Hoy nos permitimos conocer a un artista pl\u00e1stico uruguayo que desde hace un tiempo vive fuera del pa\u00eds. Es Mauricio Paz Viola, quien combina un estilo que va desde el surrealismo al el arte abstracto, a trav\u00e9s de diversos trabajos con series en \u00f3leo, acuarela, acr\u00edlico, pero tambi\u00e9n con lona, cart\u00f3n, y t\u00e9cnica mixta, \u00a0con el fin de crear un paisaje interior.<\/p>\n
Mauricio vivi\u00f3 en Chile durante 8 a\u00f1os, donde mostr\u00f3 su obra en galer\u00edas de Santiago, as\u00ed como en otras ciudades de Chile, Argentina, Estados Unidos, Austria, Inglaterra, Italia.<\/p>\n
Desde hace unos meses se radic\u00f3 al norte de California, donde permanecer\u00e1 durante los pr\u00f3ximos dos a\u00f1os. Su trabajo, bien recibido por el p\u00fablico y la cr\u00edtica chilena, y ha aparecido en revistas en el Reino Unido, Italia, Francia, Holanda, M\u00e9xico, Espa\u00f1a Estados Unidos y Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n
\u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCu\u00e1ndo empezate en el arte?<\/strong><\/p>\n -Comenc\u00e9 a pintar desde ni\u00f1o, a los 7 a\u00f1os. Qued\u00e9 muy impactado con una obra del pintor chileno Roberto Matta, pero no fue hasta los 14 a\u00f1os que comenc\u00e9 en un taller de pintura en mi ciudad natal, donde tuve mis primeras muestras colectivas e individuales en la misma ciudad, un par de a\u00f1os m\u00e1s tarde me hice parte del Grupo Art\u00edstico de la Vuelta, un grupo de amigos artistas donde present\u00e1bamos espect\u00e1culos de todo tipo, muestras de arte, malabares, literarios, teatro y m\u00fasica. Esos fueron mis primeros a\u00f1os en el mundo del arte, y comprend\u00ed de inmediato lo que es ser un artista, la responsabilidad como tal, y la forma de trabajo cotidiano. \u201cel Oficio\u201d.<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? <\/strong><\/p>\n -Yo definir\u00eda mi obra como una manifestaci\u00f3n del ser, una extensi\u00f3n de mi esp\u00edritu o de lo que tengamos dentro de nuestro cuerpo, o lo que se le llama la subconsciencia, la que a\u00fan no conocemos y que habita en la esfera m\u00e1s profunda y pura en nuestro ser. En lo particular trato de tener la menos informaci\u00f3n intelectual posible para que en el momento de la creaci\u00f3n no actu\u00e9 el ego, o el yo ficticio, sino mi ser no alterado\u2026 por eso mis obras son el reflejo m\u00e1s puro de lo que soy, (vol\u00e1til, so\u00f1ador, fantasioso, sexual y hasta un poco oscuro, tenebroso) y eso es mi obra,…. im\u00e1genes de paisajes inhabitados o habitados por seres no conocidos, que reflejan esa lucha interna, constante y eterna del ser humano, esa lucha introspectiva, entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad\u2026 por ende, la mejor definici\u00f3n de mi obra ser\u00eda que son paisajes y mundos habitados por mi ser.<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/strong><\/p>\n –<\/strong>Mi sugerencia en mis trabajos es m\u00e1s que nada una invitaci\u00f3n a entrar en esos mundos on\u00edricos y hasta a veces surrealistas. Trato de hacer que el espectador pueda escapar por unos instantes de su realidad cotidiana sin preguntarse nada, sino solo entrar y so\u00f1ar\u2026 como una especie de estado m\u00edstico, solo estar y ser, y ver las cosas de otra manera. Por eso he optado por la abstracci\u00f3n porque \u00e9sta nos da todo estos recursos, en realidad no trato de decir mucho: nunca fue mi inter\u00e9s hablar de pol\u00edtica o de temas sociales en mi obra.<\/p>\n De todas formas, sigo convencido de que estas im\u00e1genes existen en alg\u00fan lugar del universo, que en alg\u00fan momento del recorrido de mi ser a trav\u00e9s de diferentes vidas que he vivido como part\u00edcula del polvo c\u00f3smico\u2026 estuvo all\u00ed, en esos lugares, en esos paisajes\u2026yo podr\u00eda describir con im\u00e1genes y palabras mundos nunca vistos, con lujos y detalles, y mi pregunta es \u00bfc\u00f3mo? Y \u00bfpor qu\u00e9? \u00bfde d\u00f3nde sale esa informaci\u00f3n?<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/strong><\/p>\n -Generalmente trabajo sin bocetos previos, trabajo de forma espont\u00e1nea, por la raz\u00f3n de que tengo muchos problemas de concentraci\u00f3n por mucho tiempo, despu\u00e9s que desarrollo algunas obras que pueden gustarme, trabajo de forma seriada, en base de esa obra primaria, trato de trabajar 2 o 3 semanas no m\u00e1s con cada serie, creando entre 30 obras por serie aproximadamente. Voy intercalando las series sucesivamente y muchas veces creo hasta 3 series paralelas consecutivas. Puedo pintar algunas obras abstractas en la ma\u00f1ana, con lo que sobra de pintura hago algunas obras m\u00e1s figurativas y en la tarde hacer acuarelas. Trato siempre de no trabajar de esa manera, pero muchas veces sucede.<\/p>\n As\u00ed que si, son todas las obras espont\u00e1neas al fin y al cabo. Todo comienza con un punto y una l\u00ednea. La experimentaci\u00f3n continua es la mejor forma de descubrirse.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/strong><\/p>\n –<\/strong>A esta altura de mi vida, y despu\u00e9s de m\u00e1s de 15 a\u00f1os en el arte, en mi caso te das cuenta que el tiempo o la falta de materiales no son obst\u00e1culos, para crear la obra. Uno comprende que una obra de arte puede ser creada en un instante, a muchas horas de trabajo en realidad no var\u00eda. Lo importante es captar esa idea genial o ese instante y para plasmar eso, no hay tiempo. Aunque si est\u00e1 claro que para muchos trabajos se necesita mucho tiempo y horarios,\u00a0 pero no es mi caso.<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/strong><\/p>\n -Yo trabajo de forma seriada, con estilos muy distintos en cada serie, ya que cada serie tiene su narraci\u00f3n y caracter\u00edsticas propias,\u00a0 y como dec\u00eda al principio mi inter\u00e9s es generar paisajes o escenograf\u00edas de otros mundos, as\u00ed que no hay tanta independencia en las obras pero si entre las series, no hay diferencias entre una y otra, sino m\u00e1s bien es una continuaci\u00f3n,\u00a0 eso por supuesto hablando de una sola serie, entonces dir\u00edamos que cada obra son fragmentos de esos mundos…se podr\u00eda decir que si uni\u00e9ramos todas las obras de una serie, formar\u00edamos una sola obra…<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s y por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/strong><\/p>\n -Bueno tengo etapas, cada serie tiene sus formas diferentes de trabajar, de materiales y superficies, La serie \u201cLa nada en el vac\u00edo\u201d la seria abstracta en \u00f3leo, est\u00e1n pintadas\u00a0 sobre telas, lino o lona, en bastidores siempre en palo de 4 cent\u00edmetros, con un corte en la madera especial, en \u00e1ngulo. Creo las obras con esp\u00e1tulas de pared, serruchos, cuchillos, y diferentes herramientas que invento para raspar la pintura sobre la tela.\u00a0 \u00c9sa son las caracter\u00edsticas claves para esa serie, las \u00faltimas series que realic\u00e9 este 2016, que fueron 4 en Chile, trabaj\u00e9 sobre papel, y cart\u00f3n, en acuarela, acr\u00edlico, \u00f3leo y spray, en ese momento en Chile pod\u00eda pintar m\u00e1s, por temas econ\u00f3micos, por espacio, y por materiales\u2026 En este momento en California estoy con espacio y econom\u00eda reducido as\u00ed que estoy pensando trabajar sobre papel.<\/p>\n \u00daltimamente me est\u00e1 gustando pintar sobre papel, con acuarelas,\u00a0 mixtas, con spray y acr\u00edlicos.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCrees que es posible vivir del arte en Uruguay?<\/strong><\/p>\n -Bueno yo me fui de Uruguay a los 22 a\u00f1os, no s\u00e9 muy bien sobre el mercado del arte en Uruguay, lo que si s\u00e9 que en Latinoam\u00e9rica hay problemas similares de mercado del arte, que hay poco mercado, muchos artistas, y poco espacio para las artes pl\u00e1sticas, sobre todo no tanto para los visuales o el arte moderno. El problema actual radica en que venimos copiando las formas de trabajar de galer\u00edas europeas y el modelo contempor\u00e1neo, y esto no sirve para el mercado de Am\u00e9rica del Sur, porque el problema est\u00e1 en la falta de educaci\u00f3n art\u00edstica y cultural. Hoy d\u00eda en Uruguay se aprecia m\u00e1s un artista reci\u00e9n graduado que cuelga cuchillos del techo que un pl\u00e1stico con 50 a\u00f1os de carrera y eso no puede ser. Hay muchos problemas educativos y culturales que impiden una libertad total a los artistas. Y no se puede vivir de algo donde nadie consume los que haces ni los privados ni los p\u00fablicos.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/strong><\/p>\n -Lamentablemente si los conceptos de arte van cambiando paralelo al mercado…<\/p>\n El mercado y los grandes poderosos de este son los que deciden qu\u00e9 va y qu\u00e9 no…<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales? <\/strong><\/p>\n –<\/strong>Bueno, reci\u00e9n acabo de llegar a la ciudad de Pacific Grove en California. Estoy muy sorprendido la verdad, de como se aprecia el arte aqu\u00ed, al parecer hay mucho mercado, y galer\u00edas de muy alto nivel representando a artistas internacionales muy conocidos, a pesar de que las ciudades son peque\u00f1as, es impresionante la cantidad de galer\u00edas que hay, s\u00f3lo en Carmel que tiene no m\u00e1s de 4000 mil personas tiene mas galer\u00edas de arte que Santiago de Chile que tiene 7 millones. Es muy interesante el mercado, eso si no hay muchas variedad de arte contempor\u00e1neo, m\u00e1s bien lo que predomina es el arte cl\u00e1sico del paisaje, pero las galer\u00edas de arte contempor\u00e1neo y moderno son muy buenas, eso es por parte privadas y por partes p\u00fablicas tambi\u00e9n hay mucho inter\u00e9s, en vincular las artes visuales con la sociedad, j\u00f3venes y adultos, educaci\u00f3n, vinculaci\u00f3n, estrategias etc., pero es muy diferente Chile y Uruguay que son los pa\u00edses que conozco. Con Estados Unidos es otro cuento.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivos acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte; promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo? <\/strong><\/p>\n -Es muy importante y quien m\u00e1s que uno saber m\u00e1s de su propia obra, sus significados y sus mensajes, en entrevistas que he realizado \u00faltimamente he podido ir formando ideas y conceptos, sobre mis obras, en realidad uno es y su obra es lo que fue en el pasado, alguien dijo alguna vez \u201cel artista crea dese la ni\u00f1ez a la adolescencia despu\u00e9s solo repite\u201d, y eso es una gran verdad, creamos y recreamos, traumas, sue\u00f1os, amores, olores, todos recuerdos…y como explicar esas sensaciones y esos s\u00edmbolos m\u00e1s que uno mismo, pero muchas veces prefiero que otros realicen la cr\u00edtica, pues muchas veces son m\u00e1s certeras que uno mismo…<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur? <\/strong><\/p>\n -He visto pocas cosas nuevas, muy pocas. Hoy en d\u00eda con Internet es muy f\u00e1cil saber a quien copia o intenta imitar cada artista o cr\u00edtico, me parece vergonzoso muchas veces al ver c\u00f3mo promueven artistas nuevos y cuando ves su obra es igual que otras decenas de artistas de otros pa\u00edses….eso me da n\u00e1useas.<\/p>\n Creo que hay sentimientos encontrados ah\u00ed, por un lado, est\u00e1 bien apostando, jug\u00e1ndosela, creando espacios de reflexi\u00f3n y de critica, pero por otra parte, otra parte del arte y la cultura va quedando afuera, perdida y olvidada, en la cual me incluyo por ser artista pl\u00e1stico, as\u00ed que lo que se est\u00e1 generando es un conflicto, porque veo que solo se apunta a un solo lugar y va de mal en peor. Por ende es arte y un movimiento ego\u00edsta porque solo es arte para intelectuales, para graduados de escuelas bellas artes y que entiendes ese tipo de arte etc., dejando as\u00ed fuera a lo m\u00e1s importante de la cultura y las artes que es la sociedad com\u00fan. Y todo \u00bfpor qu\u00e9? por copiar a otros, pero no nos olvidemos que la sociedad de esos otros son m\u00e1s cultos y educados ah\u00ed est\u00e1 la diferencia…en ese aspecto soy un admirador de la cr\u00edtica mexicana Avelina L\u00e9sper. No en su totalidad pero le acierta en su cr\u00edtica al arte contempor\u00e1neo en un 70 % y nos muestra claro las problem\u00e1ticas actuales de la cultura art\u00edstica en Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n <\/p>\n -\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?,\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte \u2013 p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n -Si es para mostrar mis obras, la relaci\u00f3n entre galer\u00edas y museos generalmente son muy positivas, son lugares muy visibles, donde generalmente se abren otras puertas como ventas y m\u00e1s expos. Ahora como espectador, casi no voy a museos y galer\u00edas, las galer\u00edas por todo lo dicho anteriormente que veo pocas cosas nuevas, y los museos tambi\u00e9n, al menos en Chile qued\u00e9 muy decepcionado con los museos y las galer\u00edas…<\/p>\n Y que cambiar\u00eda, en las galer\u00edas los porcentajes, muchas veces son altos, a veces pierden ventas por no saber negociar y por ser avaros. Los museos tienen que tener m\u00e1s dinamismo, que las muestras no sean tan largas, y tener m\u00e1s salas para artistas locales y otras para internacionales… creo que as\u00ed funcionar\u00eda un museo a mi gusto, d\u00e1ndole espacios a los actuales y a los olvidados…<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/strong><\/p>\n -Bueno… Roberto Matta, Max Ernst son los m\u00e1s notorios y en se pueden notar algunas referencias entre Maurits Cornelis Escher\u00a0 y Javier Gil, sobre todo las obras en pastel y carbonilla.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras? <\/strong><\/p>\n -Yo trabajo mucho por Internet. Mi forma de trabajo es producir un tiempo y el resto o varios meses me dedico a la promoci\u00f3n de mi trabajo, haciendo entrevistas, libros de arte, revistas de arte, web, blog, como tambi\u00e9n todas las redes sociales que m\u00e1s pueda,\u00a0 etc.\u00a0 Tambi\u00e9n hago exposiciones y ferias en diferentes lugares y pa\u00edses, por el momento no tengo agente o representante fijo pero si hay varias personas en Venezuela, Chile, Argentina y Miami, que tienen obras para mi promoci\u00f3n, en muestras, ventas, y ferias de arte.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/strong><\/p>\n -El uruguayo, es un pueblo culto e instruido en muchas ramas de arte, y aprecia el arte mucho m\u00e1s de los pa\u00edses de la regi\u00f3n. El problema es que no somos consumidores de arte, no est\u00e1 dentro de nuestra naturaleza comprar arte, creo que es por un tema econ\u00f3mico y las personas que est\u00e1n mejor econ\u00f3micamente prefieren gastar su dinero en otras cosas, viajes, propiedades etc. A\u00fan no se ve como estrategia el arte en Uruguay no se compra para revender, no se apadrina a artistas, y lo p\u00fablico es muy precario. Por otra parte, es muy bohemio que por el lado para lo cultural y creativo es muy positivo. As\u00ed que si no hay un cambio educativo con m\u00e1s respeto y m\u00e1s educaci\u00f3n de consumo de arte original, por m\u00e1s que tengamos Internet….esto no va a cambiar mucho… por eso una de mis razones de escribirles es difundir en mi pa\u00eds y a mi gente mi obra porque no olvidemos que mi obra en su totalidad es uruguaya…el tema de educar es una lucha constante y un deber que los artistas tenemos en la sociedad. As\u00ed que como instituci\u00f3n, p\u00fablica y privada como artista y ciudadanos tenemos la obligaci\u00f3n de hacer un cambio en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/strong><\/p>\n -Yo trabajo mucho con las redes sociales. Por un lado es difusi\u00f3n, y por otro lado lo veo muy democr\u00e1tico en el momento de optar por ver arte y estar informado con temas culturales, hay muchas personas que no pueden ver arte en vivo como galer\u00edas o museos, pero si pueden verlos. He interactuado con los artistas en las redes sociales, y yo le doy mucho inter\u00e9s a eso. Yo personalmente contesto los mensajes de todas las personas que me escriben \u2013 muchas veces para pedir consejos, sobre t\u00e9cnicas o para guiar a sus hijos en el arte. Es muy \u00fatil la verdad.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/strong><\/p>\n -Bueno, en este momento no estoy trabajando en ning\u00fan proyecto. Acabo de llegar a California, acompa\u00f1ando a mi esposa que est\u00e1 estudiando aqu\u00ed, y yo en busca de galer\u00edas, o representante por esta zona…por el momento estudiando ingl\u00e9s porque es uno de los m\u00e1s grandes sino el m\u00e1s grande obst\u00e1culo para hoy d\u00eda si quieres internacionalizar tu obra.<\/p>\n Pero si estar\u00e9 en varios proyectos, a futuro pr\u00f3ximo…ferias, muestras colectivas, aqu\u00ed, en Venezuela, Chile, Argentina.<\/p>\n Quiero darles las gracias, por esta entrevista y poder colaborar con mi obra a su p\u00fablico y su gente, compartir e interactuar con los espectadores. Es lo mejor que el arte nos ha dado. Nos hace humanos.<\/p>\n \u00a1Gracias!<\/p>\n Para conocer la obra de Mauricio Paz Viola pueden ingresar a\u00a0www.mauriciopazviola.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n