{"id":34776,"date":"2017-11-07T16:16:41","date_gmt":"2017-11-07T19:16:41","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=34776"},"modified":"2017-12-06T14:33:50","modified_gmt":"2017-12-06T17:33:50","slug":"amor-locura-y-muerte-danza-contemporanea-sobre-cuentos-de-horacio-quiroga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/amor-locura-y-muerte-danza-contemporanea-sobre-cuentos-de-horacio-quiroga\/","title":{"rendered":"AMOR, LOCURA Y MUERTE DANZA CONTEMPOR\u00c1NEA sobre CUENTOS de HORACIO QUIROGA"},"content":{"rendered":"
Compa\u00f1\u00eda de Danza Martin Inthamouss\u00fa<\/span> &<\/span> Carmen Werner<\/span><\/span><\/b><\/div>\n
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Provisional Danza\u00a0<\/span><\/b>Madrid – Montevideo 2017<\/span><\/b><\/div>\n

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Horacio Quiroga <\/b><\/a><\/span>es claramente un icono de la literatura rioplatense.\u00a0<\/span><\/div>\n
En 2017 son varios los homenajes que se realizar\u00e1n con motivo de cumplirse 80 a\u00f1os de su desaparici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/div>\n

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Por primera vez en Uruguay se llevar\u00e1 adelante un trabajo coreogr\u00e1fico sobre sus \u201cCuentos de Amor, Locura y Muerte\u201d.\u00a0<\/span><\/b><\/div>\n

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La obra trata principalmente de la muerte<\/b>, aunque toca otros temas como la humanizaci\u00f3n de los animales<\/b>, siendo \u00e9stos quienes junto a un pensamiento enteramente racional dirigen las respectivas historias. Pero aunque los animales portan raciocinio, este acaba con la fuerza bruta del hombre.\u00a0<\/span><\/div>\n
Otro tema abordado es el de la des humanizaci\u00f3n del hombre <\/b>que cede su voluntad a los instintos m\u00e1s primitivos.\u00a0<\/span><\/div>\n
Siguiendo sus impulsos surgen los problemas y la trama de varios cuentos.\u00a0<\/span><\/div>\n
El tercer tema es la apariencia<\/b>. Horacio Quiroga<\/b> hace que el lector tenga una primera visi\u00f3n, que finaliza con la de quien escribe. La traducci\u00f3n de estos cuentos a la danza ser\u00e1 el gran desaf\u00edo de los creadores que, junto a cuatro bailarines uruguayos y cuatro espa\u00f1oles, recorrer\u00e1n el camino de la selva misionera para llevar al cuerpo f\u00edsico el esp\u00edritu wagneriano de la obra creativa de Quiroga.\u00a0<\/span><\/div>\n
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ESPECT\u00c1CULO de LUJO<\/span> \u00a0<\/b><\/span><\/div>\n
GRAN CIERRE<\/span>\u00a0<\/span>TEMPORADA 2017<\/span><\/b><\/span><\/div>\n

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2<\/b><\/span> \u00daNICAS FUNCIONES<\/b><\/span><\/span><\/div>\n
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21<\/span> y<\/span>\u00a022<\/span> de NOVIEMBRE :: <\/span>21\u00a0<\/span>HS.<\/span><\/b><\/span><\/div>\n
Teatro\u00a0<\/b><\/span>SOL\u00cdS<\/b><\/span><\/div>\n
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ENTRADAS en VENTA por <\/span>TICKANTEL<\/span> y <\/span>BOLETER\u00cdA<\/span>\u00a0 del teatro.<\/span><\/b><\/span><\/div>\n

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BENEFICIO\u00a02×1<\/span> con <\/b>EL CLUB <\/b>de EL PA\u00cdS<\/b><\/span><\/div>\n
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Por ENTREVISTAS <\/b>o mayor informaci\u00f3n<\/b><\/span><\/div>\n
valeriapiana@gmail.com<\/a>\u00a0 \/\u00a0 094 15 93 91<\/b><\/span><\/div>\n
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FICHA T\u00c9CNICA<\/span><\/b><\/div>\n

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Direcci\u00f3n general del proyecto:<\/span><\/div>\n
Mart\u00edn Inthamouss\u00fa\u00a0<\/span><\/b><\/div>\n

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Coreograf\u00eda y Direcci\u00f3n:<\/span><\/div>\n
Carmen Werner<\/span><\/b><\/div>\n<\/div>\n

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Asistencia de Direcci\u00f3n: Mat\u00edas Tchomikian\u00a0<\/b><\/span>
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Int\u00e9rpretes:<\/span><\/div>\n
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Andrea Salazar <\/b>o Agustina Morell<\/b><\/span><\/div>\n
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Gonzalo Decuadro\u00a0<\/span><\/b><\/div>\n
Taiana Chorot <\/b>o Luc\u00eda Rilla<\/b><\/span><\/div>\n<\/div>\n
Marta Martinez\u00a0<\/span><\/b><\/div>\n
Cristian Lopez <\/b>o Nazario Osano<\/b><\/span><\/div>\n
Emiliano D\u2019agostino\u00a0<\/span><\/b><\/div>\n

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Vestuario: Daniela Inthamouss\u00fa\u00a0<\/b><\/span><\/div>\n
Iluminaci\u00f3n: Martin Rodriguez\u00a0<\/b><\/span><\/div>\n
Gr\u00e1fica: Guille Alberti\u00a0<\/b><\/span><\/div>\n
Audiovisual:\u00a0Miguel Grompone<\/b>
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Comunicaci\u00f3n &<\/b> Prensa: Valeria Piana<\/b><\/span><\/div>\n
Producci\u00f3n Ejecutiva:\u00a0Alejandra Pradere<\/b><\/div>\n<\/div>\n

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SOBRE LA OBRA<\/span><\/b><\/div>\n

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En la propuesta coreogr\u00e1fica todos los personajes conviven e inclusive encontramos a un\u00a0<\/span>Quiroga<\/b> que va descubriendo sus propias creaciones. En este sentido se realizar\u00e1 una\u00a0<\/span>investigaci\u00f3n muy minuciosa para lograr una coherencia y cohesi\u00f3n en este cruce de\u00a0<\/span>personajes entre la mirada de su autor y la opini\u00f3n de los personajes.\u00a0<\/span><\/div>\n
Para esto es que el\u00a0<\/span>trabajo creativo requiere de un equipo que potencie el discurso desde diferentes\u00a0lenguajes.<\/span><\/div>\n

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Si bien el lenguaje seleccionado para la creaci\u00f3n de esta obra es el de la danza, todos los\u00a0<\/span>t\u00e9cnicos \/ artistas <\/b>participan desde su creatividad en la composici\u00f3n del producto final.<\/span><\/div>\n
Las t\u00e9cnicas a trabajar tambi\u00e9n incluir\u00e1n trabajo de video e imagen. El proceso de\u00a0<\/span>creaci\u00f3n requiere un gran compromiso de los artistas y t\u00e9cnicos ya que incluye un\u00a0<\/span>programa de investigaci\u00f3n en el lenguaje as\u00ed como en el proceso de montaje.<\/span><\/div>\n

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El trabajo coreogr\u00e1fico de Mart\u00edn Inthamouss\u00fa<\/b> es caracterizado por sus coreograf\u00edas y tem\u00e1ticas\u00a0<\/span>radicales tratando siempre temas socialmente comprometidos. En sus piezas anteriores\u00a0<\/span>se puede observar el trabajo multidisciplinario de extrema danza, teatro, video, artes\u00a0<\/span>visuales, nuevas tecnolog\u00edas y m\u00fasica. Su trabajo busca la honestidad, la pasi\u00f3n y la\u00a0<\/span>econom\u00eda f\u00edsica en el lenguaje corporal produciendo trabajos de calidad.\u00a0<\/span><\/div>\n

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Carmen Werner\u00a0<\/b><\/span>tiene la experiencia del teatro f\u00edsico y la danza durante mas de cuatro d\u00e9cadas en\u00a0Espa\u00f1a. Esta ser\u00eda la primer co-producci\u00f3n en danza con Espa\u00f1a que se realizar\u00eda.<\/span><\/div>\n

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Otro punto importante de esta creaci\u00f3n es que adem\u00e1s de realizar las funciones en\u00a0<\/b><\/span>Montevideo y Madrid,<\/b> se acompa\u00f1ar\u00e1 de un programa de extensi\u00f3n y desarrollo de\u00a0<\/b><\/span>p\u00fablicos <\/b>realizando funciones exclusivamente a estudiantes de secundaria con un trabajo\u00a0<\/span>pedag\u00f3gico previo a la asistencia al teatro, maximizando la experiencia y no solo\u00a0<\/span>dej\u00e1ndola en el hecho de la ida al teatro pero abriendo la posibilidad de la integraci\u00f3n de\u00a0<\/span>docentes e instituciones de involucrarse.<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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