{"id":23845,"date":"2016-08-26T20:47:37","date_gmt":"2016-08-26T20:47:37","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=23845"},"modified":"2021-08-25T14:47:18","modified_gmt":"2021-08-25T17:47:18","slug":"cd-ultramarino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/cd-ultramarino\/","title":{"rendered":"Magia Ibarburense en formato de CD: Ultramarino"},"content":{"rendered":"

El Tr\u00edo Ibarburu<\/a>: Andr\u00e9s en el bajo, Nicol\u00e1s en la guitarra, Mart\u00edn en la bater\u00eda, junto con Juan Pablo Di Leone<\/a> en arm\u00f3nica y flauta<\/strong> se mandaron tremenda presentaci\u00f3n del disco \u201cUltramarino<\/strong>\u201d en la Sala Hugo Balzo, el d\u00eda 29 de julio. Tocaron todos los temas de este \u00faltimo disco y tambi\u00e9n algunos de \u201cHuella Digital\u201d.<\/p>\n

El aplauso del p\u00fablico al terminar el primer tema, y el segundo, y el tercero, dur\u00f3 lo que normalmente dura un aplauso al final de un concierto. Su m\u00fasica es algo descomunalmente bella a lo que se le agrega un cari\u00f1o enorme por parte del p\u00fablico. Son queribles por su calidez y por esa sencillez y humildad que no deja de asombrar.<\/p>\n

Entre el 29 de julio y hoy, 25 de agosto, una sucesi\u00f3n de hechos me fue impidiendo escribir esta rese\u00f1a. Hoy finalmente encontr\u00e9 el momento perfecto. Sin embargo constat\u00e9, con gran desilusi\u00f3n, que la grabaci\u00f3n ayuda-memoria en la que confiaba para este relato trasnochado, decidi\u00f3 no existir.<\/p>\n

Ante esta circunstancia, me quedan dos opciones: una, dejar la p\u00e1gina en blanco; la otra, hacer una rese\u00f1a del disco en s\u00ed. Con cierto atrevimiento, opto por la segunda, con la esperanza de animarlos a buscarlo y escucharlo, porque es, de veras, un disco esencial y demasiado hermoso como para pasar por esta vida sin conocerlo.<\/p>\n

El universo \u201cUltramarino\u201d<\/strong> est\u00e1 constituido por 9 galaxias, que se llaman: Membrana, Komora, Otro mar, Neurology, Mandala, El zorro, Nuevas cuerdas, Snorkel <\/strong>y Para rumbear mi camino<\/strong>. En los nueve temas se oye algo nuevo, que complementa perfecto lo que ya conoc\u00edamos de ellos: un saboreo m\u00e1s pausado de los sonidos y una maestr\u00eda muy particular en cuanto a c\u00f3mo los sonidos comparten y conviven en ese espacio multidimensional. Hay menos urgencia y hay en general menos cantidad de sonidos que antes y un arte aumentado en cuanto a la creaci\u00f3n musical en su totalidad.<\/p>\n

Membrana<\/strong><\/a> es una composici\u00f3n de Nicol\u00e1s que tiene una magia incre\u00edble. Lo m\u00e1s sano para hacer con la m\u00fasica es sentirla y no describirla, pero har\u00e9 mi intento de explicar lo que en esta canci\u00f3n me hizo sentir especialmente feliz. Este tema podr\u00eda tomarse como \u00edcono de lo que constituye a estos m\u00fasicos y sus influencias. La canci\u00f3n tiene en igual medida car\u00e1cter de candombe, de folclore y de jazz, y es en cinco tiempos. Adem\u00e1s, tiene un ritmo marcado y simult\u00e1neamente una melod\u00eda dulc\u00edsima que comparten entre la guitarra y la arm\u00f3nica. En la entrevista<\/a> que pudimos hacer antes del toque, contaron que no fue una b\u00fasqueda consciente la de conjugar todos esos elementos; la aventura de Membrana s\u00ed estuvo guiada por los cinco tiempos pero el resto emergi\u00f3 simplemente porque es su esencia, y ya sabemos que solo puede surgir a la superficie aquello que se posee en el interior. En este tema Nicol\u00e1s toca guitarra el\u00e9ctrica, tambi\u00e9n con ebow, y ac\u00fastica. Los sonidos que logra \u00e9l con sus guitarras y la combinaci\u00f3n de ellos con la arm\u00f3nica de Juan Pablo son un deleite mel\u00f3dico, que cala tan profundo que emociona much\u00edsimo. A su vez, la conjunci\u00f3n de Nicol\u00e1s con Mart\u00edn en especial pero tambi\u00e9n con Andr\u00e9s en cuanto a la intenci\u00f3n de cada apoyo, de cada corte y de cada arreglo es perfecta. El si se quiere \u201ccontraste\u201d entre el agudo de la arm\u00f3nica y las guitarras y la profundidad de los toms de la bater\u00eda es algo bell\u00edsimo. Eso y que ninguna nota topa a ninguna nota. No hay ni por un instante una insistencia ni petulancia por parte de ninguno de los instrumentos. Cada nota est\u00e1 en su sitio, compartiendo el espacio ese, multidimensional, y juntas, en perfecta armon\u00eda de presencias, crean esta belleza extraordinaria. Me parece especialmente llamativo que las frases musicales est\u00e1n verdaderamente co-construidas por todos los instrumentos. Algunas son rematadas por el redoblante o alg\u00fan tom de la bater\u00eda, otras por el bajo. Por supuesto que la guitarra y la arm\u00f3nica tambi\u00e9n, pero eso es m\u00e1s esperable. Lo de que frases que comienzan dichas por la guitarra o la arm\u00f3nica terminen de decirse por el bajo o la bater\u00eda es algo que me result\u00f3 maravilloso. Hay una musicalidad aqu\u00ed que supera cualquier cosa que yo haya escuchado en mi vida.<\/p>\n

Komora<\/strong> es una composici\u00f3n de Andr\u00e9s, extraordinaria. Arranca con el charleston de la bata y la guitarra y por esos instantes una siente, aut\u00e9nticamente, que no hace falta nada m\u00e1s. Suena hermosa esa dupla hasta con algo tan minimalista. Luego se transforma en la antesala perfecta para que cuando entra el bajo, una casi se quede sin respiraci\u00f3n. Cu\u00e1n bello suena ese bajo. \u00bfY c\u00f3mo puede a la misma vez ser el ritmo y ser la melod\u00eda, haciendo tan hermosas ambas funciones? Otra cosa que se disfruta desde el primer instante es el balance de la bater\u00eda en los dos canales. Est\u00e1 muy bien grabado y no s\u00e9 si es solo por mi chifladura natural pero que la bater\u00eda se administre de esa manera entre el canal derecho y el izquierdo a m\u00ed me dio la sensaci\u00f3n de algo cuatridimensional (las 3D que conocemos tan bien y una dimensi\u00f3n extra que incluye esa otra cosa que se genera en este disco). El di\u00e1logo entre la bata y el bajo en este tema es impactante al comienzo. Despu\u00e9s entra con m\u00e1s garra la guitarra de Nicol\u00e1s y una ya no sabe c\u00f3mo hacer para poder absorber todo eso y no perderse detalle. Nicol\u00e1s solea y el mundo se detiene. A eso hay que agregarle que el bajo y la bata siguen haciendo una magia impresionante y aut\u00e9nticamente dan ganas de pasar el tema en c\u00e1mara lenta. Entonces los dem\u00e1s achican un poco y Andr\u00e9s se manda un solo hermos\u00edsimo. Y cuando ya se siente que aquello es demasiado, Mart\u00edn nos regala un solo de su instrumento m\u00e1gico y el mundo no puede ser m\u00e1s perfecto. El charleston en este tema me deleit\u00f3. En esta pista Agust\u00edn Ibarburu toca \u201cmonotron\u201d, que lamentablemente yo no pude diferenciar. Me recuerda a la \u00e9poca en que, decenas de a\u00f1os atr\u00e1s, no era capaz de diferenciar el sonido del bajo. El observador crea su mundo seg\u00fan los recursos que tiene. En lo personal por ahora me faltan recursos para poder identificar al monotron.<\/p>\n

Otro mar<\/strong> es s\u00faper alegre, s\u00faper para arriba. El candombe sigue diciendo presente y fusion\u00e1ndose con el jazz. En la tapa dice: \u201cCuando nos juntamos en Praga por primera vez, Nico complet\u00f3 este tema una noche en el jard\u00edn<\/em>\u201d. Seguramente estaban muy felices por el rencuentro porque lo que se siente al escucharlo es una alegr\u00eda emocionada. Mart\u00edn toca bater\u00eda, tambor piano y chicos. \u00a1C\u00f3mo suena! Es como si hubiesen diecisiete m\u00fasicos y no uno. Candombe que podr\u00edamos bautizar como \u201cCandomart\u00edn\u201d o \u201cMart\u00edmbe\u201d: fresco, alegre, bailable, contundente, con su ingrediente pop y jazz a la vez y con una profundidad esencial que lo identificar\u00e1 siempre. \u00a1Belleza de la vida musical uruguaya! Nicol\u00e1s produce perfecci\u00f3n sonora, que aut\u00e9nticamente acomoda c\u00e9lulas y almas a su paso. Las notas que surgen de su guitarra tienen una convicci\u00f3n total y un cuidado muy bonito. Siento como si una mano firme me agarrara, con delicadeza, y me llevara a conocer mundos nuevos. Y Andr\u00e9s la descose con ese bajo que es tambi\u00e9n firme, creativo, mel\u00f3dico, incre\u00edblemente poderoso, siendo a la vez dulce y sensible. Qu\u00e9 s\u00e9 yo\u2026 por momentos es demasiado el \u00e9xtasis que genera este disco.<\/p>\n

Neurology<\/strong> es un tema con gran densidad de notas. Lo loco del asunto es que a pesar de tener much\u00edsimas notas a una velocidad importante, el aplomo del que hablaba al principio sigue presente. Encontrar aplomo en un candombe tan r\u00e1pido debe ser cualquier cosa menos f\u00e1cil, pero no da la sensaci\u00f3n de que les resulte un esfuerzo ni nada parecido. Creo que se puede decir sin riesgo a equivocarse que estamos siendo testigos de algo muy especial que hacen estos tres seres de luz. Una amiga muy querida, a quien le agradezco con el coraz\u00f3n exaltado y agradecido que me haya regalado esta joya de disco, me dijo el d\u00eda de la presentaci\u00f3n: \u201cEn un futuro los van a estudiar como un fen\u00f3meno musical\u201d. Es muy probable que tenga raz\u00f3n. Yo agrego: el fen\u00f3meno est\u00e1 sucediendo ahora. Si reci\u00e9n los estudian en el futuro es por ese empecinado gesto de idiotez que los seres humanos desarrollan frente a los artistas especiales. Pero volviendo a Neurology, me resulta algo ins\u00f3lito c\u00f3mo pueden tocar tantas notas a esa velocidad y que ninguno pise a ninguno, que cada nota tenga su raz\u00f3n de ser y su lugar espec\u00edfico, y que cada uno de los tres pueda contribuir como lo hace a la creaci\u00f3n de una pieza tan pero tan hermosa. Creo que el mejor resumen es que es un tema para pirar, para gritar, para saltar de la alegr\u00eda.<\/p>\n

El quinto tema del disco es Mandala<\/strong>. Aqu\u00ed, Nicol\u00e1s toca guitarra ac\u00fastica, Andr\u00e9s un bajo fretless y Mart\u00edn el caj\u00f3n. Este es un tema m\u00e1s manso que Neurology, como para que no nos estalle el coraz\u00f3n (gesto que se agradece), pero el detalle es que igual, a medida que van pasando los segundos, el coraz\u00f3n empieza a desbordarse, a pesar de la inicial aparente inocencia de Mandala: el sonido del caj\u00f3n es demasiado bonito como para no sentir alteraci\u00f3n, y la guitarra y el bajo tocan unos un\u00edsonos de esos que te desgarran el alma a fuerza de belleza. Por momentos vuelven a hacer esto impresionante de que la guitarra arranca una frase y el bajo la termina o viceversa y \u00a1pffff! No hay palabras ni que se acerquen a explicar la sensaci\u00f3n f\u00edsica que se vive escuch\u00e1ndolo. Alineaci\u00f3n circular y vibraci\u00f3n total, quiz\u00e1s. Con Mandala me permit\u00ed observar en qu\u00e9 centros energ\u00e9ticos sent\u00eda m\u00e1s cada instrumento y si bien hay momentos en que la guitarra resuena solo en los chakras superiores (al principio, sobre todo) y momentos en que el caj\u00f3n resuena claramente en el tercero, tengo la impresi\u00f3n de que es el bajo el que los junta a todos en un efecto m\u00e1gico que a partir de unos poquitos segundos de haber empezado el tema hace que los siete centros se sensibilicen de un modo supremo e incre\u00edblemente disfrutable.<\/p>\n

El zorro<\/strong> tiene un fraseo archioriginal y genial y es el tema en el que escuchando el disco, me pongo a llorar cada vez. Me encantar\u00eda saber si fue el mismo en el que piant\u00e9 el lagrim\u00f3n (que despu\u00e9s no pod\u00eda detener) en el concierto. Todo es perfecto: las melod\u00edas tocadas por el bajo son impresionantes, el sonido y la penetraci\u00f3n en las c\u00e9lulas de la guitarra es de morirse y la bater\u00eda tiene indudable influencia divina. \u00bfC\u00f3mo puede Mart\u00edn o\u00edr todo eso en su alma? Y despu\u00e9s, \u00bfc\u00f3mo lo plasma as\u00ed?… es demasiado. Esta galaxia tiene un groove tan gozado que da gusto estar vivo un ratito extra solo para poder escucharlo una vez m\u00e1s.<\/p>\n

En la tapa dice que Nuevas cuerdas<\/strong> fue un experimento sonoro grabado de a partes, un poco ac\u00e1 y otro poco all\u00e1. La verdad que no hay manera de darse cuenta de que fue grabado as\u00ed. Podr\u00edan estar los tres en la misma sala. Lo que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 es que tiene un dejo de tristeza y es extra\u00f1o que un experimento grabado por partes pueda transmitir esa emoci\u00f3n de esa manera, con una unidad muy potente. Pero bueno, aceptemos que no todo en la vida tiene explicaci\u00f3n.<\/p>\n

La galaxia 8 se llama Snorkel<\/strong> y es un tema de Nicol\u00e1s Ibarburu y Nicol\u00e1s Varela. Est\u00e1 grabado con Mart\u00edn en caj\u00f3n, Andr\u00e9s en bajo fretless y Nicol\u00e1s en guitarra ac\u00fastica. Con este tema en particular me pasa que al escucharlo, lo veo a Mart\u00edn tocando el caj\u00f3n en el concierto. Es una demencia lo bien que toca, c\u00f3mo genera matices asombrosos con esa caja de madera, y el sonido tan incre\u00edblemente dulce que produce. Y como me sucede a veces, la realidad es que en este tema se me nublan los sentidos para los otros instrumentos. Por instantes noto la belleza del conjunto pero en primer\u00edsimo plano tengo al caj\u00f3n y tan empecinadamente que finalmente opto por dejarla por esa y admitir que ese sonido de mano y madera me pudo tanto que por m\u00e1s que puedo sentir una guitarra hermosa y un bajo bastante juguet\u00f3n, me voy con el ritmo y sus matices perfectos, que dicen tanto.<\/p>\n

Y as\u00ed llega, sin anestesia, el final de un disco que una no querr\u00eda que terminara nunca. El \u00faltimo tema se llama Para rumbear mi camino<\/strong>. Mart\u00edn en la bater\u00eda, Andr\u00e9s en bajo y cellos, Nicol\u00e1s en guitarra ac\u00fastica, R. Jochmann en piano y Juan Pablo Di Leone en arm\u00f3nica. Es un tema lleno de sensibilidad. Tiene una mezcla de optimismo y nostalgia. Tiene una melod\u00eda hermos\u00edsima extrapolada con la dulzura del cello y la arm\u00f3nica, y una delicadeza zarpada del piano y de la guitarra. Yo no creo que sea a prop\u00f3sito que se oyen los dedos de la guitarra desplazarse sobre algunas cuerdas en alg\u00fan momento, pero \u00a1qu\u00e9 efecto bello tiene eso en m\u00ed! En cuanto al cello, amo tanto su sonido en esta creaci\u00f3n m\u00e1gica que va desde ac\u00e1 un pedido especial a incluir m\u00e1s a este instrumento en futuras creaciones del tr\u00edo. Del minuto 2:20 en adelante hay una creaci\u00f3n conjunta entre el piano y la bater\u00eda que eriza el alma y me hace encargarle al Universo que por favor me permita ser m\u00fasica en la pr\u00f3xima vida. Dudo que haya sido pensado pero bien podr\u00eda haberlo sido: el final de este tema es de esos que te obligan a ponerle play de nuevo al disco. Es un final que queda suspendido, como dici\u00e9ndote: \u201cno ten\u00e9s otra que volver a escucharme\u201d. Y supongo que es por ese final que este disco no se ha movido de mi reproductor en un mes.<\/p>\n

A esta joya la podr\u00eda haber grabado el sello ECM perfectamente. Que estos seres est\u00e9n tocando en Montevideo es un capricho del destino que bien har\u00edamos en agradecer a conciencia y aprovechar a ultranza. Desde este rinconcito yo les digo un t\u00edmido \u201cgracias por existir, Ibarburus\u2026 y por las m\u00faltiples dimensiones que nos regalaron con Ultramarino. Es enorme la admiraci\u00f3n y el agradecimiento\u201d.<\/p>\n

Foto de portada: Florencia Veres<\/a><\/p>\n

 
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