Steven Wilson ha estado ocupad\u00edsimo en los \u00faltimos a\u00f1os. No s\u00f3lo es el l\u00edder y compositor de Porcupine Tree, sino que ha sido el productor de Opeth, ingeniero de sonido de muchos discos cl\u00e1sicos del rock progresivo remezclados, y adem\u00e1s triunfa con su carrera como solista. Hoy es una figura referente en el mundo del rock m\u00e1s creativo y virtuoso, por ser un hombre multifac\u00e9tico, brillante t\u00e9cnicamente, pero tambi\u00e9n capaz de escribir canciones emotivas y conjugar la simpleza con la complejidad. The Raven… es su tercer disco de estudio, lanzado a fines de Febrero de 2013, producido por nada menos que Alan Parsons, famoso por haber sido el hombre detr\u00e1s de Dark Side of The Moon (1973).<\/p>\n
Wilson escribi\u00f3 para este disco seis canciones basadas en historias con toques sobrenaturales, con rangos musicales que se mueven en el art-rock y ambient-rock, con pasajes m\u00e1s o menos pesados, pero con una amplia gama de instrumentaci\u00f3n y melod\u00eda. Un producto de rock progresivo bien moderno y texturado, de estructuras diversas.<\/p>\n
“Luminol” es adem\u00e1s de la canci\u00f3n que abre el disco, el primer tema en ser compuesto y adelantado en presentaciones en vivo. La canci\u00f3n habla de un m\u00fasico ambulante que pase lo que pase, saldr\u00e1 cada d\u00eda a tocar sus canciones. El principio es como la versi\u00f3n progresiva de un fiestero tema de hard rock. Con sus poco m\u00e1s de 12 minutos de duraci\u00f3n incluye todos los pasajes que una canci\u00f3n progresiva tiene, comenzando con un fraseo funky contundente, pasando por breves pasajes corales, para luego desembocar en una segunda parte m\u00e1s ambiental y delicada. De la m\u00e1s completa y lograda del disco y tambi\u00e9n una canci\u00f3n que da bien con el perfil de su banda Porcupine Tree.<\/p>\n
“Drive Home” y “The Pin Drop” son las m\u00e1s accesibles del disco, con una delicadeza fuertemente influenciada por Pink Floyd, tomando m\u00e1s fuerza en momento. “The Holy Drinker” est\u00e1 m\u00e1s ligada a la experimentaci\u00f3n e improvisaci\u00f3n con ecos de bandas como Gentle Giant o King Crimson, con una amplia variedad de instrumentos inusuales en el rock.<\/p>\n
Pero lejos, la canci\u00f3n especialmente memorable del disco es la \u00faltima y la que da el nombre. El tema logra generar ambientes realmente angustiantes e inquietantes. La historia habla sobre un fr\u00e1gil se\u00f1or en su \u00faltima etapa de su vida, esperando la finalizaci\u00f3n de su ciclo vital nost\u00e1lgicamente. Musicalmente tiene una estructura de acordes que se repetir\u00e1 durante casi toda la canci\u00f3n, generando un efecto hipn\u00f3tico y poderoso, con un crescendo dram\u00e1tico sin pausas en unos perfectos 8 minutos. “The Raven that Refused to Sing” deja todos los chiches progresivos a un lado y se desnuda, para quedarse s\u00f3lo con el alma. Wilson logra una pieza atemporal que trasciende y habla por s\u00ed misma. Sino estuviese esta canci\u00f3n, definitivamente, el balance global del disco no hubiese sido el mismo. El videoclip animado de la canci\u00f3n sali\u00f3 unas semanas antes del disco y es un excelente complemento visual para una canci\u00f3n brillante, que se convierte instant\u00e1neamente en una de las canciones m\u00e1s importantes del a\u00f1o.<\/p>\n
Un disco que en s\u00ed contiene todos los trucos del cl\u00e1sico rock progresivo (canciones extensas, instrumentaci\u00f3n diversa, experimentaci\u00f3n, virtuosismo, pasajes ambientales, letras surrealistas), pero un toque moderno que actualiza un g\u00e9nero. Y adem\u00e1s detr\u00e1s est\u00e1 un nombre que sabe c\u00f3mo escribir canciones, melod\u00edas y riffs, haci\u00e9ndolo un producto de valor. Es cierto tambi\u00e9n que es un disco que no sea quiz\u00e1 de inter\u00e9s general, sino m\u00e1s bien lo sea para quien guste del m\u00e1s prolijo y t\u00e9cnico lado del rock. Salvo por la mencionada canci\u00f3n hom\u00f3nima.<\/p>\n
Y el arte de tapa no es m\u00e1s que una mezcla entre “El Grito” de Munch y las caretas que usaban los ni\u00f1os en la pel\u00edcula “The Wall”.<\/p>\n
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