Alicia Haber<\/a><\/strong><\/p>\n <\/p>\n
F\u00e1bricas abandonadas, objetos hallados en un altillo, lugares descuidados, piezas en desuso encontradas al azar en la Feria de Trist\u00e1n Narvaja, juguetes, diversos art\u00edculos, enseres y efectos de la vida cotidiana ya desechados son imanes poderosos para la lente de Luis Alonso.<\/p>\n
Algunos de los sitios registrados por Alonso fueron importantes lugares de recreaci\u00f3n, como el Hip\u00f3dromo de Maro\u00f1as (antes de su reciclaje y revitalizaci\u00f3n), y, a la vez, tambi\u00e9n fueron fuente de trabajo. Otros fueron centros productivos de gran importancia, como Cristaler\u00edas del Uruguay. Entre ellos, est\u00e1n los que exhiben la opulencia castigada de la arquitectura ecl\u00e9ctico-historicista en sus imponentes ruinas que glosan la arquitectura grecorromana; toda una iron\u00eda sobre el estado de las cosas (Banco Ingl\u00e9s).<\/p>\n
En otra importante serie, Alonso demuestra su emp\u00e1tica vinculaci\u00f3n con objetos obsoletos, en desuso y maltratados por el descuido. Son tomas pre\u00f1adas de emotividad, pues denotan una cercan\u00eda enternecedora demostrada, entre otras cosas, por el close up.<\/p>\n
Alonso posee una importante potencia expresiva. Muestra \u00e1ngulos de visi\u00f3n personales que subrayan los significados de una escena o un objeto, y resaltan sus dotes art\u00edsticas. En una escena de abandono, atrapa la l\u00e1mina de Lavalleja, quien parece mirar at\u00f3nito, desde su postura heroica, este desatino contempor\u00e1neo. Compone la foto en regla \u00e1urea y en dos planos; el de atr\u00e1s subraya el poder de la luz y tiene cualidades abstractas que se contraponen al caos del primer plano. Vac\u00edo, el sill\u00f3n manifiesta su triste soledad.<\/p>\n
Hierros retorcidos de un instrumento \u00fatil que sugieren sufrimiento; una silla volcada en medio de un sitio desierto rodeado de una arquitectura solitaria invadida por plantas, y tubos de tel\u00e9fonos que reclaman voces son algunas de las dram\u00e1ticas im\u00e1genes creadas por Alonso.<\/p>\n
Decide qu\u00e9 mostrar de la realidad encontrada para fotografiar. Crea una interpretaci\u00f3n propia que supera los registros documentales. Vuelca en sus fotograf\u00edas elementos subjetivos y personales, y deja amplio margen para la interacci\u00f3n con los receptores. De manera elocuente capta, en forma idiosincr\u00e1tica y creativa, realidades y objetos que develan muchas situaciones de abandono. Sus fotograf\u00edas estimulan lecturas dis\u00edmiles de los espectadores. Tienen un aura misteriosa. No se puede develar todo sobre esos escenarios y esos objetos que ya no son familiares. Poseen una otredad y una cualidad de extra\u00f1os. Aunque dicen mucho, en cierta manera estas fotograf\u00edas mantienen ciertas \u00e1reas connotativas fuera de nuestro alcance.<\/p>\n
Es contundente el mensaje de Alonso sobre el paso del tiempo, trasmitido con dramatismo tanto en las tomas de contrastes agudos entre blancos y negros como en las fotos en color.<\/p>\n
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El estado del tiempo<\/strong><\/p>\nSolo quedan ruinas. Espacios que otrora fueron centro de una actividad intensa, lugares que en el pasado reciente testimoniaron una productividad exitosa y escenarios de trabajo colectivo han quedado como dep\u00f3sitos de detritus (Hip\u00f3dromo de Maro\u00f1as, Montevideo; Cristaler\u00edas del Uruguay S. A., Montevideo; Saint Hnos, Montevideo). Cuando Alonso los descubre y registra, todo est\u00e1 derruido; los objetos dise\u00f1ados para el trabajo est\u00e1n deshechos, deteriorados y tirados; hay fragmentos por todos lados.<\/p>\n
El abandono reina. Y esta es la realidad que atrapa la sensible e inteligente lente de Alonso en sus tomas en blanco y negro que se expusieron en la Galer\u00eda del Instituto Goethe, en la muestra El estado del tiempo.<\/p>\n
Se apoder\u00f3 la soledad, impera el desamparo y gobierna el desorden. Quedan los despojos de los casilleros, donde alguna vez operarios industriosos dejaban sus pertenencias para ir a trabajar. Restan maquinarias que otrora fueron \u00fatiles. Los tubos de los tel\u00e9fonos est\u00e1n descolgados y tirados; los disquetes, dispersos; las persianas, descompuestas y los monitores, tumbados. Las paredes descascaradas son el testigo mudo de tanta par\u00e1lisis productiva. Impresiona el detritus y el caos. Devastados, desmoronados, desplomados, los objetos yacen inertes.<\/p>\n
Parecer\u00eda que los lugares hubieran sido abandonados de prisa, como si hubiera habido un hurac\u00e1n, como si hubieran sido arremetidos por una embestida sorpresiva. Parecer\u00eda que todos hubieran largado de golpe su trabajo y hubieran huido ante el desastre, precipit\u00e1ndose hacia una probable salvaci\u00f3n. Hubo una crisis en cada uno de esos lugares que llev\u00f3 a su cierre. Pero nada fue intempestivo.<\/p>\n
Mirando las fotograf\u00edas, queda claro todo lo que est\u00e1 detenido, todo lo que se arruin\u00f3, el devenir terrible de todas las industrias que fueron exitosas y quebraron, estuvieron en concordato, o cuyos due\u00f1os decidieron cerrar.<\/p>\n
No hay ning\u00fan ser humano en esas tomas: los espacios est\u00e1n desamparados. La ausencia de seres humanos trabajando habla de deserciones, de migraciones, de sangr\u00edas, de uruguayos que se fueron, porque ya no ten\u00edan donde trabajar.<\/p>\n
Estas fotograf\u00edas est\u00e1n asociadas a la crisis econ\u00f3mica que afect\u00f3 al Uruguay entre los a\u00f1os 1999 y 2002. Hubo muchos sectores que sufrieron, pero la industria manufacturera fue particularmente da\u00f1ada y la clase trabajadora, muy azotada.<\/p>\n
Lo extra\u00f1o y perturbador que develan las tomas de Alonso en esos lugares otrora exitosos y durante un tiempo abandonados es que nadie se preocup\u00f3 por juntar y ordenar lo que qued\u00f3 dentro de esos espacios, donde fueron muriendo muebles, maderas, ficheros, archivos, vidrios y diversos testimonios que pudieran haber sido \u00fatiles, que pudieran haber sido reciclados Aflora la dejadez, una caracter\u00edstica que Alonso asocia con un da\u00f1ino \u00abno me importa\u00bb. Las escenas reflejan desidia absoluta.<\/p>\n
Nadie se ocup\u00f3 de preservar esos lugares como arqueolog\u00eda industrial o memoria del pasado. Es todo un indicio de una mentalidad. Nadie cuid\u00f3 los lugares. Es otro apunte sobre la sociedad y el contexto. Nadie se dedic\u00f3, durante mucho tiempo, por lo menos a limpiar y ordenar, revelando la indiferencia de una sociedad y de un pa\u00eds, las singularidades de una idiosincrasia, el estado de este tiempo inclemente.<\/p>\n
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Ruinas contempor\u00e1neas<\/strong><\/p>\nEn el clima intelectual actual se otorga importancia al \u00abretorno de los objetos\u00bb y a las \u00abruinas\u00bb de la vida actual, al vivir en un mundo de obsolescencia programada. La velocidad de los cambios, el futuro incierto y la necesidad de recuperar el pasado otorgan nuevos valores a las ruinas contempor\u00e1neas. La fotograf\u00eda y la arqueolog\u00eda se acercan al pasado contempor\u00e1neo, buscando significados en la negligencia de un pasado muy pr\u00f3ximo en el tiempo. Se vive en un contexto en el que existen las ruinas contempor\u00e1neas. Al prestarles atenci\u00f3n, se establece un v\u00ednculo con el pasado, el presente y el futuro, porque se piensa sobre esa realidad dist\u00f3pica, mientras se apunta al enorme desperdicio y naufragio creado por la econom\u00eda y mentalidad actuales. Tambi\u00e9n se puede especular con pensamiento positivo en un futuro posible para esos lugares.<\/p>\n
En ese contexto, lo abandonado, los objetos deteriorados y las cosas que ya no se usan y han quedado olvidadas adquieren otro valor. Hoy existe lo que se ha dado en llamar contemporary Ruinenlust, un \u00abamor contempor\u00e1neo por las ruinas\u00bb; t\u00e9rmino resucitado por Rose Macaulay, en 1953 (Pleasure of ruins). Cuando se encuentra placer en la fotograf\u00eda de Alonso de los estados ruinosos de la contemporaneidad es porque la desolaci\u00f3n y la decadencia tienen una cierta belleza que la originalidad y sabidur\u00eda de su lente saben subrayar.
\nAl mirarlas, surgen varias lecturas. Se siente la sensaci\u00f3n de fin; el olvido prima. La frustraci\u00f3n ante el descuido tambi\u00e9n abre heridas ante testimonios de fracaso y lentitud de respuesta en la conservaci\u00f3n. La melancol\u00eda es intensa.<\/p>\n
Tambi\u00e9n son un testimonio subjetivo, creativo, original y tangible del paso del tiempo y de la inevitabilidad del deterioro simbolizando lo transitorio de la vida. Llevan marcadas las cicatrices del paso del tiempo.<\/p>\n
Las fotograf\u00edas de Alonso son m\u00e1s ambiguas y polivalentes de lo que parecen a primera vista. El tiempo de esas ruinas y objetos abandonados no termin\u00f3 a\u00fan; lo prorroga la fotograf\u00eda. No pertenecen a un tiempo muerto, sino a un contexto din\u00e1mico y en evoluci\u00f3n. Alonso le otorga una nueva vida a los lugares y los objetos abandonados.<\/p>\n
Las tomas siguen siendo v\u00e1lidas a pesar de los cambios, de la mejora del Uruguay, del auge econ\u00f3mico de la \u00faltima d\u00e9cada, de la recuperaci\u00f3n, del restablecimiento y renovaci\u00f3n de algunos lugares, como el Hip\u00f3dromo de Maro\u00f1as. Son v\u00e1lidas no solo por su excelencia fotogr\u00e1fica, sino porque sugieren otras lecturas posibles.<\/p>\n
Porque el descuido no fue solo durante la crisis econ\u00f3mica. Hay un abandono patrimonial en el Uruguay anterior y posterior; una negligencia actual. Hay resquebrajamientos evidentes y se\u00f1ales de deterioro de muchos edificios de valor hist\u00f3rico, de esculturas, de obras de arte. Est\u00e1n en crisis el Parque de Esculturas del ex Edificio Libertad, varios inmuebles valiosos y sobre todo la Estaci\u00f3n Central General Artigas, un bello edificio m\u00e1s que centenario creado por el Ing. Luigi Andreoni, de gran valor arquitect\u00f3nico y patrimonial, que se corroe ante nuestros ojos, sobre todo desde el a\u00f1o 2003.<\/p>\n
Mientras tanto, no solo no se cuida a lo que envejece y puede ser dignamente recuperado, sino que se destruye lo valioso, como sucedi\u00f3 con las construcciones de valor patrimonial: las casas gemelas de Rom\u00e1n Fresnedo Siri, ubicadas en la calle Ponce casi Palmar; el edificio Assimakos y la casa Crespi, para citar algunos ejemplos. Estos hechos son evidencia del desamparo cultural y del cercenamiento de valores patrimoniales. Casas emblem\u00e1ticas fueron derrumbadas en estos \u00faltimos a\u00f1os. Aqu\u00ed se conserva mal y se innova poco.<\/p>\n
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Tiempo<\/strong><\/p>\nLa fotograf\u00eda de Luis Alonso tiene ecos de la est\u00e9tica japonesa wabi-sabi, lo haya planteado o no en forma consciente. Wabi-sabi subraya la importancia de los objetos que muestran transitoriedad, fragilidad y deterioro. Valora los objetos que evocan la evanescencia de la vida y lo ef\u00edmero. El wabi-sabi aprecia en el arte lo modesto, lo r\u00fastico, lo imperfecto, lo decadente, y lo que sugiere melancol\u00eda.<\/p>\n
En la serie Tiempo, expuesta en la Sala Carlos Federico S\u00e1ez, en 2012, el artista se dedic\u00f3 a los objetos abandonados que est\u00e1n en v\u00edas de desaparici\u00f3n, plasm\u00e1ndolos en fotograf\u00edas color. Esos objetos sufrieron procesos de erosi\u00f3n, se cubrieron de polvo y estuvieron en v\u00edas de arruinarse. Alonso los transforma en motivo central de esta serie, y exalta y ampl\u00eda un detalle de un objeto decr\u00e9pito hasta el grado de monumentalidad descomunal. En algunos casos, se acerca mediante close ups a objetos con los que tiene particular afinidad, y capta la acci\u00f3n del tiempo con evocaci\u00f3n emocional. La decadencia hipertrofiada adquiere otro valor en esa inmensidad visual, mostrada a todo color y con refinamiento visual.<\/p>\n
Con su lente, el fot\u00f3grafo deja en evidencia las marcas, los rastros, los surcos, las erosiones que el tiempo ha dejado sobre sus superficies.<\/p>\n
El tama\u00f1o monumental permite penetrar en los objetos y descubrir valores mat\u00e9ricos, texturas acentuadas por juegos de luces y sombras. La evocaci\u00f3n de lo t\u00e1ctil se acent\u00faa. Alonso ensalza el fragmento.<\/p>\n
Alonso demuestra un apego por tiempos pasados en esta era vertiginosa en la que impera lo ef\u00edmero. Hay una carga emotiva detr\u00e1s de cada toma.<\/p>\n
Historia, tiempo y memoria quedan a la vista. Esos objetos guardan historias y est\u00e1n cargados de vivencias de otrora. Son dep\u00f3sitos de reminiscencias. El fot\u00f3grafo, sensible a sus connotaciones, rescata el reloj de un amigo cercano, una mu\u00f1eca dejada de lado, un juguete que en una \u00e9poca deleit\u00f3 a un ni\u00f1o y yace abandonado en un rinc\u00f3n o en una feria, un carro de bomberos de juguete muy antiguo, en mal estado, erosionado y herrumbrado que tuvo un pasado brillante y alegre en manos infantiles y tal vez adultas. Un billete deteriorado del Uruguay con una lupa para poder descubrir las trazas de ese pasado en el que fue \u00fatil tambi\u00e9n cautiva a su lente. Una receta de cocina, ya casi borrosa, de una madre; un caj\u00f3n de Crush de apenas ayer; viejos lentes; una bater\u00eda de un Ford T, que recuerda la \u00e9poca en que eran el medio de transporte favorito, son otros de sus temas.<\/p>\n
Todos ellos evidencian la mirada del deseo, la evocaci\u00f3n del pasado, los recuerdos y la memoria. Est\u00e1n solos, testimonio del abandono. Pero Alonso los reintegra a la vida, revelando su apego a ese ayer tan cercano y su voluntad de redimirlos en forma art\u00edstica. Con la fotograf\u00eda resiste a la ineludible muerte y, si bien demuestra el inevitable paso del tiempo, tambi\u00e9n se subleva ante \u00e9l. Sus fotos son actos de reminiscencia, de rescate del desamparo, redenci\u00f3n de la memoria, salvaci\u00f3n de la orfandad, y amparo ante el desabrigo. El artista as\u00ed recupera lo deteriorado, lo transforma en perdurable, le otorga una vida persistente y un futuro en el mundo del arte.<\/p>\n
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