Durante esta d\u00e9cada del 10, que de a poco va llegando a su mitad, se ha ido consolidando en Montevideo un peque\u00f1o pero fiel movimiento de blues pesado y estilizado, que actualiza la m\u00fasica rioplatense setentera de bandas como Pappo’s blues, D\u00edas de Blues o El Kinto. Con mayor o menor influencia, bandas como Santacruz, Hablan por la Espalda (su presente etapa), Oro o Rev\u00f3lver han forjado, cada uno con su personalidad, una forma de hacer m\u00fasica intensa y sensorial basada en los cl\u00e1sicos 12 compases, pero tambi\u00e9n tomando elementos regionales (decir latinos ser\u00eda my gen\u00e9rico). A prop\u00f3sito de lo de D\u00edas de Blues, la canci\u00f3n y la banda, queri\u00e9ndolo o no, vuelven a una forma de cantar que no se hac\u00eda en mucho tiempo, con cantos r\u00fasticos armonizados, que sin descuidar lo mel\u00f3dico tienen una crudeza que las llena de vida y que refresca a una forma de cantar que ha tenido la m\u00fasica popular uruguaya en las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n
“Vengan todos a la luz” es adem\u00e1s un gui\u00f1o al \u00fanico \u00e1lbum de Aeroblus, una ef\u00edmera banda argentina que fundara Pappo Napolitano en 1977. Su disco al igual que una de sus canciones se titul\u00f3 “Vamos a buscar la luz”. Y eso explica mucho del contenido musical y l\u00edrico. Canciones emergentes en busca de una fidelidad tanto musical como l\u00edrica, tomando como inspiraci\u00f3n a la propia naturaleza, o a esa nostalgia de ella ante una vida urbana. Por supuesto la influencia de tr\u00edos guitarreros fundacionales como Cream o The Jimi Hendrix Experience, est\u00e1n ah\u00ed. Pero tambi\u00e9n la influencia est\u00e1 en estas propias bandas locales contempor\u00e1neas, aliment\u00e1ndose musicalmente los unos de los otros.<\/p>\n
Lo que importa tambi\u00e9n es el buen gusto con que la banda digiere esas influencias sin succionar demasiado, pero tambi\u00e9n reconociendo una afinidad por este estilo. Y eso no los hace retr\u00f3grados ni vintage, sino una banda que en 2013 sac\u00f3 un material fresco y potente, sin m\u00e1s pretensiones que eso mismo. La banda que arranc\u00f3 como cuarteto al momento de grabar este segundo disco, y hasta hoy, est\u00e1 integrada por Gonzalo Mar\u00edn y Mauricio Sep\u00falveda en voces y guitarr\u00e1s, Ismael Varela en voz y bater\u00eda, y Daniel Croza en bajo.<\/p>\n
“Trota y trota” es un galopante blues-rock cantado arm\u00f3nicamente a dos veces, y que anticipa el esp\u00edritu del disco y su m\u00fasica, con la b\u00fasqueda de la libertad espiritual como principal inquietud. El sonido es pulido y refinado, con la instrumentaci\u00f3n y las voces sonando perfectamente compactas. Pero a\u00fan as\u00ed, la banda parece en cada tema estar sonando en vivo, ya que nada se interpone entre la m\u00fasica y el escucha, no hay trucos ni efectos que distraigan. “Campanario” tiene ecos de “White Room” de Cream y “Tema de Elmo-Lesto” de Invisible con arreglos de sonidos orientales, y se extiende lo suficiente como para tomar vida propia. “Necesidad” es una aplanadora basada en un cl\u00e1sico riff de blues pero llev\u00e1ndolo al extremo. La voz se luce y es un buen ejemplo del poder vocal de la banda. La fiestera “Est\u00e1 picando alrededor” hasta recuerda al power pop de Los Delfines. Y la clim\u00e1tica coda de casi 10 minutos que cierra el disco “Vengan todos a la luz” culmina, como dice la canci\u00f3n, con actitud, explay\u00e1ndose con un hipn\u00f3tico blues texturizado por teclados Hammond y una cuerda de vientos.<\/p>\n
La personalidad de Rev\u00f3lver se basa en no intentar innovar porque s\u00ed, o buscar caprichosamente romper con paradigmas musicales. La personalidad la construyen a trav\u00e9s de c\u00f3mo sienten y qu\u00e9 tanto les gusta una forma de hacer m\u00fasica, y as\u00ed logran una interpretaci\u00f3n personal que es lo que hace la diferencia en sus propias composiciones.<\/p>\n