e1 de los anillos de Saturno.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 el arte? Nuevamente debo remitirme a mi abuela, la gran estrella. Hay dos momentos de la pel\u00edcula en que mi abuela reflexiona sobre el hecho de estar filmando la pel\u00edcula. En uno crucial, llega a reflexionar sobre los posibles finales que podr\u00eda haber tenido la historia, y como cada uno de ellos le hubiera dado un giro distinto a la pel\u00edcula. Prefiero no detallar esto, dado que es uno de los momentos m\u00e1s lindos del film. Basta con decir que durante un a\u00f1o y medio de rodaje, mi abuela termin\u00f3 incorporando el hecho de filmar, de entender el cine como un \u201cespejo para representar la vida\u201d. Comprendi\u00f3 que la vida real se estaba transformando en un relato \u201cart\u00edstico\u201d, que la realidad se transformaba en ficci\u00f3n y todos los viceversas posibles. Tal vez el jurado se refer\u00eda a esto, no lo s\u00e9.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l fue el obst\u00e1culo m\u00e1s grande que tuviste a la hora de producir\/rodar la pel\u00edcula, sin tener en cuenta el lazo afectivo hacia tu familia?<\/strong><\/p>\n -Esta pel\u00edcula naci\u00f3 antes de ser una pel\u00edcula, en ley, con fondos, con equipo, y con la m\u00e1s o menos obligaci\u00f3n de llevarla hasta el final. Empez\u00f3 siendo un \u201cfilmar por filmar\u201d. Cuando gan\u00e9 el FONA, y la cosa se oficializ\u00f3, estuve unos tres meses inmovilizado, siendo incapaz de aceptar que ahora realmente iba a hacer una pel\u00edcula con mi familia. Me sumi\u00f3 en un gran conflicto \u00e9tico. El \u00fanico modo de superarlo fue filmar la pel\u00edcula hasta sus \u00faltimas consecuencias, comprendiendo en el camino, que mi manera de ayudar en la crisis de separaci\u00f3n que viv\u00eda mi madre y mi abuela, era estar all\u00ed con una c\u00e1mara, con la misi\u00f3n de ser ese \u201cespejo\u201d, que un d\u00eda, si Dios me daba la fuerza, pudiera transformarse en una pel\u00edcula que ambas pudieran ver en el cine, y que entre risas y alguna l\u00e1grima, y seguramente sin mediar palabra, pudieran perdonarse, y seguir.<\/p>\n En el rodaje esto se tradujo en la dificultad para mantener una puesta en escena de ficci\u00f3n, donde la presencia de la c\u00e1mara deb\u00eda ser invisible. Yo quer\u00eda escenas, no reportajes. Quer\u00eda que la pel\u00edcula luciera como una ficci\u00f3n, y de hecho varias veces me preguntaron si los di\u00e1logos estaban escritos o las acciones armadas. Mi respuesta siempre es la misma \u201cser\u00eda incapaz de escribir tan buenos di\u00e1logos y menos de dirigir actores con tanta naturalidad\u201d. Preservar esa forma, me obligaba a filmar a una distancia prudencial, f\u00edsica y emocional. Deb\u00eda mantener el control de lo t\u00e9cnico, en situaciones donde lo m\u00e1s natural era que dejara la c\u00e1mara a un lado, entrara en cuadro para intervenir en las discusiones o dar una palabra de aliento. Aprend\u00ed a hacerlo desde el silencio, desde la paciencia de la c\u00e1mara, que nada pregunta y que nada juzga. Cuando no pod\u00eda controlarme, entraba en la escena, pero me manten\u00eda a un lado, fuera de cuadro, sabiendo que dentro de cuadro era m\u00e1s nieto e hijo que director, pero al menos hab\u00eda dejado todo lo dem\u00e1s andando, rodando, m\u00e1s exactamente.<\/p>\n Las exigencias t\u00e9cnicas del rodaje deb\u00ed resolverlas solo. Por una parte fue una ventaja, porque eso me permiti\u00f3 proteger esa intimidad que me permit\u00eda acceder a un material valios\u00edsimo, cosa que no hubiese logrado con un crew por m\u00e1s m\u00ednimo que fuera. Pero al mismo tiempo fue una carga muy pesada, en t\u00e9rminos f\u00edsicos. Cargar la c\u00e1mara, el tr\u00edpode, el sonido de un lado para otro, siempre corriendo detr\u00e1s de la vida, que nunca avisa si va a darnos una toma irrepetible, o 2 meses despu\u00e9s, nos dar\u00e1 la gracia de tener una segunda, ahora s\u00ed, cuando fuimos capaces de colocar la c\u00e1mara en el lugar adecuado, ning\u00fan cami\u00f3n arruin\u00f3 el sonido, y encima un rayo de sol se colaba por la ventana. Viv\u00ed con esa adrenalina, con la obsesi\u00f3n de esperar que la realidad se comportara de un modo muy especial. Yo lo resum\u00eda durante el rodaje as\u00ed: \u201choy film\u00e9 una escena que parece una pel\u00edcula\u201d. Bueno, necesit\u00e9 un a\u00f1o y medio y 260 horas de material para que esas escenas de \u201cpel\u00edcula\u201d, fueran apareciendo y yo estuviese en mi puesto, listo para registrarlas. Fue extenuante, casi aniquilante.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 materiales se utilizaron para trabajar en todo el proceso (c\u00e1maras, software de edici\u00f3n, etc.)?<\/strong><\/p>\n -Trabaj\u00e9 con una c\u00e1mara PANASONIC P-200, un micr\u00f3fono SANKEN, que se monta a la c\u00e1mara, y un inal\u00e1mbrico que no lo usaba en las personas, sino que lo escond\u00eda en la escena, para captar un sonido general.<\/p>\n El programa de edici\u00f3n es el FINAL CUT PRO.<\/p>\n -El g\u00e9nero documental se encuentra desde hace un tiempo en pleno desarrollo en Uruguay \u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n sobre la evoluci\u00f3n del mismo?<\/strong><\/p>\n -Hay cada vez m\u00e1s pel\u00edculas documentales. Los temas se han ampliado. Ya no son casi exclusivamente sobre la dictadura y temas relacionados a ella. Tambi\u00e9n se han ampliado los recursos formales, los estilos. Creo que siguen primando los documentales de \u201ctema\u201d, cuando considero que un documental, al igual que una ficci\u00f3n, debe asentarse en una historia, personajes, y un punto de vista, y no en un tema, como si habl\u00e1ramos de una nota period\u00edstica. \u00bfCu\u00e1l es el tema del d\u00eda? No, los temas siempre est\u00e1n, y emergen solos, cuando tenemos una historia bien contada. Me cuesta concebir que alguien haga una pel\u00edcula porque le interesa un tema. Incluso que haga una pel\u00edcula porque le \u201cinteresa\u201d algo. Creo que el \u00fanico motor para atravesar el proceso tan largo y extenuante de hacer una pel\u00edcula, solo puede ser el amor, o algo parecido al amor. Como dije al principio, cuando habl\u00e9 del \u201cregalo\u201d que es poder terminar una pel\u00edcula, creo que en este caso se aplica esa misma l\u00f3gica. Como si la pel\u00edcula llevara una firma al final de los cr\u00e9ditos: \u201cPara fulanita o fulanito, con amor\u201d. No me refiero a dedicatorias, aclaro, hablo de esa cosa vital, que sino es arrancada de las entra\u00f1as y colocada en una pel\u00edcula (o novela, cuadro, canci\u00f3n, etc) nos impide vivir tranquilamente. Nos sentimos en deuda.<\/p>\n -Visto que la ficci\u00f3n ha ido incorporando elementos del documental teniendo m\u00e1s \u00e9xitos que fracasos en ello, \u00bfconsideras que el camino puede tambi\u00e9n ser a la inversa? \u00bfpuede el g\u00e9nero incorporar elementos de la ficci\u00f3n? \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, el g\u00e9nero documental hace mucho tiempo que incorpora elementos de la ficci\u00f3n. Desde sus comienzos fue un modo de hacer ficci\u00f3n con la realidad. Ya Flaherty, daba indicaciones a sus \u201cactores\u201d en Nanook, el esquimal.<\/p>\n Me gusta hablar de relatos, m\u00e1s que de ficciones, documentales, o novelas y autobiograf\u00edas, por poner un ejemplo de la literatura.<\/p>\n El documental toma estructuras de la ficci\u00f3n a la hora de desarrollar una historia de un modo cl\u00e1sico (presentar personajes, conflicto, desarrollo, nudo, etc), como tambi\u00e9n hecha mano a la puesta en escena. Recomiendo ver los films de UlrichSeidl, un maestro de la puesta en escena puntillosamente ficcional a la hora de filmar un documental. Este pasaje de recursos ha ocurrido siempre, no es algo nuevo, aunque cierta vertiente del documental, llamada \u201cdocumental de creaci\u00f3n\u201d ha hecho de estos cruces entre el documental y la ficci\u00f3n, una especie de bandera de sus propuestas est\u00e9ticas. Se puede decir que la ficci\u00f3n reconstruye una realidad y el documental la reordena, ambas con el fin de crear un relato.<\/p>\n Para mi funciona una pel\u00edcula cuando logra imprimirle a lo real la fuerza de la verdad; una fuerza que cada d\u00eda se desinfla bajo el peso de la costumbre. Nos acostumbramos a vivir, a mirar, a dar por hecho que un \u00e1rbol es una cosa com\u00fan y corriente. El cine, y el arte en general, cuando es bueno, nos sacude de arriba abajo, para que luego salgamos a la calle, y nos detengamos frente a un \u00e1rbol como si fuera la primera vez.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n del trabajo del documentalista Patricio Guzm\u00e1n quien fue el que fund\u00f3 este Festival FIDOCS?, y \u00bfcu\u00e1les son sus referentes a nivel de direcci\u00f3n y realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica?<\/strong><\/p>\n -De Patricio Guzm\u00e1n vi solo una pel\u00edcula, Nostalgia de la Luz, y me pareci\u00f3 formidable.<\/p>\n Mis referentes son Andrei Tarkovski, porque su cine es el m\u00e1s religioso, no en el sentido de la doctrina, sino en la capacidad de revelar la dimensi\u00f3n trascendente de todas las cosas. Cualquiera de sus pel\u00edculas son imprescindibles. \u201cSolaris\u201d me marc\u00f3 especialmente.<\/p>\n Tambi\u00e9n Werner Herzog, porque est\u00e1 sanamente (a veces) loco, y eso le permite vivir y filmar con una fuerza y arrojo descomunales. Recomiendo ver \u201cLa Soufriere\u201d para entender este punto. Herzog es un hombre que se arriesga a visitar una isla con un volc\u00e1n en erupci\u00f3n que amenaza con explotar con la fuerza de seis bombas at\u00f3micas, solo para filmar la historia de un isle\u00f1o que se niega a abandonar el lugar, dado que si la \u201cvoluntad de Dios es que el muera as\u00ed, \u00e9l no pretende eludir eso\u201d. De eso se trata.<\/p>\n Tambi\u00e9n est\u00e1 Kiarostami, y ah\u00ed si su aut\u00e9ntico juego entre la realidad y la ficci\u00f3n, nunca un juego intelectual para \u00e9l, sino siempre al servicio de la historia y la emoci\u00f3n. \u201cPrimer plano\u201d y \u201cA trav\u00e9s de los olivos\u201d son buenos ejemplos de ello.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo crees que est\u00e1n considerados el documental y los documentalistas uruguayos a nivel internacional?<\/strong><\/p>\n -Cada vez mejor. Al igual que en la ficci\u00f3n, cada vez las pel\u00edculas llegan a m\u00e1s festivales y cosechan premios.<\/p>\n -\u00bfSe est\u00e1 en condiciones de competir en cuanto a nivel?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed. No confundir nivel con \u201cproductionvalues\u201d como dicen los americanos. Intentar tener el nivel de producci\u00f3n de un documental americano, no solo no tiene sentido desde el punto de vista econ\u00f3mico, sino sobre todo, en el est\u00e9tico. A menudo olvidamos que el estilo de una pel\u00edcula (o si se me permite aventurar de la cinematograf\u00eda de un pa\u00eds, aunque eso es algo muy general y cuestionable de que ya se haya conformado aqu\u00ed, o si todav\u00eda estamos ante un ramillete de pel\u00edculas) Dec\u00eda, el estilo de una pel\u00edcula est\u00e1 \u00edntimamente vinculado con las condiciones de producci\u00f3n en las que se realiza. Intentar eludir eso guiados por en qu\u00e9 \u201cnivel estamos en comparaci\u00f3n con x\u201d, es peligroso.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 es lo que falta para mejorar la producci\u00f3n de documentales en el pa\u00eds?<\/strong><\/p>\n -Creo que los fondos est\u00e1n, siempre se precisa m\u00e1s, para poder producir m\u00e1s y mejores pel\u00edculas, pero estamos mejor. Los t\u00e9cnicos est\u00e1n. Falta (al igual que en ficci\u00f3n) un verdadero festival nacional, que sea un polo de atracci\u00f3n de todo el cine mundial, que podamos tener una verdadera competencia nacional, que realmente sea una plataforma de salida para las pel\u00edculas nacionales. Estar m\u00e1s insertos en el mundo, en fin, un viejo problema de estos lares. Lo poco que me ha permitido viajar la pel\u00edcula, tanto en Buenos Aires, Chile, Cuba, he visto una efervescencia en torno a los festivales, a las pel\u00edculas de sus pa\u00edses y las extranjeras; he vivido la alegr\u00eda de conocer a realizadores de todo el mundo, trabajando por las mismas cosas que nosotros, compartiendo experiencias. El DocMontevideo es un referente en ese sentido. Falta mucho m\u00e1s de eso. El Uruguay tiene que ser un lugar de referencia del cine latinoamericano. Hemos ganado un lugar en los festivales, podemos hablar de una embajada itinerante de realizadores y pel\u00edculas que viajan por el mundo. Nosotros estamos yendo al mundo. Falta que el mundo quiera venir a nosotros. Un buen festival, con una buena industria y mercado, dinamizar\u00eda la producci\u00f3n, no solo desde un punto de vista puramente econ\u00f3mico, sino en el cruce de modos de hacer.<\/p>\n -\u00bfEl premio ser\u00e1 destinado a la concreci\u00f3n de alg\u00fan otro proyecto que tengas en carpeta?<\/strong><\/p>\n -Por ahora no. Est\u00e1 destinado a pagar varias cosas que entran dentro del casillero \u201cfinalizar una pel\u00edcula y llevarla hasta las orillas del estreno\u201d. En eso estamos.<\/p>\nImagen portada: Juan Ignacio Fern\u00e1ndez - Foto: http:\/\/www.paraver.com.uy\r\n\r\n<\/a>