{"id":3319,"date":"2014-01-17T01:18:30","date_gmt":"2014-01-17T01:18:30","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=3319"},"modified":"2024-05-21T22:00:26","modified_gmt":"2024-05-22T01:00:26","slug":"extensiones-recorriendo-muestras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/extensiones-recorriendo-muestras\/","title":{"rendered":"Extensiones. Recorriendo muestras"},"content":{"rendered":"

En un espacio muy poco amable para la muestra y bajo la curadur\u00eda de Rulfo<\/strong><\/a>, se present\u00f3 una colectiva, conformada por un grupo de buenos artistas, bajo la tem\u00e1tica de la tensi\u00f3n que existe entre el espacio de la representaci\u00f3n y el objeto real en s\u00ed.<\/p>\n

Un texto bien relatado pero un tanto ambicioso para el resultado visual que se percibe, ya que el conjunto no logra transmitir lo que el curador pretende.<\/p>\n

La sala es muy ingrata, eso no ayuda, pues debido a sus dimensiones, a sus rincones, columnas y perspectivas, no siempre se adecua a la obra presentada.<\/p>\n

Tenemos la costumbre de pretender abarcar siempre todo el espacio, tratando de amoldar la obra al espacio, cuando deber\u00eda de ser al contrario, acomodar la sala al servicio de la obra y si es necesario sacrificar parte del espacio en pos de lograr una mayor comuni\u00f3n de las obras, mas cuando se trata de muestras colectivas o de instalaciones.<\/p>\n

Mi impresi\u00f3n fue la de estar visitando un museo, un espacio, con obras buenas, otras no tanto, de artistas comprometidos con su obra, pero no con el prop\u00f3sito com\u00fan de la tem\u00e1tica com\u00fan de la colectiva.<\/p>\n

Causa sensaci\u00f3n la obra central de Margaret Whyte<\/strong><\/a>, con un esp\u00edritu similar a las ara\u00f1as de Louise Bourgeois<\/strong><\/a>, donde sus brazos- tent\u00e1culos parecen quisieran devorar al espectador, a todo lo que le rodea, pero su obra no necesita del resto de las propuestas. La amabilidad de esta gran artista, que ya nos ha demostrado desde mucho a\u00f1os atr\u00e1s su talento y su compromiso con el medio art\u00edstico, peca de demasiada generosidad para con el arte, pues insiste en formar parte de colectivas donde su obra no logra el potencial de la misma por mas que siempre se destaque.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se destaca la obra de Yvonne D\u2019Acosta<\/strong><\/a> con su espaciosidad conflictiva, como ella lo propone donde conviven mundo opuestos y\/o complementarios, siendo su obra la que mas se acerca al esp\u00edritu buscado en la tem\u00e1tica del curador.<\/p>\n

\u00c1lvaro Zunini<\/a><\/strong>, con sus delicados y creativos trazos, pierde su cometido y su obra queda aislada, como en penitencia, d\u00e1ndole la espalda al resto, pues nada tiene que decirle al conjunto as\u00ed como tampoco toma nada de las dem\u00e1s. Su convencional formato deber\u00eda de haber buscado otra forma de participar del dialogo pretendido, que brilla por su ausencia.<\/p>\n

De la misma forma, tanto la obra de Andrea Finkelstein<\/a><\/strong> y Ernesto Vila<\/strong><\/a> se pierden en la inmensidad sin lograr su sutil cometido .<\/p>\n

Siguiendo las indicaciones de Rulfo<\/strong><\/a> plasmadas en su presentaci\u00f3n, donde invita al espectador a descifrar cada uno de los discursos que los artistas proponen, me quedo con la sensaci\u00f3n de percibir una muestra sin un alma en com\u00fan.<\/p>\n

Artistas participantes: Valentina Beruti, Ana Campanella<\/a>, Grupo Corto (Martin Torrija y Fernando Corbo<\/a>), Ver\u00f3nica Czesler, Yvonne D\u2019Acosta<\/a>, Andrea Finkelstein<\/a>, Rita Fischer<\/a>, Gustavo Genta<\/a>, Mane Gurmendez, Diego Masi<\/a>, Marcelo Mendizabal, Martin Pelenur<\/a>, Ernestina Pereyra, Cecilia Romero, Felipe Secco, Gustavo Tabares<\/a>, Ernesto Vila<\/a>, Margaret Whyte<\/a> (no White como figura en la sala) y \u00c1lvaro Zunini<\/a>.<\/strong><\/p>\n

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