{"id":39366,"date":"2018-04-24T15:20:55","date_gmt":"2018-04-24T18:20:55","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=39366"},"modified":"2024-04-19T12:48:54","modified_gmt":"2024-04-19T15:48:54","slug":"daniel-escardo-recordamos-al-escultor-uruguayo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/daniel-escardo-recordamos-al-escultor-uruguayo\/","title":{"rendered":"Daniel Escard\u00f3 &#8211; recordamos al escultor uruguayo"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_39367\" aria-describedby=\"caption-attachment-39367\" style=\"width: 400px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-39367 size-full\" title=\"Daniel Escard\u00f3\" src=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Escardo.jpg\" alt=\"Daniel Escard\u00f3\" width=\"400\" height=\"322\" srcset=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Escardo.jpg 400w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Escardo-300x242.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-39367\" class=\"wp-caption-text\">Daniel Escard\u00f3<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Abril 2018<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Daniel+Escard%C3%B3\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Daniel Escard\u00f3<\/a><\/strong> 1957 &#8211; 2018 &#8211; Montevideo (Uruguay).<\/p>\n<p>Su bisabuelo ingeniero, su abuelo m\u00e9dico, su padre radi\u00f3logo, profesor de anatom\u00eda en la escuela de bellas artes y con intereses como la arqueolog\u00eda, y el arte. Su madre con intereses en la literatura y la escritura de poes\u00eda. Escard\u00f3 pasa su adolescencia en la cl\u00ednica de su padre, rodeado de piezas arqueol\u00f3gicas, huesos humanos de estudios anat\u00f3micos, la c\u00e1mara oscura de revelado de radiograf\u00edas, el laboratorio. Los s\u00f3tanos de la cl\u00ednica estaban repletos de viejos aparatos de fisioterapia de lo a\u00f1os treinta. Las bibliotecas conten\u00edan abundante material de anatom\u00eda y arte.<\/p>\n<p>En la d\u00e9cada de los 70 Escard\u00f3 estudia bachillerato de ingenier\u00eda donde descubre su pasi\u00f3n por la geometr\u00eda del espacio. Mas adelante ampl\u00eda estos conocimientos con el estudio de programas de manejo de tercera dimensi\u00f3n. Su inter\u00e9s por la fotograf\u00eda y el video lo llevan a registrar todo tipo de formas vivas estudiando las geometr\u00edas biol\u00f3gicas.<\/p>\n<p>Todas estas ra\u00edces y tendencias empiezan a fructificar, dando lugar a una muy personal forma de arte. En 1975, comienza su producci\u00f3n de pinturas y dibujos. Sus trabajos iniciales son grandes acr\u00edlicos sobre tela, utilizando t\u00e9cnicas que el mismo desarrolla en talleres de investigaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Durante los a\u00f1os 80 trabaja en t\u00e9cnicas de aer\u00f3grafo y turbinas, utilizando pinturas acr\u00edlicas que diluidas en grandes cantidades de agua, que hace correr por la tela bajo la fuerza de turbinas. Es durante esta etapa, que tambi\u00e9n trabaja con factores clim\u00e1ticos, haciendo intervenir la lluvia y el viento. En estos a\u00f1os, obtiene reconocimientos como \u00abEl premio de pintura Inca 1986\u00bb y el \u00abPremio Elizabeth Rosenfeld\u00bb. en la Bienal de Gramado 1979, Brasil.<\/p>\n<p>Entre los a\u00f1os 83 y 86 concurre al taller de Guillermo Fern\u00e1ndez (uno de los disc\u00edpulos mas j\u00f3venes de Torres Garc\u00eda). En el taller de Fern\u00e1ndez Escard\u00f3 comienza a manejar el sistema l\u00f3gico-geom\u00e9trico que el maestro hab\u00eda desarrollado como m\u00e9todo de ense\u00f1anza. Tambi\u00e9n junto a \u00e9l analiza los dibujos de Rembrandt, fotografiando peque\u00f1as porciones con lentes macro y generando enormes ampliaciones, rebelando as\u00ed un sistema de s\u00edmbolos constructivos con los cuales Rembrandt formaba sus im\u00e1genes.<\/p>\n<p>Durante la d\u00e9cada de los 90, Escard\u00f3 depura sus t\u00e9cnicas de pintura y elimina toda la complejidad hasta regresar a la simpleza del pincel y la tinta aplicados sobre tela, dando preponderancia al dibujo realizado a gran velocidad. Surgen aqu\u00ed los \u00abDibujos Ambidiestros\u00bb una serie de dibujos geom\u00e9tricos utilizando ambas manos.<\/p>\n<p>En 1990 comienza a desarrollar los primeros conceptos de escultura din\u00e1mica. Estos sistemas escult\u00f3ricos se basan en patrones que se repiten para luego formar la estructura general de la obra. Las formas y la geometr\u00eda que rigen las formas vivientes, comienzan a predominar en toda su trabajo. En 1991 Daniel Escard\u00f3 gana el \u00abGran Premio de Escultura Alcan\u00bb con su \u00abDodecahedrom\u00bb. Esta obra tambi\u00e9n inicia un particular sistema constructivo y surge aqu\u00ed por primera vez el concepto similar al del \u00abmecano\u00bb, que recuerda a ese juego de la infancia.<\/p>\n<p>Los resultados lo impulsan a seguir investigando en estas t\u00e9cnicas de escultura. Luego de un viaje a Norte Am\u00e9rica durante todo el a\u00f1o 92, regresa a Montevideo donde comienza a perfeccionar el concepto de escultura din\u00e1mica desarrollando obras de gran tama\u00f1o y realizando la serie de esculturas tituladas \u00abEl Zoo Mecanimental\u00bb y \u00abSave the Humans\u00bb. En esta etapa, Escard\u00f3 incluye en su trabajo el gas de ne\u00f3n y arg\u00f3n insertando este tipo de luz lineal dentro de las estructuras met\u00e1licas.<\/p>\n<p>En el a\u00f1o 1996 se dedica al estudio de software para el manejo de objetos en tercera dimensi\u00f3n por medio de computadoras. Esto le permite depurar sus conceptos geom\u00e9tricos, y consigue utilizar estas nuevas tecnolog\u00edas, aplic\u00e1ndolas en dos diferentes caminos: la escultura y el grabado. La serie de grabados \u00abnaturaleza digital\u00bb son obras realizadas en 3D-Max un programa de generaci\u00f3n objetos de realidad virtual, en el cual Escard\u00f3 logra crear su propia geometr\u00eda, para luego envolverla con una piel proveniente de las im\u00e1genes de sus pinturas y esculturas. Este manejo de lo virtual en la computadora y a la vez el regreso al trabajo sobre la materia misma, terminan por retroalimentarse y su mundo geom\u00e9trico comienza a interrelacionarse y enriquecerse cada vez mas.<\/p>\n<p>A principios del 2000, crea un nuevo sistema escult\u00f3rico, que est\u00e1 integrado por piezas de aluminio realizadas en fundici\u00f3n, pero conservando el concepto de que estas piezas son gen\u00e9ricas y por lo tanto pueden cambiar su funci\u00f3n, donde una cabeza puede ser una base, y tambi\u00e9n lo contrario. Con este nuevo sistema Escard\u00f3 puede crear obras que debido a su articulaci\u00f3n, permiten que una vez construida la escultura, la totalidad de sus partes puedan moverse para modificar su expresi\u00f3n y su postura.<\/p>\n<p>Este nuevo giro da lugar a la serie \u00abEspecies en V\u00edas de Aparici\u00f3n\u00bb, en la que se integran la mayor parte de sus conocimientos anteriores y utilizando para ello, desde la fundici\u00f3n tradicional de la escultura, hasta las t\u00e9cnicas inform\u00e1ticas de vanguardia. Aqu\u00ed los originales de las obras no son est\u00e1ticos sino modificables, y esto permite que se introduzcan cambios sucesivos en las nuevas generaciones, donde las esculturas comienzan a comportarse y evolucionar como verdaderas especies biol\u00f3gicas.<\/p>\n<p>Sus investigaciones lo llevan al desarrollo de grandes estructuras, empleando los conocimientos adquiridos, sintetizando sus formas. Esto de alguna manera lo acerca m\u00e1s a lo geom\u00e9trico pero sin hacer desaparecer del todo su origen biol\u00f3gico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_39370\" aria-describedby=\"caption-attachment-39370\" style=\"width: 600px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-39370\" src=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/danielescardo-obra-1.jpg\" alt=\"Obra Daniel Escard\u00f3 - Funete: http:\/\/www.galeriadelpaseo.com\/daniel-escardo\/\" width=\"600\" height=\"386\" srcset=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/danielescardo-obra-1.jpg 600w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/danielescardo-obra-1-300x193.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-39370\" class=\"wp-caption-text\">Obra Daniel Escard\u00f3 &#8211; Funete: http:\/\/www.galeriadelpaseo.com\/daniel-escardo\/<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Obra de Arte&nbsp;<\/strong><b>rob\u00f3tica<\/b>&nbsp;presentada por el artista internacional uruguayo <strong>Daniel Escard\u00f3<\/strong> en&nbsp;<b>Galer\u00eda&nbsp;del Paseo ,&nbsp;Manantiales<\/b>&nbsp;&#8211; Uruguay el 23\/1\/2015.<\/p>\n<p>El desarrollo rob\u00f3tico fue realizado por <strong>Tabare Aviega<\/strong>. Se implementaron 12 brazos y garras con 24 servos y sensores de presencia que interact\u00faan de forma independiente con el publico.<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"Talking With birds\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f3OZdg712Aw?list=PL_h0ESXVFwPLxinXK3HDlxLO8mBzysQP6\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p align=\"justify\"><strong><span style=\"font-family: Arial;\">De la perfecci\u00f3n al error inducido<\/span><\/strong><\/p>\n<p align=\"justify\"><span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">Por Daniel Escard\u00f3<\/span><\/p>\n<p>A principios de 2005 comenc\u00e9 con dos proyectos casi simult\u00e1neamente: uno de pintura, basado en estructuras en tercera dimensi\u00f3n transportadas a tela y otro pensado para generar esculturas terrenas de gran formato.<br \/>\nQuer\u00eda modificar el rumbo de lo que ven\u00eda pintando y el camino que hab\u00edan tomado mis esculturas: casi todo lo que hab\u00eda realizado hasta el momento en grandes vol\u00famenes eran esculturas a\u00e9reas.<br \/>\nComo suele suceder con los proyectos simult\u00e1neos, se dio esa retroalimentaci\u00f3n tan \u00fatil y necesaria: la informaci\u00f3n que surg\u00eda de uno termin\u00f3 por ser vital para el otro.<br \/>\nA mediados de ese a\u00f1o logr\u00e9 avanzar en la nueva etapa de la pintura. Me hab\u00eda comprendido y las ideas comenzaron a fluir. Hab\u00eda logrado formatear las telas de una manera diferente. Las grandes esculturas a\u00fan peleaban por nacer.<\/p>\n<p>A mediados de 2007, cuando a\u00fan me encontraba en medio de este proceso, recib\u00ed una propuesta de Galer\u00eda de las Misiones, una propuesta tan interesante como at\u00edpica: una muestra en Jos\u00e9 Ignacio, en octubre, en una fecha en que la temporada a\u00fan no hab\u00eda comenzado, en un lugar apartado pero con un entorno incre\u00edble.<\/p>\n<p>La posibilidad de ver mis obras fuera del estudio, en un excelente espacio y con el tiempo suficiente para ordenarme y ordenar mi obra, era sin lugar a dudas algo m\u00e1s que saludable. Los dos proyectos hab\u00edan coexistido en mi estudio por m\u00e1s de dos a\u00f1os y ya ten\u00eda la necesidad de que salieran a tomar aire, de verlos en otro lugar.<\/p>\n<p>Me fui a Jos\u00e9 Ignacio el primer fin de semana de setiembre. Me encontr\u00e9 con el pueblo vac\u00edo, con la sala semivac\u00eda. Encend\u00ed las luces, mov\u00ed una escultura de Pascale y observ\u00e9 un estupendo m\u00e1rmol de Atchugarri en el exterior que apenas contrastaba con el cielo gris. \u201cEste va a ser un buen lugar para observar mi obra\u201d, me dije.<br \/>\nMe agrad\u00f3 mucho ver el horizonte desde la sala, efecto que otorga una gran sensaci\u00f3n de espacialidad sobre la obra y que resulta muy dif\u00edcil de lograr de otra manera.<br \/>\nEl montaje de dos proyectos interrelacionados no es sencillo, porque es muy f\u00e1cil no darse cuenta de situaciones que una vez finalizada la muestra nos resultan como obvias.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Las pajareras de Dufy<\/strong><\/p>\n<p>Pintar o dibujar con un plan o con una idea preconcebida era algo que no hab\u00eda hecho hasta ahora. El placer de encontrarse con la superficie vac\u00eda y no saber que es lo que all\u00ed va a suceder es grande. \u00bfPero qu\u00e9 pasa si aplicamos un formato, si trazamos claros lineamientos sobre los cuales se van a encastrar los dibujos, qu\u00e9 ocurre si aplicamos un esfuerzo, si torcemos la b\u00e1scula hacia un lado?<br \/>\nMe decid\u00ed entonces a pintar con una idea preconcebida, a crear estructuras en tercera dimensi\u00f3n (en programas de tres d) que soportaran los dibujos y la pintura. Ese fue el plan.<br \/>\nConstru\u00ed como los andamios de un edificio, como vigas y columnas sin su mamposter\u00eda, las tom\u00e9 con un gran lente angular y las transport\u00e9 a las telas. La sensaci\u00f3n de v\u00e9rtigo fue inmediata.<\/p>\n<p>Lo primero que vi en las pinturas fueron jaulas con sujetos en ellas o corriendo a trav\u00e9s de ellas, con el estr\u00e9s de la gente encerrada huyendo dentro de una gigantesca jaula. Una jaula que nunca deja de ser una jaula. Los sujetos implantados en las matrices se escapaban perpetuamente, no consiguen descanso.<\/p>\n<p>Lo segundo que me sucedi\u00f3 por contraposici\u00f3n, fue recordar la reproducci\u00f3n de una acuarela de Raul Dufy que estaba en la casa de mi madre, una feliz pajarera, llena de color y serenidad en sus aves. Un lugar de alegr\u00eda y de plena felicidad como seguramente era esa casa durante mi infancia. La felicidad en la ingenuidad del encierro. Dej\u00e9 de usar las estructuras en la cuarta o quinta obra y volv\u00ed a pintar libremente. Pero de alguna manera ya hab\u00eda encorsetado la superficie y un sistema geom\u00e9trico estaba instalado.<\/p>\n<p>Muchos de mis amigos que conoc\u00edan la obra anterior encontraron esta nueva etapa claustrof\u00f3bica. Estuve de acuerdo con ellos pero con los cambios que hab\u00edan ocurrido ya no pod\u00eda volver atr\u00e1s; la salida estaba en otra parte.<br \/>\nHab\u00eda abandonado un lugar de reposo y meditaci\u00f3n para meterme en un problema.<\/p>\n<p>Un evento curioso que hab\u00eda comenzado en el 2003, ven\u00eda transcurriendo en esa \u00e9poca. Se hab\u00eda desatado la gripe aviar y se ve\u00eda en los noticieros a cient\u00edficos -o al menos sujetos vestidos con t\u00fanicas blancas-, explicando que el virus pod\u00eda mutar y pr\u00e1cticamente exterminar gran parte de la raza humana. Ve\u00eda como miles de aves eran sacrificadas preventivamente, al tiempo que una droga m\u00e1gica llegaba para salvarnos de un virus que a\u00fan no exist\u00eda. El laboratorio factur\u00f3 millones de d\u00f3lares mientras las aves eran depositadas en bolsas negras. Una incre\u00edble puesta en escena que influy\u00f3 en muchas de las pinturas de mi serie y de sus t\u00edtulos.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 sentido tiene modificar algo que est\u00e1 bien para luego transformarlo en algo que ya no parece tan bien, sabiendo que ya no se podr\u00e1 volver a donde uno estaba antes? \u00bfQu\u00e9 sentido tiene, si no es por presunci\u00f3n de superioridad evolutiva y bajo la idea de que podemos mejorarlo todo, creer que las cosas son perfectibles, en situaciones en que claramente se ve que vamos a arruinarlo todo? Es como querer desarmar la caja donde estamos para darnos cuenta de que hay otra caja mayor que nos contiene, y as\u00ed sucesivamente.<br \/>\nTitul\u00e9 esta serie \u201cLas pajareras de Dufy\u201d como recordatorio de aquella acuarela y de los buenos e inocentes tiempos en que aves y humanos compart\u00edamos tiempos mas felices.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Los \u00e1rboles de la barbarie y torres torcidas<\/strong><\/p>\n<p>La fascinaci\u00f3n que produce la sola idea de construir esculturas de gran tama\u00f1o es com\u00fan a casi todos los escultores. Un formato que supere al humano, que soporte las inclemencias clim\u00e1ticas, que perdure en el tiempo. Sin embargo esta idea era algo que ten\u00eda descartado. Seguramente por tener muy claro los problemas de las grandes escalas.<\/p>\n<p>En Objectum me hab\u00eda dedicado a perfeccionar el modelado para fundici\u00f3n y de all\u00ed surgieron peque\u00f1os seres mec\u00e1nicos, m\u00f3viles. Como en etapas anteriores, se trataba de un sistema de partes compatibles con el que construir. Un trabajo de paciencia, casi de laborterapia. En esa etapa transport\u00e9 el taller a la cocina, us\u00e9 el microondas para la cer\u00e1mica, y trabaj\u00e9 mientras o\u00eda m\u00fasica y me preparaba algo de comer, en una suerte de minimalismo t\u00e9cnico.<\/p>\n<p>Pero en febrero del 2005 me llamaron de Estados Unidos para proponerme proyectar una escultura terrena de cinco o seis metros de altura. Una peque\u00f1a ciudad del estado de Florida hab\u00eda decidido engalanarse con grandes esculturas, y ped\u00eda proyectos. Comenc\u00e9 a dise\u00f1ar enseguida y surgieron ideas interesantes, pero los plazos eran muy cortos y no llegu\u00e9 a tiempo. A esa altura mis pinturas ya hab\u00edan avanzado bastante y en las telas aparec\u00edan dibujos que pretend\u00edan claramente materializarse como esculturas, por lo que transfer\u00ed esos dibujos a mis cuadernos y abr\u00ed una etapa de investigaci\u00f3n paralela. La idea de construir ya me hab\u00eda \u201cprendido\u201d.<\/p>\n<p>El primer dise\u00f1o que surgi\u00f3 fue un gran obelisco con un cabezal e\u00f3lico, una veleta, una enorme veleta de seis metros de altura, que marca los puntos cardinales y la direcci\u00f3n del viento. Una pieza g\u00f3tica con dos brazos, una cola y un pararrayos con forma de estrella en su cima.<br \/>\nEn toda esta primera etapa mantuve una dicotom\u00eda constructiva entre la base y el cabezal de la escultura. Intent\u00e9 construir esta obra o al menos saber c\u00f3mo hacerlo, para lo que intercambi\u00e9 ideas con ingenieros.<br \/>\nDe alguna manera resolv\u00ed casi todos los problemas t\u00e9cnicos y constructivos. Pero las dimensiones me superaron, sobre todo por el hecho que era muy poco lo que pod\u00eda hacer por mis propios medios, y a\u00fan estaba acostumbrado a resolver mis obras por mi mismo.<\/p>\n<p>A partir de aqu\u00ed y durante muchos meses no hago m\u00e1s que pensar, camino por la playa y pienso. Si las ideas me parecen buenas, camino r\u00e1pido. A veces me empantano en la arena y s\u00e9 que eso no va andar o que me va a llevar mucho tiempo y complicaciones. Cuando llego a casa dibujo, lleno cuadernos con ideas, con posibles materiales, con posibilidades de posibilidades.<\/p>\n<p>Finalmente eleg\u00ed el camino dif\u00edcil. Una unidad formada por peque\u00f1as partes, un enorme rompecabezas. O mejor dicho una serie de grandes rompecabezas.<br \/>\nLa cristalizaci\u00f3n, la fragmentaci\u00f3n. Esto ya lo hab\u00eda revisado en el arte isl\u00e1mico, la multiplicaci\u00f3n caleidosc\u00f3pica. La perfecta geometr\u00eda. La sucesi\u00f3n de partes que levantan un todo. Pero las \u00ednfimas modificaciones que se producen al transportar una parte a la siguiente se multiplicaban, y lo que iba a ser una recta era de pronto una curva helicoidal. Nada era lo que se supon\u00eda.<\/p>\n<p>El transporte de objetos del plano virtual al \u201creal\u201d (por llamarlo de alguna manera) ha sido una constante en mi forma de trabajo. Generar algo en la computadora, construirlo en el plano material para luego escanearlo y volver a introducirlo en la m\u00e1quina. Esta forma de trabajo induce a errores controlados, y los resultados son muchas veces completamente inesperados. El ensamblaje de una maqueta por primera vez suele ser todo un acontecimiento, porque es muy dif\u00edcil prever c\u00f3mo se va a comportar.<\/p>\n<p>Luego de haber construido m\u00e1s de diez maquetas con diferentes ideas, tomar una decisi\u00f3n sobre qu\u00e9 obra construir primero no fue nada f\u00e1cil. El pasaje de las maquetas a una escala mayor implica idear un sistema aglutinante que se trepe o sostenga las partes, que genere la unidad. Luego de mucho cuestionarme me decid\u00ed por las torres torcidas, el proyecto que me pareci\u00f3 m\u00e1s manejable, el que finalmente constru\u00ed primero. Una de las sorpresas m\u00e1s agradables que me di\u00f3 esta obra, fue que una vez finalizado su armado pude corregir sus curvas usando una variaci\u00f3n no planificada de los sistemas de sujeci\u00f3n. Con dos llaves mec\u00e1nicas y una escalera pude forzar o suavizar las curvas preestablecidas. Otra vez un elemento inesperado e inexacto introduc\u00eda un cambio en el proyecto.<\/p>\n<p>Muchos de los movimientos y reflexiones que me llevaron a todo este desarrollo terminaron por completar la obra. Fue muy saludable tomar distancia y observar todo el proceso. En determinado momento sent\u00ed la necesidad de alejarme de lo construido y preguntarme qu\u00e9 fue exactamente lo que hab\u00eda pasado. Sobre todo por la cantidad de elementos casuales que dan la sensaci\u00f3n de haber sido fr\u00edamente planificados.<\/p>\n<p>En la \u00faltima d\u00e9cada se han desarrollado muchos programas de computaci\u00f3n y perif\u00e9ricos de ejecuci\u00f3n que permiten finos c\u00e1lculos y transportes al plano material muy precisos. Una ayuda incre\u00edble en proyectos de gran formato.<br \/>\nSin embargo la precisi\u00f3n aqu\u00ed parecer\u00eda ser la bandera de un aburrimiento seguro. El plotter dibuja el mismo archivo infinidad de veces y el c\u00edrculo siempre es el mismo. \u00bfPero qu\u00e9 sucede si sacudimos al plotter cuando est\u00e1 dibujando un c\u00edrculo perfecto y lo volvemos a hacer c\u00edrculo tras c\u00edrculo? Esos c\u00edrculos ya no son tan perfectos. \u00bfQu\u00e9 sucede si escaneamos esos c\u00edrculos imperfectos y los volvemos a introducir en la computadora? Lo que aparenta ser repetici\u00f3n ya no lo es, y lo que aparenta ser lo mismo es ahora diferente. Aqu\u00ed es donde las tensiones comienzan a ser creadas por las discrepancias, y lo que deber\u00eda ser recto es torcido y lo que deber\u00eda ser perfecto ya no lo es.<\/p>\n<p>Creo que ambos proyectos me llevaron a un mismo tema: al deterioro de las cosas, al reloj invertido que marca el nacimiento en la perfecci\u00f3n y luego no encuentra otro camino que el de corromperse y deteriorarse. Tal vez para parecerse m\u00e1s a su entorno. Si las cosas son rectas debemos saber qu\u00e9 sucede cuando las torcemos, si las bases son sanas debemos saber qu\u00e9 sucede cuando las enfermamos.<br \/>\nEs complicado dar la vuelta y una vez que tomamos una direcci\u00f3n no podemos volver en el otro sentido. Construir, destruir y volver a reconstruir parece ser el falso sentimiento de evoluci\u00f3n que nos acompa\u00f1a. La idea de que todo se va a perfeccionar en un futuro, de que el conocimiento nos va a salvar, de que vamos camino a ser mejores nos lleva a gran velocidad hacia lo que nos parece ser un buen destino. Tal vez as\u00ed lo sea, pero cuando el reloj complete su ciclo y todo vuelva a empezar de nuevo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hasta siempre Daniel&#8230;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fuente texto: <a href=\"http:\/\/www.chasque.net\/descardo\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">chasque.net\/descardo<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Enlaces<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.museos.gub.uy\/arteactivo\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">museos.gub.uy\/arteactivo<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/autores.uy\/autor\/1471\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">autores.uy<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.galeriadelpaseo.com\/daniel-escardo\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">galeriadelpaseo.com<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.maldonadonoticias.com\/beta\/culturales\/1362-impactante-obra-del-artista-uruguayo-daniel-escard%C3%B3-en-manantiales.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">maldonadonoticias.com<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.artnet.com\/artists\/daniel-escard%C3%B3\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">artnet.com<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.sociedaduruguaya.org\/2009\/08\/el-artista-daniel-escardo-se-hara-cargo-del-monumento-al-detenido-desaparecido.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sociedaduruguaya.org<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.miaminewtimes.com\/content\/printView\/6488849\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">miaminewtimes.com<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.garynader.com\/artist-det.php?item=57#.Wt90qqJ5L4Y\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">garynader.com<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Daniel Escard\u00f3<\/p>\n<p>A principios de 2005 comenc\u00e9 con dos proyectos casi simult\u00e1neamente: uno de pintura, basado en estructuras en tercera dimensi\u00f3n transportadas a tela y otro pensado para generar esculturas terrenas de gran formato.<br \/>\nQuer\u00eda modificar el rumbo de lo que ven\u00eda pintando y el camino que hab\u00edan tomado mis esculturas: casi todo lo que hab\u00eda realizado hasta el momento en grandes vol\u00famenes eran esculturas a\u00e9reas.<br \/>\nComo suele suceder con los proyectos simult\u00e1neos, se dio esa retroalimentaci\u00f3n tan \u00fatil y necesaria: la informaci\u00f3n que surg\u00eda de uno termin\u00f3 por ser vital para el otro.<br \/>\nA mediados de ese a\u00f1o logr\u00e9 avanzar en la nueva etapa de la pintura. Me hab\u00eda comprendido y las ideas comenzaron a fluir. Hab\u00eda logrado formatear las telas de una manera diferente. Las grandes esculturas a\u00fan peleaban por nacer.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":39367,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"1957 - 2018","format":"standard","video":"","gallery":"","source_name":"","source_url":"","via_name":"","via_url":"","override_template":"0","override":[{"template":"4","single_blog_custom":"","parallax":"1","fullscreen":"0","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","show_post_reading_time":"0","post_reading_time_wpm":"300","show_zoom_button":"0","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"override_image_size":"0","image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post":"0","trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post":"0","sponsored_post_label":"Sponsored by","sponsored_post_name":"","sponsored_post_url":"","sponsored_post_logo_enable":"0","sponsored_post_logo":"","sponsored_post_desc":"","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"","hide":""},"jnews_social_meta":{"fb_title":"","fb_description":"","fb_image":"","twitter_title":"","twitter_description":"","twitter_image":""},"jnews_override_counter":{"override_view_counter":"0","view_counter_number":"0","override_share_counter":"0","share_counter_number":"0","override_like_counter":"0","like_counter_number":"0","override_dislike_counter":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[6278,6279],"class_list":["post-39366","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","tag-daniel-escardo","tag-escultor-uruguayo"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Daniel Escard\u00f3 - recordamos al escultor uruguayo - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Daniel Escard\u00f3 1957 - 2018 - Montevideo (Uruguay).Su bisabuelo ingeniero, su abuelo m\u00e9dico, su padre radi\u00f3logo, profesor de anatom\u00eda en la escuela de bellas artes y con intereses como la arqueolog\u00eda, y el arte. 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