En la pasada navidad se estren\u00f3 mundialmente el quinto largometraje del comediante estadounidense Ben Stiller como director. Si bien Stiller ha actuado en mayor o menor medida en las cinco de sus pel\u00edculas que ha dirigido, esta es la tercera en donde \u00e9l mismo es tambi\u00e9n el protagonista principal. La pel\u00edcula es una libre remake de la versi\u00f3n hom\u00f3nima de 1947 dirigida por Norman Mcleod, que a su vez est\u00e1 basada en un cuento corto de mismo nombre de 1939, escrito por James Thurber. Stiller ha conseguido en sus cinco pel\u00edculas como realizador, una interesante gama de propuestas cinematogr\u00e1ficas, si bien todas con tintes de comedia. Debutando en el ’94 con el cl\u00e1sico noventoso de la llamada Generaci\u00f3n X (de hecho en espa\u00f1ol se la conoci\u00f3 con ese nombre) “Reality Bites”, hasta su anterior proyecto “Tropic Thunder” (2008), el hijo del decano comediante Jerry Stiller se ha paseado desde la comedia dram\u00e1tica slacker,hasta la parodia cin\u00e9fila y auto-referencial. En “The Secret Life of Walter Mitty” logra tirar todas las cartas de sus propuestas cinematogr\u00e1ficas que han formado parte de su carrera, con una diversidad y flexibilidad donde conviven en un mismo filme diversos perfiles seg\u00fan las escenas. Lo principalmente llamativo en esta pel\u00edcula es la extraordinaria puesta en escena, con planos especialmente construidos y cuidados, y una refinada paleta de colores, y un arte estilizado y ligeramente retro, recordando al cine de Jacques Tati o Wes Anderson. Es as\u00ed que los planos cuentan esa soledad y extra\u00f1eza que vive el personaje en el mundo urbano. Es por esto y lo anterior mencionado que este sea probablemente el esfuerzo m\u00e1s importante que haya tenido Stiller como director de cine.<\/p>\n
La sinopsis propone a un funcionario de la legendaria revista Life que tiene una particularidad ps\u00edquica de ‘colgarse’ en su mundo fantaseando con c\u00f3mo le hubiese gustado resolver o vivir ciertas situaciones cotidianas inc\u00f3modas, o frustrantes. Eso har\u00e1 que reciba la burla y desaprobaci\u00f3n de quienes lo rodean, ya que literalmente que por unos segundos en estado vegetal, mientras sue\u00f1a despierto. Walter Mitty se encarga de revelar los negativos de los intr\u00e9pidos fot\u00f3grafos que han hecho de la revista un lugar ic\u00f3nico en la prensa gr\u00e1fica estadounidense. Life (que de a ratos se volver\u00e1 irritante su expl\u00edsita propaganda) est\u00e1 viviendo cambios relacionados a la era digital versus la impresa, por lo que habr\u00e1 un considerable reducimiento de personal. Para esto la revista planea una \u00faltima y memorable edici\u00f3n final en papel impreso, y para la ocasi\u00f3n su fot\u00f3grafo estrella Sean O’Connelly envi\u00f3 especialmente una foto que se encuentra en el negativo n\u00famero 25 de la tira. Y ese es exactamente el que falta en la tira que le llega a Mitty,
\nEl protagonista entonces comenzar\u00e1 una aventura personal para localizar el negativo faltante, mientras intenta dominar su patolog\u00eda mental.
\nLa pel\u00edcula funciona como una epopeya fant\u00e1stica de un hombre en su crisis de mediana edad, intentando superar sus obst\u00e1culos, mientras vive lo que puede ser una profunda decadencia laboral. Para esto se aprovecha los avances t\u00e9cnicos de post-producci\u00f3n de cine y as\u00ed generar estilizados recursos al servicio de esta historia fant\u00e1stica. Por suerte no se toma todo a las prisas, y en casi dos horas la historia fluye si bien con un ritmo irregular, al menos se toma su tiempo necesario. Quiz\u00e1 no est\u00e9 del todo claro el foco tem\u00e1tico donde apunta Ben Stiller como autor cinematogr\u00e1fico, ya que se pasea por temas como el oficio obsoleto, la superaci\u00f3n personal, el amor adulto o la cr\u00edtica social a un sistema burocr\u00e1tico. Es en realidad un picoteo de un poco de todo eso, sin tomarse todo tan a pecho, d\u00e1ndose libertades tanto para divertirse como para emocionar ante un espect\u00e1culo visual y narrativo que vale la pena, si bien con sus flaqueos y algunos aspectos cursis y pomposos.
\nEs interesante lo entra\u00f1able de su visi\u00f3n de nativos ex\u00f3ticos, donde si bien son escenas divertidas, nos re\u00edmos m\u00e1s de \u00e9l con ellos, que viceversa. Esto por ejemplo en su pel\u00edcula anterior “Tropic Thunder” suced\u00eda no s\u00f3lo al rev\u00e9s, sino tambi\u00e9n de una forma bastante negra. La direcci\u00f3n de actores est\u00e1 impecable, y valga la reiteraci\u00f3n, la forma en que est\u00e1 filmada, apoyada por el trabajo del director de fotograf\u00eda Stuart Dryburgh, es realmente interesante. Stiller, ya casi entrado en los 50, logra construir un personaje entra\u00f1able y valioso, y se divierte tambi\u00e9n con referencias cinematogr\u00e1ficas varias, dando un sentido nost\u00e1lgico y celebratorio al hacer cine en su \u00e9poca.
\nLa pel\u00edcula fue filmada en 35mm, lo que le da una textura que aporta mucho al filme, donde adem\u00e1s habla de un oficio casi obsoleto por la era digital. Stiller si bien empez\u00f3 a escribir el gui\u00f3n 9 a\u00f1os atr\u00e1s, cont\u00f3 c\u00f3mo la versi\u00f3n del gui\u00f3n de Steve Conrad (director de “En busca de la felicidad” y “El hombre del tiempo” reinvent\u00f3 la historia. “Conrad le agreg\u00f3 esa sensibilidad donde encuentra el humor y la emoci\u00f3n que genera ese hombre com\u00fan que nadie le presta atenci\u00f3n, que nadie ve”.<\/p>\n