Hoy estoy admirada por la creatividad, los significados y las dimensiones que puede encerrar un objeto circular de 12 cms de di\u00e1metro y 3 mm de espesor. Cuando en el primer minuto del primer tema encontr\u00e1s una realidad multidimensional que te atrapa, no queda otra chance que abandonar toda distracci\u00f3n y sumergirte a experimentar el embrujo hasta las \u00faltimas consecuencias. Te invito a acompa\u00f1arme en la escucha de “NauMay”, de Juan Ibarra.<\/p>\n
Juan es un excelente baterista. Quienes sentimos afinidad por el instrumento sabemos que un disco de baterista corre un riesgo claro: para empezar, que haya sonidos percutivos de m\u00e1s. As\u00ed que cuando le ponemos “play” por primera vez a un disco de batero, lo hacemos con ese temorcillo conocido. Lo genial sucede cuando el disco s\u00ed tiene una raz\u00f3n musical para existir y adem\u00e1s es de un baterista. Esa para m\u00ed, y para varios seres que conozco, es la mejor combinaci\u00f3n del mundo.<\/p>\n
“NauMay” es un disco para escucharlo con dedicaci\u00f3n, porque si se lo permites, te llevar\u00e1 por caminos emocionales m\u00faltiples y con varios niveles de profundidad.<\/p>\n
Este viaje arranca con el tema “REM”. Es una aventura en s\u00ed misma observar las elecciones tomadas para el orden de los temas y que REM abra el disco es un indicador notable de qu\u00e9 tipo de experiencia te propone. Intentar\u00e9 llevarte un poco por los caminos que yo anduve, a sabiendas de que solo podr\u00e1s vivir algo parecido si lo haces sonar y resuelves escucharlo de verdad.<\/p>\n
El primer contacto se establece a trav\u00e9s de unos arpegios en el piano, a los que gradualmente se suman la bater\u00eda y el saxo tenor. No s\u00e9 qu\u00e9 te estar\u00e1s imaginando, pero seguro que est\u00e1s lejos de adivinar la magia de los primeros segundos. El sonido de estas primeras notas del piano te transmite una cierta inquietud, energ\u00eda y decisi\u00f3n. Entra un plato expansivo que podr\u00eda quiz\u00e1s invitarte a un \u00e1nimo exultado si no fuera porque enseguida ingresa el saxo, gui\u00e1ndote irremediablemente hacia un lugar \u00edntimo y profundo. Entre los tres comienzan una danza cuidada pero vital, en la que Juan arpegia tambi\u00e9n y entra en el di\u00e1logo con las notas de sus toms, y se va generando un clima que contiene todas esos espacios: inquietud, curiosidad, vitalidad, intriga, profundidad y conversaci\u00f3n. Entonces se van incorporando el contrabajo y la guitarra… y suenan los platos del hi-hat y es imposible no notar la belleza en ese sonido, al volumen perfecto. La aventura comienza, con sensibilidad y decisi\u00f3n. La t\u00e9cnica exquisita de Juan puesta al completo servicio de la m\u00fasica es algo que te impacta ya al primer minuto de disco, cuando apoya y estira unas frases de guitarra y saxo con unos “mini rulos” o rebotes en el redoblante. O sea, est\u00e1 claro que tiene en sus manos la posibilidad de extender tu \u00e9xtasis lo que a \u00e9l se le antoje.<\/p>\n
En este primer tema, a la altura de 1 minuto 20, comienza a darse algo que es bastante poco t\u00edpico y me result\u00f3 atrapante: el bajo, el piano y los vientos pujan una base r\u00edtmica con insistencia y la bater\u00eda es la que endulza y colorea, aportando capas y capas de significado con todo tipo de sutilezas musicales. Luego siguen una serie de solos, en los que se repite esta misma forma y cada vez con resultados emocionales diferentes: los instrumentos que no solean hacen una base muy r\u00edtmica y bastante en\u00e9rgica y el solista si bien se destaca con soltura, siempre dialoga con creatividad con los dem\u00e1s instrumentos.<\/p>\n
“REM” tiene un balance no tan com\u00fan: por un lado, te coloca, \u00a1eureka!, en un lugar emocional de optimismo, por otro en un lugar intelectual nada fr\u00edvolo, de inter\u00e9s y curiosidad. Su duraci\u00f3n de 9 minutos no se sufre sino que se agradece.<\/p>\n
Aunque cuesta soltar a “REM”, llega un momento en el que pasamos a “Angkor”. Este segundo tema empieza con una l\u00f3gica muy similar: primero el piano, luego entra la bater\u00eda… y una teme que la cosa se vuelva un poco aburrida. Sin embargo, a los 50 segundos sucede algo muy estimulante: una melod\u00eda muy llamativa, tocada por el saxo, que no cae en ning\u00fan lugar com\u00fan, y que de base tiene una locura de bater\u00eda, algo ins\u00f3litamente m\u00e1gico. Como una clase magistral de qu\u00e9 significa hacer m\u00fasica desde la bata. Y eso sigue sucediendo y multiplic\u00e1ndose durante el solo del saxo. Este solo es genial en todos los sentidos: un sonido espectacular, una intenci\u00f3n llena de energ\u00eda explosiva, pura certeza, que se siente fant\u00e1stico. Y encima enmarcado de esa manera por la bata, el bajo, el piano… Es aqu\u00ed que me detengo a observar la dupla bajo-bater\u00eda. La comunicaci\u00f3n entre ellos asombra, m\u00e1xime a esa velocidad. “Qu\u00e9 demonios”, pienso, y justo cuando la emoci\u00f3n se sent\u00eda subir much\u00edsimo, pasa un \u00e1ngel y todo se detiene. Lo agradezco y pienso: “esta pausa fue un gesto muy amable, para poder saborear un poquito eso que acabo de escuchar”. Luego, t\u00edmidamente, se asoma la guitarra, muy dulce, muy c\u00e1lida. Como si fuera un tren aumentando lentamente su velocidad, retoma un ritmo y un lugar vibratorio intenso, liderado por la guitarra y con toda una realidad m\u00e1gica detr\u00e1s, que va en aumento, incluyendo un saxo que dialoga con la guitarra y una bater\u00eda, piano y bajo que entre s\u00ed generan un bosque encantado. Llega un solo de bater\u00eda que combina a la perfecci\u00f3n con el solo anterior de la guitarra: dulce, c\u00e1lido y muy bello. Asombrada veo que dura 10 minutos y que no los not\u00e9. Sin duda eso quiere decir mucho.<\/p>\n
La pista 3 se llama “\u00cdndigo”. La introducci\u00f3n se me hace un poco larga y con demasiadas notas pero luego entiendo que fue la mejor introducci\u00f3n para que yo disfrutara m\u00e1s de lo que sigue: un solo de contrabajo muy sentido, muy calmo, muy hermoso… que sin apremio te acaricia el coraz\u00f3n. Y termina el solo y vuelvo a escucharlo otra vez. Ah\u00ed noto el piano condimentando tambi\u00e9n con calma centrada y aportando unos agudos que hacen resaltar m\u00e1s los graves del bajo. Los platos de la bater\u00eda aportan un brillo moderado sobre el final del solo. A lo que sigue lo asocio con la m\u00fasica de la pel\u00edcula “Underground”, de Kusturica. No porque sea igual pero s\u00ed por el esp\u00edritu: una base muy \u00e1gil, con notas que evocan una alegr\u00eda nada superficial, y una melod\u00eda que narra toda una historia de personajes y tiempos que se despliegan en mil capas. A ese momento euf\u00f3rico sigue un solo de piano maduro, con el virtuosismo puesto al servicio del significado musical. Entonces el piano, desde su misi\u00f3n percutiva, hace una base en\u00e9rgica y la bater\u00eda vuela a gusto… y la oreja con ella. El tema termina calmo, amable, con una sencillez apacible.<\/p>\n
La pista 4, que se llama “Oc\u00e9anos”, le aporta a lo que va del disco un matiz m\u00e1s introspectivo, con m\u00e1s espacios entre nota y nota. Me quedo pensando en el t\u00edtulo del tema y siento que la composici\u00f3n es acerca de las profundidades de los oc\u00e9anos, donde llegan apenas unos pocos rayos de luz. Parad\u00f3jicamente se me viene tambi\u00e9n la imagen de una chimenea encendida en una noche de invierno. Cada nota de este tema resuena con mi nostalgia y me envuelve de tal forma que en la primera escucha prefiero quedarme con la globalidad sonora, con la sensaci\u00f3n de un abrazo envolvente.<\/p>\n
Es al escucharlo por segunda vez que comienzo fascin\u00e1ndome con los matices de Juan con sus escobillas. El barrido es muy, muy dulce y los golpes son firmes y decididos. Esa capacidad para hacer convivir dos emociones diferentes y volcarlo a la m\u00fasica es, probablemente, uno de los generadores de las m\u00faltiples capas emocionales que se generan al escuchar NauMay. A la guitarra le agradezco con todo mi ser la elecci\u00f3n de notas, pocas en cantidad y bellas en su cualidad, que luego empuja al saxo y al piano en la misma direcci\u00f3n. Me detengo en el contrabajo y me saco el sombrero de c\u00f3mo Antonino Restuccia, con ese sonido tan fant\u00e1stico, sostiene a lo largo de todo el disco esta m\u00e1quina arrolladora. Con una sutileza que solo la m\u00fasica puede lograr, me encuentro en medio de un solo, impresionantemente hermoso, de Ignacio Labrada, con quien Juan Ibarra y la bater\u00eda murmuran con delicadeza, apoyando y generando, otra vez, la multidimensionalidad. El sonido y las elecciones musicales de Juan en la bater\u00eda son algo tan bello que por momentos dudo si resistir\u00e9 una nota m\u00e1s. Hablo de esa fascinaci\u00f3n ext\u00e1tica que solo los grandes m\u00fasicos logran en nosotros. Mencionar la hermosura de los platos en todo el disco, su sonido, cada colocaci\u00f3n, cada aporte, es una obviedad que ser\u00eda imperdonable no comentar.<\/p>\n
“Pepper Blade” es la pista 5. Al empezar a escucharla me cae la ficha de que este es un disco con composiciones desafiantes: intimistas, elaboradas y maduras, con una paleta emocional maravillosa. Los temas no tienen nada de predecibles y a la vez da satisfacci\u00f3n ir acompa\u00f1\u00e1ndolos. Los varios cambios de direcci\u00f3n, tanto en los temas como a lo largo del disco, tienen alguna cosa que no los hace violentos. Una va aqu\u00ed y all\u00e1 c\u00f3modamente, con alegr\u00eda, algunos toques de intriga y pizcas de sorpresa. La conclusi\u00f3n a la que llego a esta altura del disco es que es una obra incre\u00edblemente elaborada, con un gusto musical majestuoso. Este disco no se merece quedar archivado en los cajones uruguayos, \u00bfeh? Porque si se queda ac\u00e1, lo escuchamos \u00bfcu\u00e1ntos?… un pu\u00f1ado. S\u00ed o s\u00ed hay que hacerlo llegar a lugares m\u00e1s poblados. “Pepper Blade” es hermos\u00edsimo y de nuevo me abre la imagen de m\u00faltiples capas de conocimiento, de emociones, de profundidad y diversi\u00f3n, alegr\u00eda, introspecci\u00f3n, etc\u00e9tera. No dejes que yo te cuente este tema… esc\u00fachalo sin m\u00e1s, que me lo vas a agradecer. Hay una melod\u00eda por ah\u00ed que bien podr\u00eda haber sido creada por un Herbie Hancock, de la que otro compositor podr\u00eda haberse colgado y no soltar pero que Juan, dando c\u00e1tedra de estabilidad emocional, la deja ser, meterse en uno por unos momentos breves, y sigue hacia caminos mucho m\u00e1s intrincados. Pero esa melod\u00eda no te suelta y sent\u00eds la imperiosa necesidad de volver. Este tema, con saxo y trompeta, es un estallido de belleza, digno tambi\u00e9n de ser tocado en formato big band. \u00a1Por momentos suena a big band en este formato!<\/p>\n
Luego llega el primero de los \u00fanicos dos temas del disco que no fueron compuestos por Juan Ibarra: “Te abrac\u00e9 en la noche” (como sabemos, de Fernando Cabrera). Hac\u00eda un tiempo que no se me ca\u00edan l\u00e1grimas escuchando un disco… me pasa m\u00e1s seguido en vivo. Me pudo la ternura y hondura de esta versi\u00f3n y encontr\u00e9 sublime la elaboraci\u00f3n que conjuga una sencillez aparente, que es caracter\u00edstica necesaria de esta canci\u00f3n, con toda una construcci\u00f3n sofisticada encima de la estructura. Al comienzo, la guitarra expresa con todo el arte del mundo la contradicci\u00f3n inherente a esta obra maestra, que nos desgarra y nos enamora al mismo tiempo. Despu\u00e9s el saxo toma el lugar central pero con una gozadera de interacci\u00f3n con la bater\u00eda, el bajo, el piano y la guitarra. El viaje contin\u00faa con una infinidad de elementos sutiles en los que el pecho se expande y contrae, d\u00e1ndole un sentido mayor a la experiencia de gozar gracias a los o\u00eddos.<\/p>\n
“Nair” es una composici\u00f3n de Mart\u00edn Ibarra. Escuch\u00e1ndola record\u00e9 las palabras de uno de mis dioses de la bater\u00eda en una cl\u00ednica que dio hace tiempo, en la que mencion\u00f3 a Juan Ibarra como alguien que estaba llevando el candombe a otro nivel. Vaya que s\u00ed. Este tema me impresion\u00f3 como una amalgama perfecta entre el jazz y el candombe y como una de esas composiciones que pasan a ser parte de la historia de la m\u00fasica. Lo que toca Juan en este tema es algo ins\u00f3lito, algo verdaderamente virtuoso y con un gusto exquisito, fin\u00edsimo, extraordinario.<\/p>\n
El \u00faltimo tema del disco se llama “Pataskala”. Lo escucho y re-escucho pensando que la pr\u00f3xima vez que vuelva a poner el disco voy a empezar por este tema, para poder dedicarle una atenci\u00f3n m\u00e1s plena. Aqu\u00ed me atrapan tanto la guitarra como el saxo y todo el interjuego del bajo, bater\u00eda y piano pasando detr\u00e1s de ellos. El final es impredecible, generando en una las ganas de volver a ponerle play, quiz\u00e1s al tema, quiz\u00e1s al disco todo.<\/p>\n
Me detengo a notar que en todo el disco Juan no se sali\u00f3 ni en una sola nota de la zona de musicalidad plena. No hay una sola nota suya que no sea demandada por ese ente, de alg\u00fan modo misterioso, llamado M\u00fasica.<\/p>\n
“Pataskala” ejemplifica en s\u00ed mismo una caracter\u00edstica llamativa de “NauMay”: la convivencia perfecta de melod\u00edas bonitas y elaboradas y el ritmo atrapante y gozado.<\/p>\n
Para terminar quiero compartir mi entusiasmo de que este disco tenga la particularidad de tener un \u00e1nimo festivo y a la vez hondo, intenso, penetrante.<\/p>\n
Para terminar quiero avisarte que este disco es esencial y que no ser\u00e1 de los que escuches una vez, ni dos, ni tres.<\/p>\n
Para terminar quiero aseverar, convencida y exaltada, que este ser\u00e1 un disco escuchado por muchas generaciones.<\/p>\n
Para terminar quiero expresar que este disco me hechiz\u00f3 como pocos.<\/p>\n
Comparto para que puedas escuchar y comprar:<\/p>\n
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