{"id":31286,"date":"2017-07-07T11:37:03","date_gmt":"2017-07-07T14:37:03","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=31286"},"modified":"2018-04-11T14:39:19","modified_gmt":"2018-04-11T17:39:19","slug":"la-musica-es-de-todos-entrevista-con-rodrigo-cotelo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/la-musica-es-de-todos-entrevista-con-rodrigo-cotelo\/","title":{"rendered":"\u201cLa m\u00fasica es de todos\u201d. Entrevista con Rodrigo Cotelo"},"content":{"rendered":"

A mediados de junio y v\u00eda Skype entrevistamos al m\u00fasico y productor\u00a0Rodrigo Cotelo<\/a><\/strong>,\u00a0con quien conversamos del\u00a0colectivo musical internacional #Bloomerangs<\/strong>\u00a0de su reciente trabajo “Horizon Sunset<\/strong>“, y de en qu\u00e9 anda su trabajo\u00a0en la lejana\u00a0Indiana, Estados Unidos, entre otros temas.<\/p>\n

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–Rodrigo, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1s? Contanos en qu\u00e9 andas en este momento…<\/strong><\/p>\n

-Estoy empezando a producir el \u00e1lbum de una cantante incre\u00edble que se llama Elena Escudero, que es americana y la conoc\u00ed ac\u00e1 pero es hija de padre argentino, y lo raro es que yo le estoy empezando a mostrar de nuestra cultura y nuestros artistas. Por ejemplo, ella nunca hab\u00eda escuchado a Pedro Aznar<\/a>, nunca hab\u00eda escuchado ciertas cosas porque se cri\u00f3 ac\u00e1, y a mitad de carrera para ser cantante de \u00d3pera se decidi\u00f3 a estudiar Jazz y es incre\u00edble lo que hace. Ha estado cantando con nosotros en vivo con los #Bloomerangs y la estoy produciendo, de alguna manera, por agradecerle y por lo interesado que estoy en su arte, que estoy descubriendo y es incre\u00edble.<\/p>\n

Tuve varias opciones de en qu\u00e9 meterme y me qued\u00e9 con Elena; y lo otro que estoy haciendo es producir algunas cosas para artistas en Uruguay con m\u00fasicos de ac\u00e1 y es un poco raro tambi\u00e9n, porque mi rol es agarrar desde una hoja lo que escribieron y ver cu\u00e1les de los m\u00fasicos que conozco ac\u00e1 aportar\u00edan m\u00e1s a su estilo de m\u00fasica.<\/p>\n

Chris, que es el batero que estoy tocando, es incre\u00edble y se dedic\u00f3 a estudiar candombe, a Mart\u00edn Ibarburu<\/a> espec\u00edficamente. Entonces le traje de Uruguay de regalo el libro de Miguel Romano y se torn\u00f3 un estudioso del candombe, por lo que estoy m\u00e1s que sorprendido; y de alguna manera me hizo ver la responsabilidad que tengo porque son todos muchos m\u00e1s j\u00f3venes que yo, todos tienen 20 o 21 a\u00f1os. Es una diferencia generacional que me hace apreciar todo esto diferente porque tengo una responsabilidad como de mentor, de mostrarles cosas buenas.<\/p>\n

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–\u00a0y adem\u00e1s son americanos, no est\u00e1n acostumbrados a escuchar otros ritmos que surgen por ac\u00e1\u2026<\/strong><\/p>\n

-Exacto, y de alguna manera es super energizante; y no es con cualquier ser humano jovencito que est\u00e1 dispuesto a entender realmente la calidad y de que hay otro tipo de jazz. Ac\u00e1 tambi\u00e9n hay una escuela muy fuerte que es m\u00e1s bee-boop, el cl\u00e1sico swing o lo que se interpret\u00f3 como jazz en los principios; pero he tenido una suerte b\u00e1rbara con los chicos que me estoy juntando porque que son curiosos de por s\u00ed. Por ejemplo Clay, el pianista con el que estoy grabando seguido, es fan\u00e1tico de la Bossa nova y eso me hizo entender por d\u00f3nde le puedo entrar para, de a poquito, llevarlo en lo latino.<\/p>\n

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– De tu parte \u00bfqu\u00e9 tomas vos de ellos?<\/strong><\/p>\n

-\u00a1Pa! Qu\u00e9 no tomo ser\u00eda la pregunta. Estoy sorprendido de lo sensibles que son a una edad tan temprana. Yo no recuerdo haber sido tan sensible cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os, sensible a la m\u00fasica, a entender que los m\u00fasicos somos afortunados en dejar que la m\u00fasica nos utilice para venir a luz. Y otra de las cosas que tomo de ellos es a nivel t\u00e9cnico, lo s\u00faper abiertos que son. Les robo piques todos los d\u00edas, son incre\u00edbles como tocan todos. Y a cada uno recordarles tambi\u00e9n lo importante que son ellos como ejemplo para los que los rodean, y para m\u00ed tambi\u00e9n.<\/p>\n

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– \u00bfC\u00f3mo los conociste y c\u00f3mo surge el contacto con estos m\u00fasicos?<\/strong><\/p>\n

-A trav\u00e9s de Chirs Parker, que toca el tromb\u00f3n\u00a0en el disco (de Bloomerangs). Y lo raro es que a Chris lo conoc\u00ed despu\u00e9s que un compa\u00f1ero de trabajo me ayud\u00f3 a hacer un afiche para buscar un baterista. Yo iba a ir a la Universidad donde estudia Chris a dejar un p\u00f3ster para comunicar que buscaba un batero sesionista y despu\u00e9s que terminamos de armar el p\u00f3ster mi amigo me dice \u201c\u00bfpor qu\u00e9 no llamas a este batero que lo vi tocar la semana pasada\u2026?\u201d y ah\u00ed me pongo a buscar el nombre y lo veo a Chris.<\/p>\n

Le mand\u00e9 en fr\u00edo un mensaje despu\u00e9s que lo encontr\u00e9 en el portal de la Universidad y tambi\u00e9n le envi\u00e9 un par de links donde estaba Mart\u00edn Ibarburu tocando. Se ve que escuch\u00f3 y par\u00f3 la oreja enseguida. Los artistas sensibles viste como es\u2026 se ve que qued\u00f3 copad\u00edsimo al punto que despu\u00e9s con Chris terminamos produciendo videos de \u00e9l, tocando temas de Mart\u00edn con temas de mi anterior disco, y eso fue lo que me abri\u00f3 la puerta.<\/p>\n

Yo ya hab\u00eda grabado todas las bater\u00edas del disco cuando lo conoc\u00ed, pero despu\u00e9s que me di cuenta lo artista que es lo grab\u00e9 en todo: trombones, eufonios, platos adicionales y redoblantes porque estaba sorprendido. Y a trav\u00e9s de \u00e9l empec\u00e9 a conocer a todo el resto: me empez\u00f3 a invitar a tocar, y eso llev\u00f3 a conocer a Clay, y despu\u00e9s de Clay conoc\u00ed a Elena, y despu\u00e9s a Jacob y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n

Eso pas\u00f3 mientras estaba terminando el \u00e1lbum y fue un poquito decisivo de por qu\u00e9 armarlo con el concepto de un colectivo musical. En este caso fue un accidente porque en esta especie de lanzamiento est\u00e1n mis composiciones; pero quiero generar una plataforma para ayudar a cualquier otro m\u00fasico del Planeta \u00a0a producir y que sus composiciones vengan a la luz, y a la mejor luz posible.<\/p>\n

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-\u00bfC\u00f3mo es el trabajo a distancia con m\u00fasicos que est\u00e1n en todas partes: Estados Unidos, Espa\u00f1a, Uruguay, Argentina?<\/strong><\/p>\n

-Es muy parecida a esta din\u00e1mica que estamos teniendo vos y yo (Skype). Estoy poni\u00e9ndome a pensar y mis primeras grabaciones datan del 99\u2019, y hago m\u00fasica desde el 95\u2019 m\u00e1s o menos\u2026 entonces a trav\u00e9s de los a\u00f1os he conocido gente que si son uruguayos terminaron desperdigados, o cuando he estado en otros pa\u00edses he conocido m\u00fasicos y hoy en d\u00eda con la tecnolog\u00eda podemos hacer mucho con esto, porque casi que todo el mundo se puede grabar a s\u00ed mismo en su casa aprovechando los medios que nos da el Internet y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n

Entonces un poquito gracias a eso, y otro es que realmente el fuerte del disco lo hicimos en Uruguay con Marco Messina. Con \u00e9l, trabajamos nueve meses incansablemente en campamentos largu\u00edsimos: apenas pod\u00edamos est\u00e1bamos de jueves a domingo encerrados en el estudio. Y es por eso que creo que se lleg\u00f3 a lograr el \u00e1lbum que se logr\u00f3, porque hubo varias etapas que se madur\u00f3, ya que frenamos de trabajar en el \u00e1lbum tres meses y despu\u00e9s volvimos a retomar y sin saber, al principio, que iba a terminar en un disco.\u00a0Al principio est\u00e1bamos grabando unos temas para presentarme a un proyecto del MEC y despu\u00e9s empezamos a darnos cuenta que pod\u00eda ser un disco porque nos gustaban las dos, tres primeras composiciones.<\/p>\n

Despu\u00e9s otros colaboradores surgieron a nivel internacional y ah\u00ed empezamos a nivel producci\u00f3n a imaginarnos cuales ser\u00edan la instrumentaci\u00f3n de estas composiciones. As\u00ed surgi\u00f3 de traer, por ejemplo, a Rodrigo Gonz\u00e1lez Pahlen que es un m\u00fasico incre\u00edble que estuvo tocando recientemente en Uruguay.<\/p>\n

Rodrigo ya hab\u00eda grabado el piano en mi disco anterior y ahora lo quer\u00eda invitar, pero sali\u00f3 de el decirme \u201cestoy tocando la arm\u00f3nica\u201d\u2026 quiso, por su generosidad art\u00edstica, colaborar, y entonces dijimos \u2018bueno vamos a probarlo con arm\u00f3nicas\u2019 y realmente algunas cosas quedaron incre\u00edbles. Y tambi\u00e9n con Ramiro Flores, que es un saxofonista de primera l\u00ednea que conozco desde el a\u00f1o 2005 y tenemos una relaci\u00f3n que ha venido madurando. Ramiro es un clase A y tenerlo cerca ha sido una bendici\u00f3n para m\u00ed. Fue Marco a grabarlo a Buenos Aires y el ya ten\u00eda toda \u2018la data\u2019, por decirlo de alguna manera.<\/p>\n

Lo que tambi\u00e9n fue un eje grande en este disco a nivel composici\u00f3n fue que el Sudei<\/a>\u00a0me dio una beca de perfeccionamiento art\u00edstico que me hizo ir a clases con Esteban Kl\u00edsich; y fue gracias a esa beca y a esas clases que naci\u00f3 el ‘esqueleto de las composiciones’. Surgieron de ejercicios, de deberes que ten\u00eda que hacer para Esteban de mi \u2018semi-maestr\u00eda off the record\u2019 de composici\u00f3n, armon\u00eda y contrapunto, los tres puntos grandes con \u00e9l. Eso realmente fue un eje y voy a estar eternamente agradecido al Sudei, fue un antes y un despu\u00e9s y tambi\u00e9n como productor, porque por primera vez tuve las herramientas para escribir arreglos para otros m\u00fasicos.<\/p>\n

Antes lo hac\u00eda a oreja o se improvisaba en el estudio y hoy en d\u00eda estoy trabajando de tal manera que escribo todas las partes de todos y tengo las herramientas para poder comunicarme fluidamente a nivel musical con estos jovencitos con los que estoy tocando. \u00a0Ellos leen m\u00fasica extremadamente bien, y yo hoy en d\u00eda les puedo armar los arreglos y estructuras y vienen y leen casi que a primera vista. Es una experiencia rar\u00edsima, nunca me hab\u00eda pasado en mi vida.<\/p>\n

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-A la hora de presentar el disco en vivo \u00bfc\u00f3mo se da? \u00bfcu\u00e1ntos son arriba del escenario? \u00bftienen una formaci\u00f3n fija con el colectivo y otros m\u00fasicos que colaboraron puntualmente para la grabaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

-Somos un total de nueve cuando estamos todos. Los fijos en realidad es la sesi\u00f3n r\u00edtmica; pero lo divino de un colectivo, y tomando una p\u00e1gina del libro de Snarky Puppy<\/a>, es que ellos tienen como tres o cuatro m\u00fasicos por cada instrumento, y var\u00edan\u00a0\u2018el plantel\u2019 dependiendo de donde sea el tour; y creo que es un poco inspirado en eso que sucede de esta manera.<\/p>\n

Lo fijo realmente es la sesi\u00f3n r\u00edtmica que son el bajista Jacob Jezioro, Clay Wulbrecht en piano y Chris Parker en bater\u00eda, y yo en guitarra. A\u00a0partir de ah\u00ed invitamos diferentes vientos, pero m\u00e1s que nada a trompetistas y saxofonistas que \u00a0si bien cambian tratamos de tocar siempre con los mismos; y a Elena, que tambi\u00e9n ya es una componente fija del grupo.\u00a0Es s\u00faper dif\u00edcil en estructura y producci\u00f3n llevarlos a los nueve siempre, entonces tenemos como un repertorio para tocarlo a cuarteto con una base fija, y el resto son invitados.<\/p>\n

Por ejemplo, el a\u00f1o que viene uno de los m\u00fasicos del disco de Uruguay va a estar en Estados Unidos, entonces cuando se dan estos casos preparamos un show para que cuando vienen de visita m\u00fasicos amigos podamos tocar. Y va un poquito por ah\u00ed tambi\u00e9n a nivel filos\u00f3fico lo de poder tener una sesi\u00f3n r\u00edtmica s\u00f3lida con la m\u00fasica servida para que cuando vengan podamos\u00a0tocar con ellos y que sirva tambi\u00e9n para ser una plataforma internacional para los m\u00fasicos que colaboran con el colectivo.<\/p>\n

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– \u00bfC\u00f3mo se generan los espacios para poder tocar ah\u00ed?<\/strong><\/p>\n

-Es un mont\u00f3n de laburo lo que conlleva. No hemos tocado seguido y yo prefiero a nivel filos\u00f3fico pero hacer lo que le llaman ac\u00e1 “carrier building”, o sea que cada vez que tocas sea algo para desarrollar tu carrera y no solo tocar para tratar de vivir de eso. Prefiero tocar en un teatro tres veces al a\u00f1o que tocar todos los fines de semana en un bar, por ejemplo.<\/p>\n

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– Y ya que lo mencionas, \u00bfda para vivir de la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n

-Si da, si est\u00e1s todo el tiempo en esa y dispuesto a tocar m\u00fasica que no pensabas que ten\u00edas que tocar\u2026 entonces son compromisos que haces. Depende tu nivel \u2018estomacal\u2019, ja. Tengo amigos que no tienen est\u00f3mago, le das una partitura y salen tocando lo que sea y viven de eso.<\/p>\n

En mi caso yo prefiero tener un trabajo part-time o mi propio negocio y que me d\u00e9 el espacio de proteger esa relaci\u00f3n con la m\u00fasica, para hacer mi m\u00fasica o la m\u00fasica de mis amigos. No es f\u00e1cil ac\u00e1, hay mucha gente que toca much\u00edsimo y todos tocan bien, entonces lleva determinado sacrificio y esfuerzo llevar a tu carrera a ese punto donde est\u00e1s haciendo plata con la m\u00fasica, no sobreviviendo.<\/p>\n

Chris, por ejemplo, toca un promedio de cuatro o cinco veces por semana, y a m\u00ed a nivel producci\u00f3n me lleva un mont\u00f3n de laburo porque me tengo que ajustar al calendario de ellos, que todos tocan seguido con varias agrupaciones. Tengo que ponerme como dos meses por adelantado para organizarlos bien y concretar fechas. Por ejemplo ahora nos invitaron a tocar el 8 de julio, y con tres semanas de antelaci\u00f3n ya estoy entendiendo que no se puede.<\/p>\n

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– \u00bfEl disco est\u00e1 en formato digital?<\/strong><\/p>\n

-En Uruguay solo en formato digital, pero pod\u00e9s conseguir el f\u00edsico en Amazon. Pero con lo que vale el gasto de env\u00edo por mandarte un CD no s\u00e9 si le sirve a alguien\u2026, t\u00e9cnicamente est\u00e1 disponible a trav\u00e9s de Amazon en Uruguay. Por ahora en disquer\u00edas no lo puedo mandar, es dif\u00edcil porque hay trabas aduaneras para hacer llegar discos a Uruguay y es parte de las reglas del juego de importar discos con aranceles que lo hacen no viables. Pero hoy en d\u00eda igual, \u00bfQui\u00e9n compra un disco? Creo que tendr\u00eda m\u00e1s suceso haciendo una edici\u00f3n de vinilo que es lo que estoy considerando m\u00e1s que el CD.<\/p>\n

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–Si, y no solo qui\u00e9n hace un disco en f\u00edsico, sino qui\u00e9n logra hacer todo un disco hoy en d\u00eda, que en realidad parece que est\u00e1 siendo m\u00e1s viable hacer un par de tracks y subirlo a plataformas digitales para ver si funciona<\/strong><\/p>\n

-Si, y me encanta lo que est\u00e1n haciendo con los videos que hoy en d\u00eda son los que mandan. Por ejemplo “La Jarana” ahora, podr\u00edan haber hecho un disco pero est\u00e1n haciendo una serie de videos y lanzan uno cada un tiempo y est\u00e1 incre\u00edble todo, la m\u00fasica, las im\u00e1genes… Eso es una buena referencia para tener en cuenta de c\u00f3mo se est\u00e1 distribuyendo la m\u00fasica hoy en d\u00eda, y por eso tampoco me tomo muy seriamente lo de \u201coh, tienen que estar los discos en Uruguay\u201d. En realidad la gente lo puede escuchar de arriba abajo y esto es acerca de la m\u00fasica. Y si tengo la suerte de ir a Uruguay y llevar a alguno de los chicos ah\u00ed me imagino que llevar\u00e9 algunos discos.<\/p>\n

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– \u00bfY tienen pensado venir a Uruguay pronto?<\/strong><\/p>\n

-Y la voluntad est\u00e1. Clay siempre me pregunta \u2018\u00bfCu\u00e1ndo vamos a Uruguay, cu\u00e1ndo vamos a Uruguay? Ellos est\u00e1n con ganas y cuando les pregunto si est\u00e1n dispuestos a faltar a clase ya empiezan a retroceder un poquito. Cuando estuve en octubre, que tocamos con mi grupo en la Camacu\u00e1, estuve a mil\u00edmetros de haber llevado a Chris, pero era dif\u00edcil por un solo toque, porque a nivel de producci\u00f3n requiere casi nueve meses de planeamiento para poder hacer la suficiente cantidad de toques como para por lo menos empatar la mitad del pasaje\u2026 Si alg\u00fan festival de Uruguay nos invita, que tienen sponsors de las aerol\u00edneas o piden fondos al Ministerio, facilitar\u00eda la situaci\u00f3n. Nosotros estamos siempre con la mente abierta.<\/p>\n

Hay un t\u00e9rmino ac\u00e1 que es el “grassroots” que significa como armar un movimiento de abajo, y nosotros estamos empezando de abajo. Y si bien la mayor\u00eda de las composiciones son m\u00edas o en co-autor\u00eda, quiero dejar en claro que muchos de los m\u00fasicos que participaron de onda dejaron muy buena energ\u00eda en el disco, y no me cobraron o dieron lo mejor de s\u00ed para estar y ser parte de.<\/p>\n

Eso me hizo entender que no deber\u00eda ser \u2018acerca de m\u00ed\u2019. Otro t\u00e9rmino que ac\u00e1 usan mucho es \u201cmusicianship\u201d, que personalmente lo interpreto como \u201cfriendship\u201d (amistad) y \u201cmusician\u201d (m\u00fasico) juntos, y va un poquito por ah\u00ed, es decir por la buena onda hacia la m\u00fasica. Esa fue la inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

Era mucho m\u00e1s f\u00e1cil para m\u00ed haber hecho un disco solista pero prefer\u00ed pasar por el laburo de empezar a establecer algo nuevo, porque es una nueva etapa y de alguna manera va a ser un nuevo grupo, y si ma\u00f1ana hay otros m\u00fasicos el concepto del colectivo es m\u00e1s grande que cualquiera de sus componentes, incluso de mi.<\/p>\n

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– Por el momento, el resto de los proyectos por ac\u00e1, como el Rodrigo Cotelo Cuarteto \u00bfest\u00e1n en stand by o siguen trabajando a distancia?<\/strong><\/p>\n

-Es circunstancial en realidad, yo trabajo con eso en mente. Estoy empezando a trabajar nuevas composiciones que seguramente van a ser para cuarteto y tal vez con el que estamos tocando ahora, con el cuarteto base de #Bloomerangs. Incluso ya tengo el nombre y es \u201cLayers of complexity\u201d o capas de complejidad, inspirado en la cantidad de cosas que tienen que suceder para traer un \u00e1lbum a la vida.<\/p>\n

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-Para cerrar, contanos qu\u00e9 est\u00e1s escuchando…<\/strong><\/p>\n

-En Uruguay me parti\u00f3 la cabeza el \u00faltimo disco de Melchaca, que es fuera de serie y es lo que m\u00e1s me ha llegado. Me encanta el nuevo grupo de Manuel Contrera<\/a> y me fascina todo lo que hace como compositor Nico Ibarburu<\/a>, que es como mi \u00eddolo personal\u2026<\/p>\n

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– \u00bfHas podido mandarle las grabaciones que hicieron con el batero sobre su m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n

-Se lo mand\u00e9 a su manager en un vide\u00edto corto mientras est\u00e1bamos haci\u00e9ndolo, pero Mart\u00edn lo sabe porque estoy tratando de presentar un proyecto en la Universidad de Indiana para traerlo a que le ense\u00f1e a los chiquilines a tocar candombe. Es un proyecto largo que tal vez demore a\u00f1os porque tengo que conseguir fondos, sponsors y todo eso para poder costear por lo menos el pasaje, pero habl\u00e9 con \u00e9l y est\u00e1 interesado. Y haber hecho el video es el principio del proyecto.<\/p>\n

Y siguiendo con la m\u00fasica, pero de ac\u00e1, recomiendo a Robert Glasper, que me est\u00e1 rompiendo la cabeza; y estoy escuchando un mont\u00f3n a Kendrick Lamar que est\u00e1 cruzando fronteras a nivel del Rap, haciendo algo \u00fanico improvisando freestyle arriba del jazz. Y el otro que me encanta es Thundercat, que tambi\u00e9n es incre\u00edble. Tambi\u00e9n R&B, que es croosover con jazz. Eso es lo que he estado escuchando m\u00e1s que otras cosas.<\/p>\n

Y por \u00faltimo quiero agradecerle especialmente a los m\u00fasicos que de alguna manera le dieron vida al \u00e1lbum, que fue grabado nueve meses antes de mudarme para ac\u00e1. Cuando me di cuenta de esa situaci\u00f3n y de que ten\u00eda que cerrar mi estudio en Uruguay empec\u00e9 a sentir el apoyo de esos m\u00fasicos que fueron a casa y grabaron. Invito a la gente a escuchar a la m\u00fasica ya que la m\u00fasica es de todos, y los que estuvimos involucrados en el proyecto solo fuimos los suertudos que ayudaron a traerla a la vida.<\/p>\n

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