Miguel Porley naci\u00f3 1949 en San Jos\u00e9 de Mayo. Desde siempre tuvo vocaci\u00f3n por el dibujo y la pintura. Es por ello que asisti\u00f3 al taller de Hugo Nantes, quien lo impuls\u00f3 y orient\u00f3 en su formaci\u00f3n, proponi\u00e9ndole integrarse al taller del maestro Dumas Oro\u00f1o. En el taller de Dumas, a partir de 1985, comienza un fecundo aprendizaje, con los fundamentos de la escuela de Torres Garc\u00eda, que Dumas hab\u00eda integrado.<\/p>\n
Desde el a\u00f1o 2011 hasta hoy recibe una importante influencia del artista Gustavo Alam\u00f3n quien lo ha apoyado e influido en forma importante en la b\u00fasqueda de un camino propio.<\/p>\n
Hoy d\u00eda, Porley est\u00e1 dedicado exclusivamente a su actividad pl\u00e1stica en su atelier en Montevideo. Ha expuesto individual y colectivamente, y nos responde sobre diversas cuestiones relacionadas a su arte, pasando a formar parte de Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
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-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n -Desde la ni\u00f1ez, a trav\u00e9s de las revistas, los h\u00e9roes y sus mundos me cautivaban. Una tendencia emocional al dibujo, a toda representaci\u00f3n gr\u00e1fica y sus misterios. Luego, en la adolescencia iba al taller de Hugo Nantes (en San Jos\u00e9) a quien observaba y escuchaba mientras trabajaba.<\/p>\n Cuando me vine a Montevideo, Nantes me aconsej\u00f3 integrarme al taller de Dumas Oro\u00f1o. Con Dumas comenc\u00e9 en 1985 y pas\u00e9 varios a\u00f1os en su taller, muy valiosos en mi formaci\u00f3n.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras?<\/strong><\/p>\n -Fundamentalmente lo emocional. Esa fuerza, energ\u00eda y misterio del motivo, es lo que me impulsa a hacer. Se pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la esencia interna es un tema que me atrapa y origina la sensibilidad art\u00edstica.<\/p>\n Siento que hay que decir con fuerza lo que uno tiene que decir. En el lenguaje pl\u00e1stico, actualmente, experimento con diversos medios, para aproximarme a lograr lo que siento y pienso.<\/p>\n \n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n -Son dos l\u00edneas de trabajo complementarias. Parto de la idea y \u00e9sta se va transformando a medida que avanzo. No soy del estilo \u201cLo tengo claro y luego lo pongo en la tela\u201d. En la exploraci\u00f3n de nuevas cosas soy m\u00e1s espont\u00e1neo, a\u00fan.<\/p>\n \n-\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s?\u00bfPor qu\u00e9 eliges los materiales que utilizas para trabajar?<\/strong><\/p>\n -Trabajo, principalmente, con \u00f3leo sobre tela. Pero tambi\u00e9n trabajo con acuarelas, tinta china y pastel. La elecci\u00f3n de los materiales siempre se basa en la mejor adecuaci\u00f3n al motivo. El lenguaje debe ser el adecuado en cada caso.<\/p>\n En cuanto a la tem\u00e1tica, he incursionado mucho en los retratos y paisajes humanizados. Ahora estoy haciendo algunas abstracciones org\u00e1nicas. Dedico muchas horas a esta l\u00ednea de trabajo.<\/p>\n \n -\u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n -Trabajo en diferentes medidas. Obras de tama\u00f1o medio a grandes.<\/p>\n Uso telas, cartones, cartulinas\u2026.lo usual.<\/p>\n \n -\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -Hasta el momento, he tenido pocas obras seriales. Es claro que el grafismo, el lenguaje pl\u00e1stico y las ideas que me identifican, se mantienen.<\/p>\n Pero hay que mostrar una inquietud por un camino nuevo y esa es mi b\u00fasqueda actual. Trabajo buscando un camino. En el trabajo se producen hallazgos, los cuales capitalizo y sigo buscando.<\/p>\n \n -\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n -Paso muchas horas en mi taller, porque \u201cestando\u201d y \u201ctrabajando\u201d surgen cosas, hay encuentros y desencuentros, pero el trabajar tiene un valor residual que se incorpora a las creaciones. Por este motivo no produzco r\u00e1pido. El tiempo nos va transformando y nos obliga a dar nuevos pasos.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n -Bueno, me gustar\u00eda que alguien sienta un \u201ctoque\u201d en su interior, que sienta un hilo emocional con la obra y que perciba alg\u00fan misterio del logro.<\/p>\n \n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -El comercio del arte, no es mi fuerte y me parece que muy pocos pueden vivir del arte. Algunos canalizan ventas y otros hacen docencia.<\/p>\n \n -\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -El arte contempor\u00e1neo incorpor\u00f3 nuevos paradigmas. Todas las ideas del arte pasaron a cuestionarse, los l\u00edmites de los lenguajes se han desdibujado, pero no se puede decretar la muerte de lo existente ni ignorar la nueva realidad.<\/p>\n Hay cosas que generan una inevitable perplejidad y otras que motivan reflexiones. Yo pienso que al final, perdurar\u00e1 lo que vale y lo bueno siempre vale. Lo dem\u00e1s pasar\u00e1 como una moda ef\u00edmera. El verdadero arte lo califica el tiempo.<\/p>\n Lo que s\u00ed me interesa expresar es que, los sacudones a lo establecido, las transgresiones a lo existente hacen bien porque obligan a cuestionarse, a los replanteos, a la reflexi\u00f3n. Las crisis generan nuevos caminos.<\/p>\n \n-\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n -Aument\u00f3 la diversidad de propuestas. Lo bueno es que hay propuestas. Aqu\u00ed est\u00e1 el valor. Hay riqueza creativa, gente inquieta por un relato art\u00edstico y eso es muy bueno. Lo que falta impulsar son los canales de difusi\u00f3n en cantidad y variedad.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -No tengo una receta, pero la oferta de arte debiera tener canales que apoyen al artista. Pienso en eventos, difusi\u00f3n, publicaciones para acercar el arte al gran p\u00fablico.<\/p>\n El artista trabaja en su taller y necesita canales de apoyo, promoci\u00f3n, difusi\u00f3n y oferta en mercados diversos. Debiera haber m\u00e1s foros de discusi\u00f3n, con los artistas.<\/p>\n Conozco emprendimientos valiosos, como el que ustedes hacen y otros que tambi\u00e9n perduran. Hay gente generosa, en este sentido.<\/p>\n \n \u00a0-\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n -He tenido en mi vida, m\u00faltiples referentes en los distintos \u201cismos\u201d de la historia del arte. Uno tiende a hacer cosas muy parecidas a lo que hicieron otros muy bien. Casi todos recorremos este camino.<\/p>\n Luego viene una etapa m\u00e1s reflexiva, donde \u201cse explora algo m\u00e1s\u201d, donde se siente que se ha agotado algo y se necesita descubrir nuevas formas y contenidos.Aqu\u00ed los referentes cambian, pues son aquellos que generan inquietudes y ayudan a pensar. Desde este punto son referentes Manuel Esp\u00ednola G\u00f3mez y Gustavo Alam\u00f3n.<\/p>\n \n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo?<\/strong><\/p>\n -Bueno, difundo mi obra a trav\u00e9s de un sitio web www.miguelporley.com.uy, y redes sociales, donde genero v\u00ednculos con la gente. En mi taller ven lo que hago.<\/p>\n He expuesto y lo sigo haciendo en muestras colectivas, cada vez que puedo.<\/p>\n Nunca hice una muestra individual. Este a\u00f1o comenc\u00e9 a plantearme esto como posibilidad.<\/p>\n \n-\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -Hay un segmento del p\u00fablico uruguayo que sabe apreciar arte y consume (en el sentido de comprar). Pero el gran p\u00fablico no conoce la realidad del arte. Apreciar el arte est\u00e1 supeditado a la difusi\u00f3n que el artista tenga.<\/p>\n \n -\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n -Me parece que las redes sociales son una buena herramienta, pero bien usadas. Pueden ser un buen canal de difusi\u00f3n, o espacio de intercambios, foros, etc.\u2026.<\/p>\n No obstante la obra de arte hay que verla en la realidad, no en las redes.<\/p>\n \n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n -En dos proyectos. Por un lado trabajando en obras y experimentando variaciones al lenguaje pl\u00e1stico y en propuestas nuevas.<\/p>\n Por otra parte estoy plante\u00e1ndome hacer una muestra individual. Veremos.<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n Miguel Porley naci\u00f3 1949 en San Jos\u00e9 de Mayo. Desde siempre tuvo vocaci\u00f3n por el dibujo y la pintura. Es por ello que asisti\u00f3 al taller de Hugo Nantes, quien lo impuls\u00f3 y orient\u00f3 en su formaci\u00f3n, proponi\u00e9ndole integrarse al taller del maestro Dumas Oro\u00f1o. En el taller de Dumas, a partir de 1985, comienza […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":3927,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[],"class_list":["post-3926","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista"],"yoast_head":"\n
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