Osmar Santos naci\u00f3 en 1934. Es pintor, docente y fot\u00f3grafo de la ciudad de Rivera. Estudi\u00f3 en el IPA y en la Escuela Nacional de Bellas Artes a comienzos de la d\u00e9cada de 1950. Su trayectoria se extiende por m\u00e1s de sesenta a\u00f1os continuados con el arte. M\u00e1s de cuatrocientas exposiciones entre individuales y colectivas. Recibi\u00f3 m\u00e1s de un centenar de premios y distinciones.<\/p>\n
Como gestor cultural en la frontera Rivera \u2013 Livramento ha sido creador de diversas instituciones art\u00edsticas, entre ellas en Museo Municipal de Artes Pl\u00e1sticas de Rivera por el que contin\u00faa trabajando desde que lo inici\u00f3 en el a\u00f1o 1958.<\/p>\n
Es un referente indiscutible del arte pl\u00e1stico del norte del pa\u00eds, tiene sin duda mucho para aportar al debate de su disciplina, y es por eso que lo contactamos desde COOLTIVARTE para que se integre a Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/strong><\/p>\n -Desde ni\u00f1o, aunque fue en el a\u00f1o 1949 cuando ten\u00eda 14 o 15 a\u00f1os que \u201cencontr\u00e9\u201d la pintura. Tengo obras de esa \u00e9poca.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n -Me interesa el ser humano en todo su contexto, especialmente metaf\u00edsico, y eso exteriorizan. Respecto a qu\u00e9 genere en el espectador, la verdad verdadera es que nunca lo pienso. Pinto sin pensar en el exterior, me concentro en lo (casi) autobiogr\u00e1fico.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?,\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n -Espont\u00e1neas muy pocas. Las pienso y razono mucho en t\u00e9rminos pl\u00e1sticos antes de comenzarlas. El tiempo es variable, pueden ser horas o d\u00edas y hasta semanas. Depende de la estructura de la obra, de su complejidad o no, del material elegido, etc.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -Normalmente trabajo en series. Parto de una unidad tem\u00e1tica y la investigo y la transformo en cada obra. Pueden ser cinco, diez o muchas m\u00e1s. Alguna de las series sobrepas\u00f3 los cuarenta trabajos.<\/p>\n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s, y por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n -Pinceles, esp\u00e1tulas o cualquier otra herramienta que me permita crear los efectos que deseo. Materiales, \u00f3leo, acr\u00edlico (mucho), esmalte, cuarzo triturado y otros circunstanciales. Tem\u00e1ticas como lo dije m\u00e1s arriba, todas las relacionadas con el ser humano. Elijo los materiales que mejor me permitan expresar textualmente lo que estoy creando. Trabajo todo tipo de medidas, especialmente las universales, aunque me siento muy c\u00f3modo con el cuadrado. Principalmente tela, tambi\u00e9n duraboard y en los \u00faltimos a\u00f1os MDF. Aunque prefiero la tela.<\/p>\n -\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Algunos privilegiados contados con los dedos de las manos lo han logrado. Los dem\u00e1s tenemos que valernos de un trabajo que muchas veces no tiene nada que ver con el arte, ni siquiera con la cultura en general.<\/p>\n \u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -No. Hay excelentes artistas en todas las disciplinas de las artes, pero una enorme mayor\u00eda que se basan en los trabajos de algunos de los aut\u00e9nticos. Lo que desde hace tiempo noto es que muchos j\u00f3venes rechazan el dibujo como base fundamental. Y vemos obras muy llamativas pero sin estructura alguna. Se caen por su propia falta de consistencia. Si bien en nuestro pa\u00eds est\u00e1n surgiendo notables dibujantes, en general falta mayor \u00e9nfasis en tal sentido en los centros de ense\u00f1anza. Muchas veces he pensado, menos teor\u00eda y mayor pr\u00e1ctica.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/strong><\/p>\n -Uruguay se caracteriza por tener y haber tenido excelentes artistas de alt\u00edsimo nivel internacional. Lamentablemente como pa\u00eds de tercer mundo poco han trascendido, a no ser Torres Garc\u00eda, Figari, Barradas. Otros aunque trabajan y viven en el extranjero a\u00fan no son referentes a escala mundial.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivo acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte; promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, puede tener importancia si el artista est\u00e1 comprometido en esos aspectos y tiene fibra militante. Pero no lo creo fundamental. Creo s\u00ed en la absoluta y total libertad creativa. Todo lo dem\u00e1s ser\u00e1 analizado alg\u00fan d\u00eda, si es que trasciende como artista.<\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur?<\/strong><\/p>\n -Conozco la de Uruguay y parte de la de Brasil y Argentina. A veces siento que se inclina demasiado hacia las \u201cvanguardias\u201d que generalmente tienen origen en otras latitudes, con otras circunstancias vitales. Pregunto: \u00bfPor qu\u00e9 el arte tambi\u00e9n tiene que ser globalizado?<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos? \u00bfqu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -Sinceramente pienso que se necesitar\u00eda que tener mayor vinculaci\u00f3n con las galer\u00edas, aunque entre las pocas que hay no tienen la capacidad para absorber tantos artistas como los hay en nuestro pa\u00eds. Lo m\u00e1s complejo para la mayor\u00eda es vender lo que producen. Entiendo que nosotros somos artistas y no disponemos, en general, de las cualidades que se requiere para ser comerciante de artes. Existiendo profesionales que lo hacen, y que algunos de ellos se relacionan muy bien y venden mucho, eso le saca un peso de encima al artista. Entiendo a aquellos colegas que han logrado montar un andamiaje que les permite vender en su taller sin tener que pagar porcentajes por comisi\u00f3n. Ahora pienso, \u00bfhasta que punto eso es positivo? En las galer\u00edas las obras est\u00e1n a la vista de todo el p\u00fablico. En nuestros talleres no, a no ser para un reducido n\u00famero de seguidores. Los museos, bueno, tienen sus reglamentos para entrada de obras. Hay museos que realizan exposiciones temporarias varias veces por a\u00f1o. Otros no. Tendr\u00eda que existir m\u00e1s compenetraci\u00f3n museo-artistas y artistas-museo.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n -No sabr\u00eda especificarlos. En m\u00e1s de sesenta a\u00f1os creando, al principio observ\u00e9 y analic\u00e9 a determinados artistas nacionales e internacionales. Pero muy joven entend\u00ed que tendr\u00eda que llegar a un lenguaje absolutamente propio, libre de contaminaciones. Creo que lo logr\u00e9, aunque en determinadas ocasiones, tal vez m\u00e1s por curiosidad que por adhesi\u00f3n, he realizado alguna obra que se identifica con tal o cual momento de la pl\u00e1stica contempor\u00e1nea. Y de inmediato retorno a lo personal, a esta exteriorizaci\u00f3n sensible de un mundo interior a trav\u00e9s de las herramientas propias de la profesi\u00f3n.<\/p>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras?<\/strong><\/p>\n – En general desde hace muchos a\u00f1os utilizo Internet, tanto a trav\u00e9s de la p\u00e1gina web que tengo y que ahora est\u00e1 siendo ampliada, como tambi\u00e9n con presentaciones en Power Point. En el exterior tengo algunos v\u00ednculos que reproducen las obras, entre los que cito a \u00c1msterdam Sur.<\/p>\n -\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -Antes mucho m\u00e1s que ahora.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n -Es un privilegio para los artistas tener la oportunidad de, a trav\u00e9s de las redes sociales, difundir su obra.<\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n -Contin\u00fao con las series, actualmente espaciales con acr\u00edlico sobre tela. Recientemente realic\u00e9 una muestra en el centro Universitario de Rivera, y tengo otras en vista, acompa\u00f1adas con audiovisuales.<\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n Osmar Santos naci\u00f3 en 1934. Es pintor, docente y fot\u00f3grafo de la ciudad de Rivera. 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