De darse la situaci\u00f3n de sentarse a ver este documental y que por alguna raz\u00f3n no sepamos nada de lo que veremos a continuaci\u00f3n, entonces parec\u00edamos estar ante una de las tantas ficciones escritas y dirigidas por el neoyorquino Allan Stewart, tambi\u00e9n conocido como Woody Allen.<\/p>\n
Y es que la secuencia inicial est\u00e1 filmada y editada exactamente a muchas de las pel\u00edculas de Allen, con planos de la ciudad donde transcurrir\u00e1 la historia (en este caso Brooklyn su ciudad natal), m\u00fasica jazz de fondo, y la tipograf\u00eda Windsor para los cr\u00e9ditos iniciales. Todo bien atemporal y cl\u00e1sico, en un homenaje puramente cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n
Si bien aqu\u00ed se estren\u00f3 en el marco del 12\u00b0 Festival de Cine de Montevideo y hoy se encuentra en cartel en Cinemateca, el filme es parte de la hist\u00f3rica serie televisiva estadounidense “American Masters”.<\/p>\n
Adem\u00e1s la versi\u00f3n que se encuentra en cartel es un corte de reducido de los 192 minutos de duraci\u00f3n de la pel\u00edcula.<\/p>\n
SI bien documentales sobre Allen no han faltado a lo largo de los a\u00f1os, este se lo reconoce como el primero en que el director deja ser entrevistado y autoriza a que la c\u00e1mara pueda estar en el set de los rodajes de sus pel\u00edculas, especialmente en la que se encontraba trabajando al momento del propio rodaje del documental, “Conocer\u00e1s al hombre de tus sue\u00f1os” (2010).<\/p>\n
Estructurado en dos partes, la pel\u00edcula recorre de forma cronol\u00f3gica gran parte de los hechos significativos que ha tenido Allen a lo largo de su vida y de su carrera. Y si bien nunca se detiene mucho m\u00e1s de 5 minutos, se hace un repaso de pr\u00e1cticamente toda su filmograf\u00eda, pel\u00edcula por pel\u00edcula, siendo un director que no se caracteriza por tener pocas.<\/p>\n
Desde su infancia, sus comienzos escribiendo chistes para diarios, su paso por la comedia stand-up, hasta sus \u00faltimos proyectos producidos en Europa, que incluye a “Medianoche en Paris” (2011), que se estren\u00f3 casi al mismo tiempo que el propio documental.<\/p>\n
De estructura bien cl\u00e1sica, pero de un notable trabajo de investigaci\u00f3n, la pel\u00edcula se cuenta a partir de su propio testimonio, de entrevistas a pr\u00e1cticamente todas las figuras m\u00e1s cercanas a Woody, tanto actores como t\u00e9cnicos, de im\u00e1genes y videos de archivo, de fragmentos de sus filmes, o de backstage.<\/p>\n
Aunque si bien se hace un gran repaso paso a paso de sus trabajos, el filme nunca se detiene ni profundiza en ning\u00fan hecho de su vida, y el recorrido de la filmograf\u00eda es algo general y anecd\u00f3tico. Pero no est\u00e1 nada mal, teniendo una vida bastante m\u00e1s grande que lo que pueda abarcar una pel\u00edcula.<\/p>\n
Aunque incluye muchas valiosas an\u00e9cdotas y entrevistas.<\/p>\n
A pesar de su duraci\u00f3n de poco m\u00e1s de 3 horas, la pel\u00edcula nunca se toma demasiado partido por los hechos, incluso en las \u00e9pocas m\u00e1s pol\u00e9micas y discutibles que haya tenido Allen en todos estos a\u00f1os. De alguna manera, el filme es bastante oficialista, dej\u00e1ndolo siempre como un hombre simp\u00e1tico y sencillo.<\/p>\n
Los momentos m\u00e1s interesantes surgen de c\u00f3mo trabaja en sus pel\u00edculas, y c\u00f3mo se ve, o c\u00f3mo no se ve \u00e9l como director de cine. Allen es una rareza que desde hace casi 40 a\u00f1os ha estrenado pel\u00edculas ininterrumpidamente, con un sorprendente alto nivel general. La cantidad de pel\u00edculas en su haber en relaci\u00f3n a sus a\u00f1os de carrera pr\u00e1cticamente no tiene precedentes. Salvo quiz\u00e1 por Alfred Hitchcock. Allen es antes que nada un escritor quien fue aprendiendo el oficio de guionista y director de actores, roles en los que claramente se especializ\u00f3 en el cine. Pero Woody Allen pr\u00e1cticamente se ha destacado en todo lo que ha hecho, y esto incluye a la m\u00fasica, siendo un destacado int\u00e9rprete del clarinete en un grupo local de jazz. Y por supuesto sus trabajos delante de c\u00e1mara. Desde las \u00e9pocas de cine mudo que alguien no era capaz de escribir, dirigir y actuar en sus propias pel\u00edculas con resultados brillantes en cualquiera de los rubros.<\/p>\n
Es interesante la relativizaci\u00f3n que hace de su oficio, ya que no se considera un artista, y c\u00f3mo se sincera con no ser demasiado obsesivo ni met\u00f3dico a la hora de dirigir actores, algo que ha juzgar por los extraordinarios resultados, sugerir\u00eda exactamente lo contrario. Tambi\u00e9n explica exactamente su proceso creativo y c\u00f3mo llega a las ideas e historias que llega. Y que le hubiese gustado m\u00e1s ser un Clarinetista que un Director de cine.<\/p>\n
Si hay un tema en donde se detiene un poco y justificadamente, es en las profundas inquietudes existencialistas que tiene, y que ha quedado plasmado en muchas de sus pel\u00edculas. Especialmente en su preocupaci\u00f3n por la muerte.<\/p>\n
A pesar de su extensa duraci\u00f3n, en ning\u00fan momento deja de ser entretenido y atrapante, ayudando quiz\u00e1 su ligero montaje.<\/p>\n
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