Hay conciertos que despiertan toda la verborragia y hay otros que te dejan tartamudeando impresiones fuertes.<\/p>\n
Mi primer resumen de lo vivido es as\u00ed:<\/p>\n
En la celebraci\u00f3n de los 25 a\u00f1os de Mateo x 6<\/strong>, en el Auditorio Nacional del Sodre<\/strong>, el martes 29 de mayo de 2018, la esencia de Eduardo Mateo<\/strong><\/a> estuvo presente en el escenario, y de a ratos tambi\u00e9n sentado entre las butacas, seguramente agradecido, admirado y emocionado por la dedicaci\u00f3n, los arreglos hermosos y la fidelidad, musical y humana.<\/p>\n Hay teor\u00edas que dicen que el tiempo no es lineal como creemos, sino circular. Que pasado, presente y futuro conviven simult\u00e1neamente y que solo es nuestra percepci\u00f3n la que es lineal. Buda, por su lado, dijo que lo que alguna vez existi\u00f3 no puede dejar de existir, sino que pasa a formar parte del todo. Que no lo podamos percibir es apenas un tema de limitaciones. En las dos horas del concierto, sin embargo, las capacidades humanas se expandieron y fue muy evidente la convivencia en tiempo-espacio de Mateo, estos seis m\u00fasicos y el p\u00fablico.<\/p>\n Hace mucho tiempo que entro a los conciertos como a un templo pero no hace tanto que comprend\u00ed por qu\u00e9. La conexi\u00f3n que les sucede a algunos m\u00fasicos con su propio esp\u00edritu tiene un efecto bell\u00edsimo y poderoso sobre los que escuchamos. Se da esa comunicaci\u00f3n entre lo terrenal y divino en el m\u00fasico, entre todos ellos, y en nosotros que estamos resonando. En Mateo x 6 pas\u00f3 todo eso y adem\u00e1s estuvo presente esa conexi\u00f3n con este ser tan excepcional llamado Eduardo Mateo, que para este pa\u00eds significa nada m\u00e1s ni nada menos que una de nuestras identidades musicales.<\/p>\n Como sabemos, Mateo x 6<\/a><\/strong> son:<\/p>\n Ney Peraza<\/strong><\/a> – guitarra y voz<\/p>\n Alberto “Mandrake” Wolf<\/strong><\/a> – guitarra y voz<\/p>\n Jorge Schellemberg<\/strong><\/a> – guitarra y voz<\/p>\n Popo Romano<\/strong><\/a> – bajo, guitarra y voz<\/p>\n Ed\u00fa “Pitufo” Lombardo<\/strong><\/a> – percusi\u00f3n, guitarra y voz<\/p>\n Mart\u00edn Ibarburu<\/strong><\/a> – bater\u00eda<\/p>\n Todo el toque fue un placer, con un sinf\u00edn de detalles especiales. Compartir\u00e9 algunos, pero sepan que hubo muchos m\u00e1s.<\/p>\n La noche abri\u00f3 con “Canci\u00f3n para Renacer”. Me enamor\u00f3 por completo la dulzura de la voz de Mandrake. \u00c9l suele usar una postura m\u00e1s rebeldona, que tambi\u00e9n tiene su atractivo, pero anoche lo sent\u00ed diferente, m\u00e1s cercano que nunca, esparciendo abundante amor y tocando desde un lugar de enorme respeto y cari\u00f1o.<\/p>\n En esta primera canci\u00f3n, Pitufo generaba el sentimiento de anclaje a la Tierra y Mart\u00edn aportaba el aire. Eso para m\u00ed fue llamativo, porque esos roles suelen estar al rev\u00e9s, y sent\u00ed c\u00f3mo el efecto celular de esa combinaci\u00f3n particular fue novedoso y muy agradable.<\/p>\n Las \u00faltimas notas de esta primera canci\u00f3n fueron del bajo. Pero no hay caso; el p\u00fablico no ha aprendido a darle el lugar al bajo. Ese final tan sentido se perdi\u00f3 entre un aplauso efusivo que yo hubiese querido “mutear” por unos segundos. Perm\u00edtanme decirles que el mejor aplauso, siempre, siempre, es el que se ofrece esperando que se haya extinguido la \u00faltima nota.<\/p>\n Las tres guitarras tocando juntas tienen un efecto muy expansivo, de plenitud en todo sentido. Asombran la cantidad de arreglos diferentes. La alternancia de acordes entre unos y otros, la rotaci\u00f3n del protagonismo mel\u00f3dico, el manejo genial de los vol\u00famenes y la habilidad incre\u00edble para que, entre tantas, no haya una sola nota redundante.<\/p>\n Tambi\u00e9n me llam\u00f3 much\u00edsimo la atenci\u00f3n, durante todo el toque, que cada uno de los seis se puso al hombro por igual la responsabilidad r\u00edtmica y mel\u00f3dica de la banda. El resultado fue algo exquisito, que desde la dulzura y cari\u00f1os extremos, con vol\u00famenes muy medidos y cuidadosos, resulta con un nivel de fuerza y poder de aplanadora. Fue muy bueno vivir en la piel esa aparente contradicci\u00f3n entre algo delicado y suave que a la vez te atraviesa y desarma.<\/p>\n Otro punto a destacar es c\u00f3mo pod\u00edan cantar hasta cuatro, y a veces cinco, voces a la vez con la mejor regulaci\u00f3n de los vol\u00famenes, la coordinaci\u00f3n perfecta de tiempos, el fraseo, la intenci\u00f3n, la proyecci\u00f3n, absolutamente todo amalgamado. El rol del sonidista evidentemente tambi\u00e9n estuvo muy bien desempe\u00f1ado por Daniel Canoura<\/strong><\/a>.<\/p>\n Hubo temas como “Lal\u00e1” en el que la excelencia musical de todos se pudo apreciar multiplicada: la voz de Jorge, que me llega tan profundo, con esa mezcla de graves y agudos tan especial, que se siente como “estar en casa”. Hac\u00eda tiempo que no lo escuchaba y el rencuentro con su voz fue hermoso. Not\u00e9 que la siento parte de mi historia. Me emocion\u00f3 especialmente cuando cant\u00f3 al un\u00edsono con la guitarra de Popo y en otros momentos con el bajo… en esas combinaciones suced\u00eda gran magia. Tambi\u00e9n siento que a trav\u00e9s de Jorge el candombe es, sin vueltas, feliz.<\/p>\n El aporte de Popo fue de alquilar balcones. Principalmente toc\u00f3 el bajo pero tambi\u00e9n la guitarra en varios momentos. Con ambos instrumentos aport\u00f3 esa dulzura sensible que evidentemente era parte de Mateo tambi\u00e9n. Su base r\u00edtmica hecha principalmente de melod\u00eda me conmovi\u00f3 much\u00edsimo. Y la combinaci\u00f3n musical de esa melod\u00eda r\u00edtmica con las guitarras y la percusi\u00f3n para m\u00ed fue una obra maestra en s\u00ed misma.<\/p>\n Hablando de ritmo, el manejo r\u00edtmico de Ney Peraza en la guitarra es atrapante. El despliegue creativo de esa mano derecha… \u00a1no hay palabras que puedan describirlo! Y siempre por dentro de la m\u00fasica y en consonancia perfecta con los dem\u00e1s instrumentos, dialogando con guitarras, voces, bajo, percusi\u00f3n y bater\u00eda. Las canciones cantadas por \u00e9l tambi\u00e9n se sintieron muy especialmente emotivas. Me animo a aventurar que en esos momentos, como en “Voz de Diamantes” o en “El Tartamudo”, Mateo estaba parado a su lado, quiz\u00e1s pas\u00e1ndole un brazo por el hombro. Su canto lleg\u00f3 derecho al coraz\u00f3n, sorteando a la mente, al ego, y a todo lo que pudiera interponerse.<\/p>\n Mandrake, Pitufo y Mart\u00edn le pusieron a buena parte del toque un ingrediente m\u00e1s liviano, que podr\u00edamos decir de diversi\u00f3n.<\/p>\n En “Esp\u00edritu Burl\u00f3n” Mandrake nos regal\u00f3 toda su genialidad expresiva e histrionismo fascinante. A Popo le agradecimos los slaps maravillosos. Mart\u00edn toc\u00f3 un patr\u00f3n candombero de los suyos con perfecta consistencia y una homogeneidad ins\u00f3lita durante todo el tema. Aqu\u00ed todo se multiplic\u00f3: el ritmo, las capas de voces, la intensidad… y las ganas de bailar.<\/p>\n Pitufo lleva la m\u00fasica puesta en su cuerpo y tanto con la guitarra como cantando, o con la percusi\u00f3n, es un manantial de ideas no predecibles y riqu\u00edsimas, que a m\u00ed me llegan como una combinaci\u00f3n de alegr\u00eda de estar vivo y gran diversi\u00f3n por un lado y por otro, la inmensa seriedad y responsabilidad musical. O sea, la receta perfecta para un show profesional y creativo. Nos cautiv\u00f3 con su versi\u00f3n unipersonal y archiexpresiva de “Los Yuyitos”.<\/p>\n Uno de los hitos de la noche para m\u00ed fue “La Mama Vieja” a percusi\u00f3n y bajo \u00fanicamente. Por contar apenas un detalle, cualquier otro percusionista habr\u00eda abusado del crash, ya que era el sonido m\u00e1s agudo de su set y el que m\u00e1s resaltaba junto al bajo. Pitufo lo administr\u00f3 a la perfecci\u00f3n. Creo que lo toc\u00f3 en cuatro momentos apenas. Fue una mama vieja tan candombera como rockera y maravillosa. Y d\u00e9jenme contarles algo que s\u00e9 que ser\u00e1 dif\u00edcil imaginar sin haberlo escuchado ah\u00ed: tanto uno como el otro dio c\u00e1tedra de c\u00f3mo manejar los silencios para lograr la emoci\u00f3n m\u00e1s profunda.<\/p>\n Mart\u00edn es Mart\u00edn… si \u00e9l toca la bater\u00eda, el show es excelente, conmovedor y con un nivel aumentado. Porque la m\u00fasica lo atraviesa como la estela de una varita m\u00e1gica y \u00e9l tiene siempre ese detalle sonoro que marca la diferencia. Que su llevada con la mano derecha en la chancha, o sus grooves “martin\u00edsticos”, candomberos, con un toque rockero por aqu\u00ed, popero por all\u00e1, el detalle disco, y el otro folcl\u00f3rico. Y una aut\u00e9ntica maestr\u00eda, aqu\u00ed compartida con Pitufo, en la convivencia sonora, respetuosa y significativa, entre la bata y la percusi\u00f3n. Debe de ser el \u00fanico baterista uruguayo, y quiz\u00e1s de un \u00e1rea mucho mayor del planeta, que no se equivoca y que jam\u00e1s se emociona metiendo un palo de m\u00e1s… ni de menos. Mi eterna reverencia ante su maestr\u00eda musical que a mi gusto en este toque lleg\u00f3 a su c\u00faspide con ese tema que tocaron chiquito, chiquito… terminando casi en susurro y que solo un master de ese instrumento puede lograr de esa manera.<\/p>\n Es seguro que estoy olvidando alg\u00fan detalle memorable pero como mencion\u00e9 antes, este toque me entr\u00f3 directo a un espacio sensorial no tan conectado con la mente y s\u00ed mucho con el coraz\u00f3n.<\/p>\n Ah, s\u00ed, quer\u00eda contarles tambi\u00e9n que los seis cerraron el concierto con “Cuerpo y Alma”, ese mantra que te agarra y no te suelta, y trabaja en ti mientras se sigue repitiendo muchas horas despu\u00e9s de terminado el concierto.<\/p>\n Fotos: Ivonne Morales<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\nVer fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n