{"id":29356,"date":"2017-05-18T21:51:52","date_gmt":"2017-05-19T00:51:52","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=29356"},"modified":"2024-05-01T21:45:34","modified_gmt":"2024-05-02T00:45:34","slug":"mario-sagradini-la-ley-del-embudo-en-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mario-sagradini-la-ley-del-embudo-en-venecia\/","title":{"rendered":"Mario Sagradini, La ley del Embudo en Venecia"},"content":{"rendered":"
\"Mario
Mario Sagradini La ley del Embudo<\/figcaption><\/figure>\n

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Con gran concurrencia de p\u00fablico uruguayo se present\u00f3 La ley del Embudo, de Mario Sagradini<\/a> en Venecia.<\/strong><\/p>\n

La edici\u00f3n n\u00famero 57 de la Bienal de Venecia<\/a><\/strong>, bajo el t\u00edtulo Viva Arte Viva<\/strong>, invit\u00f3 a 120 artistas de m\u00e1s de 50 pa\u00edses. Uruguay est\u00e1 representado por la obra La Ley del Embudo, del artista Mario Sagradini<\/strong>, quien fue seleccionado por el Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura (MEC) como \u00fanico expositor para el pabell\u00f3n que representa a Uruguay. La presentaci\u00f3n estuvo a cargo del comisario del env\u00edo oficial uruguayo Alejandro Denes Fern\u00e1ndez<\/strong><\/a> y del curador Gabriel Peluffo<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Mario Sagradini
\nLa ley del Embudo<\/h2>\n

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Artista etn\u00f3grafo<\/strong>
\nDurante una larga estad\u00eda en Italia (1978 \u2013 1985) trabaj\u00f3 como grabador tanto de piezas de su autor\u00eda como para otros artistas. Al regresar a su pa\u00eds natal se constituy\u00f3 en un atractivo referente de las promociones de artistas j\u00f3venes, por cultivar hasta hoy una singular manera de entender y de ejercer el arte en una deriva por el mundo de las palabras y las cosas, rescatando experiencias, objetos y relatos entresacados de la vida cotidiana. Al trabajar a menudo con el hallazgo etnogr\u00e1fico, lo hace tambi\u00e9n, interesadamente, con fragmentos de la historia uruguaya, de modo que a trav\u00e9s de las pr\u00e1cticas de arte hace resurgir alternativamente (o simult\u00e1neamente) al artista historiador y al artista antrop\u00f3logo. De hecho es muy frecuente que Sagradini recurra a objetos usados en tareas cotidianas para nutrir sus dispositivos simb\u00f3licos, raz\u00f3n por la cual he considerado pertinente aplicar a este autor, de manera general, el mote de \u201cartista-etn\u00f3grafo\u201d.<\/p>\n

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La Ley del embudo<\/strong>
\nLa pieza que presenta en la Biennale Arte 2017 consiste en la forma de un corral para ganado bovino denominado \u201cEmbudo\u201d usado en Uruguay desde el siglo XIX, al que el artista ha reconstruido a partir de una antigua fotograf\u00eda apenas legible. Tiene la forma de un lugar para determinados cuerpos, pero se exhibe sin ellos.<\/p>\n

Extra\u00eddo de todo contexto se ofrece como celda vac\u00eda, como escenario fantasm\u00e1tico cuya memoria perdida espera ser sustituida ahora por la presencia de otros cuerpos capaces de ocuparlo.<\/p>\n

El r\u00f3tulo La ley del embudo con el que denomin\u00f3 a la instalaci\u00f3n, es un t\u00e9rmino popular alusivo a la inequidad del sistema legal (lo ancho para pocos, lo estrecho para muchos) que se corresponde con la forma carcelaria del artefacto, cuyos dos bretes de entrada y de salida est\u00e1n coronados por portales a modo de guillotinas, todo lo cual sugiere una mist\u00e9rica funci\u00f3n ritual o sacrificial. Parte de una historia que abarca m\u00e1s de cien a\u00f1os del trabajo rural en el R\u00edo de la Plata se sintetiza en esta m\u00e1quina pol\u00edtica destinada a seleccionar y decidir el destino final de los cuerpos, por lo que puede leerse tambi\u00e9n como una met\u00e1fora sobre el poder y la animalidad de la condici\u00f3n humana.<\/p>\n

Hay dos aspectos conjugados en esta propuesta: por un lado el formato de complexi\u00f3n arquitect\u00f3nica y por otro la vocaci\u00f3n teatral de la instalaci\u00f3n. El primero obedece a la funci\u00f3n original del \u201cembudo\u201d, en virtud de la cual
\nposee portales, accesos, bretes, paramentos y otros dispositivos que otorgan al conjunto una configuraci\u00f3n apropiada a la escala humana y cercana al lenguaje de la arquitectura. La segunda es tributaria de las condiciones de montaje, de su concepci\u00f3n escenogr\u00e1fica, que invita al visitante a dialogar corporalmente con el artefacto para franquear la barrera virtual que impone el espect\u00e1culo.<\/p>\n

Tales caracter\u00edsticas otorgan a la obra una raz\u00f3n hist\u00f3rica y una funci\u00f3n actual dispuesta al juego de los significados, lo cual la separa de la deriva minimalista cl\u00e1sica.<\/p>\n

Su presencia inerte, a pesar de ajustarse a la estatura humana, ejerce una fricci\u00f3n formal y de escala contra el \u201cenvoltorio\u201d arquitect\u00f3nico del pabell\u00f3n lo suficientemente fuerte como para que reconozcamos en ella una aspiraci\u00f3n monumental que insin\u00faa, al mismo tiempo, un car\u00e1cter misterioso y ritual. Este \u00faltimo aspecto habilita la sospecha, entre otras, de estar ante un contenedor apto para funciones sacrificiales: una c\u00e1mara con dos aberturas (una de admisi\u00f3n y otra de emisi\u00f3n) que opera selectivamente sobre todos aquellos que se encuentran bajo leyes clasificatorias y discriminatorias. El dec\u00e1gono del espacio central tiene sus indicadores m\u00e1s inquietantes en dos altos portales que coronan el v\u00ednculo con el exterior a modo de guillotinas, todo lo cual encierra la convicci\u00f3n de que hay algo que nos falta conocer, algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del simple y ex\u00f3tico objeto de madera, algo espectral que se niega a la mirada. Esa dimensi\u00f3n inquietante es parte de una po\u00e9tica fatal que tiende a poner al borde de lo siniestro la \u00edndole del artefacto.<\/p>\n

Sagradini no expone la ruina generada por la historia, sino el arquetipo que dio lugar a una historia. Hay en esto un trabajo intelectual de exhumaci\u00f3n arqueol\u00f3gica, pero ya no de un objeto, sino de su imagen.<\/p>\n

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\"ArtistaMario Sagradini<\/strong>
\nComenz\u00f3 sus estudios de arte en la Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina) y los continu\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, ciudad en la que curs\u00f3, adem\u00e1s, estudios universitarios de arquitectura. Fue cofundador del Centro Productor Gamma 70 en Montevideo (1969). Estudi\u00f3 y se dedic\u00f3 al grabado en Italia, habiendo concurrido al Studio Camnitzer-Porter (Lucca) y al de Swietlan Kraczyna (Florencia). En su taller propio de Florencia (1978-1985) realiz\u00f3 impresiones de grabado en metal para diversos artistas (Marino Marini, etc.).<\/p>\n

Fue docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, en el Club de Grabado de la misma ciudad, en Foto Club Uruguayo, en el Museo Agust\u00edn Ara\u00fajo de la ciudad de Treinta y Tres (Uruguay), en el Museo de la ciudad de San Jos\u00e9 (Uruguay), en Studio Camnitzer (Lucca, Italia) y en su propio taller de Florencia (Italia).<\/p>\n

En 1995 recibi\u00f3 la beca Fundaci\u00f3n Rockefeller- Universidad de Texas en Austin y en 1999 la beca de la Fundaci\u00f3n Guggenheim para artistas. Entre 1996 y 1999 se desempe\u00f1\u00f3 como Director del Departamento de Artes Pl\u00e1sticas de la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura (Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura, Uruguay). Obtuvo el Primer Premio en el Sal\u00f3n Nacional y Sal\u00f3n Municipal del Uruguay, en equipo con los Arquitectos Marta Kohen, Ruben Otero, Ing Agr.<\/p>\n

Rafael Dodera, Pablo Frontini y Diego L\u00f3pez de Haro, Obtuvo, junto con los Arquitectos Martha Kohen y Ruben Otero, el Primer Premio y construcci\u00f3n del Memorial de los Desaparecidos en Montevideo, por lo que recibi\u00f3 varios premios en Bienales americanas de Arquitectura (Quito, Ecuador; Sao Paulo, Brasil ; Miami, Estados Unidos.)<\/p>\n

En 2001 residi\u00f3 en Villa Serbelloni (Fundaci\u00f3n Rockefeller, Lago di Como, Italia) para llevar a cabo un proyecto de arte. En 2006 recibi\u00f3 el Premio Figari a la trayectoria art\u00edstica otorgado por el Banco Central del Uruguay. Entre 2009 y 2010 ejerci\u00f3 la direcci\u00f3n del Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo).<\/p>\n

Fue curador de varias muestras desde 1993, integr\u00f3 jurados en diversos cert\u00e1menes de arte, brind\u00f3 charlas y conferencias sobre su especialidad en Uruguay y en el extranjero, particip\u00f3 en Bienales Internacionales de Grabado (Bradford, Inglaterra; Cali, Colombia; San Juan, Puerto Rico; Liubliana, Yugoslavia; Katowice y Cracovia, Polonia; Fredrikstad, Noruega) y en Bienales de Arte (La Habana, Cuba; Mercosur; Brasil; Pontevedra, Espa\u00f1a; Argentina; Cuenca, Ecuador; Bienal del Sur, Panam\u00e1). Entre 1981 y 2016 realiz\u00f3 m\u00e1s de veinte exposiciones individuales.<\/p>\n

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\"Curador_Gabriel-Peluffo\"Gabriel Peluffo Linari \u2013 Curador.<\/strong>
\n(Uruguay 1946) es arquitecto graduado en la Universidad de la Rep\u00fablica (Uruguay) e investigador independiente en historia del arte nacional y latinoamericano.Realiza publicaciones en revistas especializadas y es autor de varios libros: \u201cHistoria de la pintura en Uruguay”, “Pedro Figari: arte e industria en el novecientos”, \u201cEl oficio de la ilusi\u00f3n\u201d, \u201cTorres Garc\u00eda: Pol\u00e9micas\u201d, \u201cDislocaciones.<\/p>\n

Ensayos sobre arte contempor\u00e1neo desde Am\u00e9rica Latina\u201d, entre otros. Participa en seminarios y coloquios realizados en Uruguay y en el extranjero desde 1985. Imparte como invitado clases y conferencias en la Universidad de la Rep\u00fablica (Facultad de Arquitectura y Facultad de Ciencias Sociales). Ha realizado curador\u00edas de exposiciones de arte moderno y contempor\u00e1neo en Uruguay, Brasil, Argentina, Chile y Espa\u00f1a. Obtuvo la beca Guggenheim Foundation en 1995 y fue becario de Rockefeller Fundation como integrante de grupos de conferencias en Villa Serbelloni (Italia).<\/p>\n

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la categor\u00eda \u201censayo\u201d los a\u00f1os 1996 y 2001. Es Acad\u00e9mico de N\u00famero de la Academia Nacional de Letras (Uruguay) y miembro correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Dirigi\u00f3 el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo entre 1992 y 2013.<\/p>\n

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\"Comisario_Alejandro-Denes\"Alejandro Denes Fern\u00e1ndez \u2013 Comisario.<\/strong>
\n(Uruguay 1968) formado en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, instituci\u00f3n en la que fue docente entre 1998 y 2008. Integr\u00f3 comisiones asesoras y jurados en la Universidad de la Rep\u00fablica y represent\u00f3 a esta instituci\u00f3n en Mercosur Educativo desde 2003 al 2008.<\/p>\n

Fue supervisor de los museos del Banco de la Rep\u00fablica del Uruguay entre los a\u00f1os 2010 y 2014, encarg\u00e1ndose durante ese per\u00edodo de la adquisici\u00f3n de su importante colecci\u00f3n de obras de arte constructivo y moderno. Fue Coordinador General de la sede de la 1\u00aa y 2\u00aa Bienal de Montevideo. Desde el a\u00f1o 2015 es asesor del Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura.<\/p>\n

Mario Sagradini. La ley del Embudo. Pabell\u00f3n Uruguay, Giardini. Del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017. Pabell\u00f3n de Uruguay, 57 Bienal de Venecia. Italia.<\/p>\n

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Fotograf\u00edas: MEC, Mario Sagradini y Fanny Bonandini.<\/p>\n

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