{"id":22336,"date":"2012-06-05T11:01:49","date_gmt":"2012-06-05T11:01:49","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=22336"},"modified":"2024-05-12T20:29:35","modified_gmt":"2024-05-12T23:29:35","slug":"exposicion-el-cambio-inter-american-development-bank-cultural-center","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/exposicion-el-cambio-inter-american-development-bank-cultural-center\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n “El cambio” Inter – American development Bank – Cultural Center"},"content":{"rendered":"
\"Esta
Esta exposici\u00f3n rinde homenaje al Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo, sede de la 53a Reuni\u00f3n Anual de Gobernadores del Banco Interamericano de Desarrollo (BID)<\/figcaption><\/figure>\n

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Presencia uruguaya en la exposici\u00f3n El Cambio<\/a><\/h2>\n

Artistas Contempor\u00e1neos Uruguayos<\/h2>\n

Banco Interamericano de Desarrollo<\/h2>\n

Washington, DC<\/h2>\n

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Esta exposici\u00f3n rinde homenaje al Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo, sede de la 53a Reuni\u00f3n Anual de Gobernadores del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).<\/em><\/a><\/p>\n

www.iadb.org<\/a><\/p>\n

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Prefacio<\/strong><\/p>\n

El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) se enorgullece en presentar Artistas contempor\u00e1neos uruguayos, exposici\u00f3n que rinde homenaje a Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo, sede de la 53\u00aa Reuni\u00f3n Anual de Gobernadores del BID, a celebrarse en marzo de 2012.<\/p>\n

Artistas contempor\u00e1neos uruguayos forma parte de El cambio<\/a>:<\/p>\n

Arte de Am\u00e9rica Latina y el Caribe, proyecto concebido por el Programa de Arte del Banco Mundial (BM), en cooperaci\u00f3n con el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo y AMA | Museo de Arte de las Am\u00e9ricas, de la Organizaci\u00f3n de Estados Americanos (OEA). La iniciativa comprende una serie de exposiciones de arte latinoamericano y caribe\u00f1o ofrecidas en diversas salas de Washington durante 2011-2012.<\/p>\n

Uruguay es el hogar de 3,5 millones de personas, de las cuales casi el noventa por ciento descienden de europeos. Aproximadamente la mitad de la poblaci\u00f3n vive en Montevideo y su \u00e1rea metropolitana. La \u00fanica frontera terrestre de Uruguay es su l\u00edmite norte con el estado brasile\u00f1o de Rio Grande do Sul. Al oeste y el sudoeste fluyen el R\u00edo Uruguay y el estuario del R\u00edo de la Plata, mientras que al sudeste se extienden las costas uruguayas sobre el Oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico. Con una superficie de apenas 176.000 kil\u00f3metros cuadrados (68.000 millas cuadradas), Uruguay es uno de los dos pa\u00edses m\u00e1s peque\u00f1os de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Fundada por Espa\u00f1a en 1726 como fortificaci\u00f3n militar, Montevideo se transform\u00f3 pronto en un importante centro de comercio, por las ventajas que ofrec\u00eda su puerto natural. Reclamado por Argentina y luego anexado por Brasil en 1821, Uruguay declar\u00f3 su independencia cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde y obtuvo su libertad en 1828, despu\u00e9s de una lucha que se extendi\u00f3 a lo largo de tres a\u00f1os. En los dos per\u00edodos gubernamentales del presidente Batlle y Ord\u00f3\u00f1ez, a principios del siglo XX, se llevaron a cabo amplias reformas pol\u00edticas, sociales y econ\u00f3micas, que cimentaron
\nuna tradici\u00f3n perdurable de fuerte gobierno central. Durante el tiempo en que Batlle y Ord\u00f3\u00f1ez se mantuvo en funciones, la educaci\u00f3n se expandi\u00f3 hasta convertirse en la clave del progreso para la clase media. El Estado uruguayo instituy\u00f3 la educaci\u00f3n secundaria gratuita y fund\u00f3 escuelas a lo largo y a lo ancho del pa\u00eds.<\/p>\n

Desde el punto de vista econ\u00f3mico y social, Uruguay es uno de los pa\u00edses m\u00e1s avanzados de Sudam\u00e9rica. Ocupa el primer lugar de Am\u00e9rica Latina en las estad\u00edsticas sobre desarrollo humano realizadas por la Organizaci\u00f3n de Naciones Unidas (ONU), y en cuanto al \u00edndice que elabora Transparencia Internacional para establecer el nivel de corrupci\u00f3n en los diferentes pa\u00edses, ocupa uno de los escalones m\u00e1s bajos en la Regi\u00f3n, s\u00f3lo superado por Chile. Las condiciones pol\u00edticas y laborales de Uruguay se cuentan entre las m\u00e1s libres del continente, as\u00ed como la calidad de vida y el grado de conciencia en lo que respecta al cuidado del ambiente se hallan, seg\u00fan la consideraci\u00f3n general, entre los m\u00e1s altos del mundo.<\/p>\n

Durante su reuni\u00f3n anual en Montevideo, la Asamblea de Gobernadores del BID debatir\u00e1 sus futuras operaciones, el desarrollo que es necesario apuntalar en la Regi\u00f3n y los desaf\u00edos que plantea la econom\u00eda global. Estos desaf\u00edos ya han originado cambios fundamentales en las naciones de nuestro hemisferio, y no cabe duda de que continuar\u00e1n haci\u00e9ndolo.<\/p>\n

Las pinturas, los grabados, las esculturas y las fotograf\u00edas de los artistas contempor\u00e1neos que se exhiben en esta exposici\u00f3n constituyen un retrato fidedigno de ese cambio econ\u00f3mico y social como punto crucial de la historia uruguaya.<\/p>\n

En 1995, el Centro Cultural del BID present\u00f3 \u201cMontevideo de Figari (1861-1938)\u201d, muestra curada por F\u00e9lix \u00c1ngel, ex director y curador del Centro, en la cual se ejemplificaron de modo sobresaliente los pilares de las artes uruguayas. En los trabajos de maestros como Juan Manuel Blanes, Pedro Figari, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Rafael P\u00e9rez Barradas, Jos\u00e9 C\u00faneo y Carlos Federico S\u00e1ez se percib\u00eda con claridad la excelencia que el pa\u00eds hab\u00eda alcanzado en el campo de la pintura.<\/p>\n

Artistas contempor\u00e1neos uruguayos, exhibici\u00f3n que puede considerarse una secuela de aquella exposici\u00f3n de 1995, pone la mira en el arte joven y contempor\u00e1neo, ecl\u00e9ctico y diferente, atributos propios de Am\u00e9rica Latina como totalidad. Sin embargo, Uruguay es a\u00fan m\u00e1s contempor\u00e1neo que la mayor parte de los territorios de la Regi\u00f3n, porque creci\u00f3 sin el peso de las tradiciones precolombinas y coloniales que caracterizan al resto de los pa\u00edses, y porque siempre ha sido permeable a las tendencias provenientes del exterior. En consecuencia, su arte es un arte de asimilaci\u00f3n, producto de una sociedad que se distingue por permitir que las corrientes extranjeras se incorporen en forma constante pero selectiva.<\/p>\n

Agradezco especialmente a Marina Galvani, quien lidera el Programa de Arte del Banco Mundial, por haber permitido que el Centro Cultural del BID realice esta exposici\u00f3n en su galer\u00eda y por haber invitado al Centro a formar parte de tan significativo proyecto. Agradezco tambi\u00e9n a Cristina Rossi, quien accedi\u00f3, con su proverbial gentileza, a escribir un ensayo introductorio que sit\u00faa la obra de estos artistas uruguayos en un contexto m\u00e1s abarcador; a todos los integrantes del Programa de Arte del Banco Mundial, y a los expertos que conformaron el panel de revisi\u00f3n en
\ncuyo marco fueron seleccionados los artistas invitados a exhibir su obra en El cambio<\/a>.<\/p>\n

Luis Alberto Moreno<\/em>
\n Presidente<\/em>
\n Banco Interamericano de Desarrollo<\/em>
\n Washington, DC<\/em><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la muestra “El cambio”<\/strong><\/a><\/p>\n

Veinte a\u00f1os al servicio de la cultura<\/strong><\/p>\n

El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) recibe el a\u00f1o 2012 con el deseo de realizar una gran celebraci\u00f3n. El Centro Cultural del BID cumple este a\u00f1o dos d\u00e9cadas de existencia, a lo largo de las cuales se ha convertido en una de las instituciones m\u00e1s prestigiosas para la difusi\u00f3n del patrimonio art\u00edstico e intelectual de Am\u00e9rica Latina y el Caribe.<\/p>\n

En estos veinte a\u00f1os, el Centro orient\u00f3 exitosamente el trabajo cultural con la mirada puesta en los objetivos institucionales del Banco, generando una coherencia conceptual entre el arte, la m\u00fasica, las conferencias magistrales y el cine exhibido al p\u00fablico, al igual que en los proyectos de cooperaci\u00f3n t\u00e9cnica en estos sectores, con las directivas que los Gobernadores del BID impartieron en las distintas \u00e1reas operativas de apoyo a la poblaci\u00f3n de la Regi\u00f3n. En pocas palabras, el Banco ha hecho del est\u00edmulo a la cultura una actividad que lo define, que lo explica y que
\nlo conecta con la riqueza ancestral y creadora de sus pa\u00edses miembros, asumiendo el liderazgo y la vanguardia de los organismos internacionales de cr\u00e9dito en este sector.<\/p>\n

En los albores de este nuevo a\u00f1o, gracias a la visi\u00f3n y la capacidad de su Presidente, Luis Alberto Moreno, el BID ha inaugurado la Divisi\u00f3n de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad, con miras a fortalecer el Centro, impulsar las actividades creativas y culturales en la Regi\u00f3n, y vincular estas \u00e1reas con los exitosos emprendimientos BID Juventud, BID Solidaridad y Campa\u00f1as Especiales, que en el transcurso de los a\u00f1os han posicionado de modo inmejorable el nombre de la Instituci\u00f3n, lo cual le ha permitido impulsar proyectos y programas de comunicaci\u00f3n para el
\nmayor desarrollo de valor agregado.<\/p>\n

La exposici\u00f3n que se abre al p\u00fablico bajo el nombre de Artistas contempor\u00e1neos uruguayos, honra la riqueza del pa\u00eds anfitri\u00f3n de la Asamblea de Gobernadores de 2012, pues refleja el talento, la creatividad y la expresividad profunda, abstracta, conceptual y anal\u00edtica de artistas j\u00f3venes que plasman su visi\u00f3n de la realidad con la fascinaci\u00f3n de sus t\u00e9cnicas propias. Adem\u00e1s de erigirse en un componente esencial de nuestra celebraci\u00f3n, que abarca ya dos d\u00e9cadas de servicio institucional a la cultura, esta muestra marca tambi\u00e9n el comienzo de una nueva etapa, en la cual, con el poder de la tecnolog\u00eda, pretendemos democratizar el acceso a las actividades del Centro para el p\u00fablico que reside fuera de Washington.<\/p>\n

Estos veinte a\u00f1os de historia constituyen el legado y la base s\u00f3lida con la cual continuar\u00e1 construy\u00e9ndose el futuro de una Instituci\u00f3n que ha cre\u00eddo en el tesoro cultural de la Regi\u00f3n y se ha comprometido en exhibirlo ante el mundo.<\/p>\n

Iv\u00e1n Duque M\u00e1rquez<\/em>
\nJefe<\/em>
\nDivisi\u00f3n de Asuntos Culturales, <\/em>Solidaridad y Creatividad<\/em>
\nBanco Interamericano de Desarrollo, <\/em>Washington, DC<\/em><\/p>\n

Artistas uruguayos en el proyecto El cambio<\/strong><\/p>\n

Cuando escribo sobre esta exquisita selecci\u00f3n de obras de artistas uruguayos \u2014que forman parte de la serie El cambio<\/a>: Arte de Am\u00e9rica Latina y el Caribe, iniciativa conjunta del programa de Arte del Banco Mundial (BM), el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y AMA | Museo de Arte de las Am\u00e9ricas, de la Organizaci\u00f3n de Estados Americanos
\n(OEA)\u2014 me embarga una sensaci\u00f3n de orgullo te\u00f1ida de cierta tristeza.<\/p>\n

Orgullo, porque la hermosa, arriesgada, y atrevida y conmovedora serie El cambio<\/a>, as\u00ed como la muestra que actualmente se exhibe en el BID, surgieron de una idea que hace varios a\u00f1os les propuse a F\u00e9lix \u00c1ngel, Director del Centro Cultural del BID, y a Maria Leyva, Coordinadora General y Curadora de AMA | Museo de Arte de las Am\u00e9ricas. Tristeza, porque sobrevuela
\nuna nota disonante en el hecho de participar en una exposici\u00f3n de arte latinoamericano sin F\u00e9lix, quien se retir\u00f3 en septiembre pasado de su funci\u00f3n institucional para volcarse a una vida de artista de tiempo completo.<\/p>\n

F\u00e9lix ha sido la conciencia est\u00e9tica y moral de muchos eventos art\u00edsticos realizados en Washington, DC, as\u00ed como en Am\u00e9rica Latina. Ha sido un maestro para muchos, y con toda certeza tambi\u00e9n para m\u00ed y para mi programa. Nos sentimos profundamente agradecidos por su generosidad, sus modales impecables y su incisivo discernimiento en asuntos tanto humanos como art\u00edsticos: electrizante c\u00f3ctel que hizo de nuestra asociaci\u00f3n una experiencia deleitable y fruct\u00edfera.<\/p>\n

Por otra parte, parecer\u00eda ser \u00e9sta la atm\u00f3sfera m\u00e1s adecuada para celebrar el arte uruguayo, un arte rico en historia y creatividad pero que deja entrever, al mismo tiempo, cierto sentimiento triste: cierta sensaci\u00f3n de tristeza.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 ocurre esto? Uruguay, como el resto de Am\u00e9rica Latina, tiene razones para celebrar. En el marco de la econom\u00eda global, la regi\u00f3n crece y evidencia signos de migraci\u00f3n reversa. Sin embargo, los artistas son comentaristas morales, e incluso cr\u00edticos implacables. En los trabajos de Sim\u00f3n Altkorn Monti (cuya obra se exhibe s\u00f3lo en el sector de la muestra perteneciente al Banco Mundial, ver p\u00e1gina 8) y de Daniel Machado, el colapso social y moral de las clases medias y medias altas se patentiza con agobiante iron\u00eda o se conduele con una pizca de compasi\u00f3n.<\/p>\n

Las obras de estos artistas y las de sus colegas rozan con delicadeza \u2014y poes\u00eda\u2014 muchos temas globales, como el medio ambiente, el consumismo y la decadencia urbana. A pesar de ello, su tono es netamente uruguayo: proyectan im\u00e1genes de rigidez y progresivo vac\u00edo, as\u00ed como una creciente sensaci\u00f3n implosiva de la identidad y del yo. En Montevideo se respiran aires de Ginebra y de Lisboa, se transita con la modestia silenciosa y la ingenuidad revolucionaria propias de los pa\u00edses peque\u00f1os que se erigen entre gigantes. Sin embargo, la vida explota all\u00ed con toda su
\nenerg\u00eda y extravagancia, como ocurre en el trabajo de Santiago Velazco, en el cual se describe la reapropiaci\u00f3n del espacio urbano.<\/p>\n

Se cierra el c\u00edrculo. Le roi est mort, vive le roi! \u00a1Adi\u00f3s, F\u00e9lix, querido amigo! El equipo que creaste con tanta pasi\u00f3n e inteligencia ha probado ser digno de ti. Parafraseando la c\u00e9lebre m\u00e1xima \u201cTristo \u00e8 quel discepolo che non avanza il suo maestro\u201d (Leonardo da Vinci, Codice Forster III: \u201cTriste es aquel disc\u00edpulo que no hace avanzar la obra de su maestro\u201d), puedes sentirte orgulloso de tus disc\u00edpulos, F\u00e9lix. Y mientras la serie El cambio<\/a> se clausura con una nota de alegr\u00eda y efervescencia por lo que depara el futuro, chapeau para Soledad Guerra y sus colegas, timoneles que impulsan el Centro Cultural hacia nuevas y fascinantes costas.<\/p>\n

Marina Galvani, Curadora de Arte,<\/em>
\nPrograma de Arte del Banco Mundial,<\/em>
\nWashington, DC<\/em><\/p>\n

MIRADAS RE-SITUADAS<\/h3>\n

El conjunto de obras seleccionado para el proyecto El cambio<\/a> ofrece un panorama del arte contempor\u00e1neo uruguayo a trav\u00e9s de las creaciones de trece artistas cuyas po\u00e9ticas leen y releen la historia, exploran la memoria, revisan las tradiciones y los h\u00e1bitos o se muestran atentas a los cambios que afectan a la cultura o a la naturaleza.  (Agradezco especialmente la lectura y los comentarios de Andrea Giunta y Ana Guerra.)<\/p>\n

Aunque son voces singulares, hay en ellas una cadencia que abre la pregunta acerca del \u201csitio de esas miradas\u201d: \u00bfdesde d\u00f3nde se articulan? \u00bfCu\u00e1les son sus resonancias? \u00bfC\u00f3mo repercute
\nsu eco? \u00bfC\u00f3mo construyen la superficie que revela su expresi\u00f3n? En la serie V\u00eda p\u00fablica, Santiago Aldabalde<\/strong> recupera la pr\u00e1ctica del d\u00e9collage. Los afiches pegados, escritos, parcialmente arrancados, tapados por otros afiches, pueden considerarse la \u201cpiel que crece en los muros de las ciudades\u201d, seg\u00fan afirma el propio artista. Sobre esos afiches se desarrolla un di\u00e1logo espont\u00e1neo \u2014y muchas veces agudo\u2014 de voces an\u00f3nimas que integran la escena ciudadana en una determinada situaci\u00f3n espacio-temporal. M\u00e1s que para autoalimentar la pegatina en un nuevo collage, Aldabalde se vale de esta operaci\u00f3n para conformar la base material que recibir\u00e1 su pintura. Los signos abstractos de potente color se registran, entonces, sobre ese fragmento de fragmento(s) de lo real que da testimonio de la vida ciudadana.<\/p>\n

El entramado social despliega, por lo tanto, esas historias sobrescritas y acumuladas en el barrio que, a la manera de los antiguos palimpsestos, integran el proceso de construcci\u00f3n de lo real en el que se inscribe la historia de todos los d\u00edas. Es en el espesor de esta trama donde el artista tensa los trazos abstractos de su pintura, que en este caso ha titulado Ferrer Serra, por el nombre de la calle donde recogi\u00f3 los carteles que utiliza como base.<\/p>\n

En los trabajos de Muriel Cardoso<\/strong> y Ana Campanella<\/strong><\/a>, el paisaje local se muestra \u00edntimamente vinculado con la escritura femenina. El bordado y las texturas intervienen en la reflexi\u00f3n sobre el entorno bajo la mirada de estas mujeres. En la obra de Cardoso \u2014formada en la t\u00e9cnica de la tapicer\u00eda y del arte textil\u2014, los materiales se reciclan y sugieren conformaciones inusitadas.<\/p>\n

Habitante de una playa con cierto car\u00e1cter agreste como es La Paloma, Cardoso es una artista atenta a los cambios ambientales y a las implicancias de la acci\u00f3n del hombre sobre el paisaje marino.<\/p>\n

En la serie Mutaciones trabaja con resina y fibras artificiales pero tambi\u00e9n con hojas naturales, para lograr formas ambiguas. Sin embargo, a pesar de su insinuante belleza, algunas de esas formas remedan los desperdicios que quedan en la playa y reclaman nuestra responsabilidad para preservar de la contaminaci\u00f3n a la naturaleza.<\/p>\n

La obra de Campanella, por su parte, se presenta \u2014casi literalmente\u2014 como una escritura lineal realizada con finos alambres de aluminio.<\/p>\n

Si bien su producci\u00f3n \u2014trabajada sobre lienzo, sobre placas de metal o directamente sobre la pared\u2014 es en su mayor\u00eda figurativa, la serie de Paisajes naturales alcanza tal nivel de s\u00edntesis que puede considerarse abstracta. En estas obras, entonces, el tema aparece apenas sugerido por los trazos que van dibujando los hilos de alambre suspendidos: se configura as\u00ed un paisaje sutil aunque fr\u00e1gil.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en la piel de la mujer se sit\u00faa la mirada de Jacqueline Lacasa<\/strong><\/a> sobre la memoria hist\u00f3rica. Aun cuando se trata de una mujer innominada, no es cualquier mujer. La paraguaya es el s\u00edmbolo de la Guerra de la Triple Alianza, que en el siglo XIX diezm\u00f3 a la poblaci\u00f3n de Paraguay. En el juego de superposiciones, La uruguaya de Lacasa se apropia de \u201cLa paraguaya\u201d que Juan Manuel Blanes pint\u00f3 hacia 1880, reinstalando una historia de p\u00e9rdidas que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la Guerra del Paraguay.<\/p>\n

La escena de la fotograf\u00eda se desarrolla en un paisaje semejante al de la pintura, por cuanto, si bien evita la exhibici\u00f3n de cad\u00e1veres y algunos s\u00edmbolos (como el fusil y un libro sobre la historia paraguaya), replica el gesto melanc\u00f3lico de esa mujer convertida en alegor\u00eda del sufrimiento de su pueblo. En relaci\u00f3n con su modalidad de trabajo, Lacasa ha expresado: \u201cPara cada obra preparo un estudio conceptual y visual de las im\u00e1genes, que se materializan en diferentes sets en donde el trabajo. (Alicia Haber, \u201cCr\u00edticos en Curitiba. La paraguaya de Lacasa\u201d, en http:\/\/arte.elpais.com.uy\/jacqueline-lacasa-la-uruguaya<\/a>. Es importante tener en cuenta que esta obra integra un conjunto que Lacasa titul\u00f3 Proyecto La Uruguaya<\/em>)<\/p>\n

A partir de una matriz xilogr\u00e1fica b\u00e1sica, la instalaci\u00f3n de Gabriel Lema<\/strong><\/a> pone en juego el principio de semejanza y ambig\u00fcedad.<\/p>\n

Un conjunto de formas monol\u00edticas simples se suceden a lo largo del muro apenas articulado por las variantes de color de los fondos. Formado en la tradici\u00f3n del grabado xilogr\u00e1fico \u2014que valoriza la textura de la madera y la fuerza del entintado\u2014, Lema incorpora la traza de las vetas, los nudos y las estr\u00edas en el proyecto de sus obras. Sobre el negro pleno hace jugar otras formas peque\u00f1as pero ambiguas: son retratos ecuestres que surgen entre las huellas del taco. Esa gran silueta negra compuesta puede percibirse, entonces, como la sombra de un torso humano proyectada sobre
\nel muro o como un monumento ecuestre tomado desde perspectivas ins\u00f3litas. En uno u otro caso, la monumentalidad de esas formas vuelve omnipresente la figura de un hombre que, al entrar en el juego visual, \u201ccarga\u201d sobre sus hombros \u2014podr\u00eda decirse\u2014 a los prohombres, a los h\u00e9-roes de la historia nacional, porque Principio de identidad es tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n acerca de la representaci\u00f3n de los valores y las glorias del pasado por medio del g\u00e9nero hist\u00f3rico.<\/p>\n

La obra de Cecilia Mattos<\/strong><\/a> propone otra relectura de la historia del arte uruguayo mediante la evocaci\u00f3n de la pintura de Pedro Figari, cuya producci\u00f3n dio testimonio de las tradiciones culturales.<\/p>\n

La posibilidad de observar \u2014como a trav\u00e9s de una ventana\u2014 la acci\u00f3n que se desarrolla en el interior de una antigua casa rioplatense despierta cierto car\u00e1cter voyeurista frente a \u00bfQui\u00e9n carga con el muerto?<\/p>\n

Los objetos pl\u00e1sticos que concibe Mattos se sit\u00faan entre la escena congelada del encuadre pict\u00f3rico y la disposici\u00f3n de los actores frente al hecho teatral. Aunque inm\u00f3viles, las figuras humanas se ubican en sus posiciones dispuestas a entrar en acci\u00f3n. Estas obras, deudoras tambi\u00e9n de los retablos del arte popular, traen al presente el tratamiento y la actualidad de una mirada que \u2014como la de Figari\u2014 supo caracterizar a la cultura uruguaya aun cuando la pintara desde Buenos Aires o desde Par\u00eds.<\/p>\n

Diego Velazco<\/strong><\/a> detuvo el objetivo de su c\u00e1mara sobre las transformaciones de la ciudad, transformaciones que alteran tambi\u00e9n las costumbres de sus habitantes. La serie Los \u00faltimos cines mantiene la est\u00e9tica de las salas de proyecci\u00f3n y el ambiente del momento de esplendor de un tipo de consumo que sufri\u00f3 el cimbronazo de las nuevas tecnolog\u00edas Se trata de una mirada que recupera la arquitectura y la decoraci\u00f3n de los grandes cines y que procura, incluso, reponer el clima ceremonial (salas oscuras, con el espectador a cierta distancia de la pantalla, en compa\u00f1\u00eda y
\ndispuesto a intercambiar impresiones a la salida).<\/p>\n

En el mismo sentido, su m\u00e9todo de trabajo tambi\u00e9n se preocupa por mantener la tradici\u00f3n del oficio: \u201cSigo trabajando mi obra en pel\u00edcula aferr\u00e1ndome al clasicismo fotogr\u00e1fico como mero ejercicio para no alterar la realidad, que ya de por s\u00ed \u2014dice Velazco\u2014 es sorprendente\u201d. (V\u00e9ase www.diegovelazco.com<\/a>, consulta efectuada en diciembre de 2011.)<\/p>\n

En esta l\u00ednea de recuperaci\u00f3n se vincula un film cl\u00e1sico \u2014como fue Casablanca para la historia del cine universal\u2014 con la fachada de una antigua sala cinematogr\u00e1fica del circuito montevideano, hoy convertida en un moderno complejo.<\/p>\n

En 2002, Daniel Machado comenz\u00f3 el Proyecto Rodel\u00fa, en el cual La familia Rodel\u00fa propone una reflexi\u00f3n acerca de la sociedad uruguaya y sus h\u00e1bitos o, m\u00e1s precisamente, sobre los cambios que afectaron a la clase media en la \u201cRep\u00fablica Oriental del Uruguay\u201d (sintetizada en el acr\u00f3nimo que les da t\u00edtulo a las tres series que componen el proyecto). (Las dos restantes son El hospital Rodel\u00fa y La c\u00e1rcel Rodel\u00fa. En el caso de La familia Rodel\u00fa, el punto de partida de su reflexi\u00f3n es autobiogr\u00e1fico.)<\/p>\n

Interesado por la arquitectura y los lugares en que se desarrollan ciertas pr\u00e1cticas sociales, Machado asigna en sus trabajos una importancia singular a la dimensi\u00f3n temporal. Los sitios evocados por el artista dan testimonio del desgaste producido por el paso de los a\u00f1os, transcurso del tiempo inexorable, por cierto, pero tambi\u00e9n implacable bajo su mirada cr\u00edtica. Sin golpes bajos, representa la decadencia, el envejecimiento y el retroceso que trae aparejados el deterioro de las condiciones de vida.<\/p>\n

En ese transcurrir se ubican tambi\u00e9n Atardecer de un d\u00eda lluvioso, De regreso a Delf y Restos de una tormenta, pinturas de Diego Villalba<\/strong><\/a> que hacen foco en el paisaje y la naturaleza afectados por procesos de cambios. Las escenas se desarticulan para mostrar la acci\u00f3n del paso de los a\u00f1os mediante la representaci\u00f3n secuencial de im\u00e1genes que priorizan su reflexi\u00f3n sobre la \u201cagon\u00eda del tiempo\u201d, tal como ha llamado a esa serie.<\/p>\n

El trabajo perform\u00e1tico y grupal de los artistas Gerardo Carella<\/strong><\/a>, Federico Meneses<\/strong><\/a> y Ernesto Rizzo<\/strong><\/a> se asienta sobre uno de los arte – factos emblem\u00e1ticos de la econom\u00eda ciudadana: un carro de supermercado.<\/p>\n

El espacio contenedor del carro, en el cual el comprador acopia las mercader\u00edas, est\u00e1 sellado por una placa espejada que modifica el car\u00e1cter de su uso cotidiano. Sin embargo, es esa oclusi\u00f3n la que act\u00faa como apertura a otras dimensiones.<\/p>\n

Un carrito al cielo<\/strong><\/a> es una performance grupal que se plasma por medio de esa tapa que niega la propia funci\u00f3n recolectora pero refleja \u2014o est\u00e1 en condiciones de reflejar\u2014 los edificios que va encontrando al desplazarse por las calles, mientras capta tambi\u00e9n las reacciones de las personas que se acercan asombradas. Transitando a cielo abierto, este carrito no s\u00f3lo desnaturaliza el \u00e1mbito de las transacciones comerciales, sino que puede reflejar los rostros de algunos transe\u00fantes que no pueden usar esos artefactos para comprar en los supermercados, aunque, parad\u00f3-
\njicamente, suelen emplearlos para trasladar sus escasas pertenencias de homeless, circunstancias que subrayan las desigualdades generadas por las econom\u00edas actuales.<\/p>\n

Precisamente, la actual situaci\u00f3n globalizada muestra los signos de fragilidad de los mercados financieros, que ya no pueden prometer la estabilidad econ\u00f3mica de otros momentos de la historia.<\/p>\n

En el marco de esa vulnerabilidad, Con$tructor y Homesweetstreet, las dos pinturas que componen el d\u00edptico que Santiago Velazco<\/strong><\/a> pint\u00f3 en el a\u00f1o 2006, reflejan la problem\u00e1tica de la indigencia que hoy en d\u00eda puede sorprender a la poblaci\u00f3n de los pa\u00edses ricos o pobres. Tanto en estas obras como en Oso Skater, el tratamiento pl\u00e1stico es deudor de las t\u00e9cnicas del dise\u00f1o y
\nde las pintadas callejeras, entre las cuales Velazco suele exagerar la carga informativa del mensaje ic\u00f3nico.<\/p>\n

En definitiva, este conjunto de obras enfrenta el proceso de construcci\u00f3n de memoria(s) \u2014personal, nacional, regional, universal\u2014 como un acto cr\u00edtico que se expresa desde su anclaje uruguayo.<\/p>\n

Es cierto que nuestras realidades latinoamericanas se ubican en mapas globalizados y que las actuales posibilidades de comunicaci\u00f3n nos permiten una inserci\u00f3n que expande las fronteras nacionales. Sin embargo, en estas voces puede hallarse una resonancia, formas de recomponer los fragmentos de la cotidianidad para recolocarlos en dimensiones que hacen estallar otras preguntas, nuevas preguntas, en las que podemos reconocernos.<\/p>\n

En este sentido, hemos preferido abordar este conjunto de trabajos como \u201cmiradas re-situadas\u201d porque consideramos que la actualidad de sus enfoques se desmarca de los guiones pautados \u2014y esperados\u2014 por las lecturas hegem\u00f3nicas, se resiste a ajustarse a las situaciones tipificadas, aunque no elude la posibilidad de activar las v\u00edas de construcci\u00f3n identitaria. Las po\u00e9ticas de las cuales son portadores no desconocen el poder que tiene la imagen para la construcci\u00f3n de los relatos \u2014y los usos que se le asignaron en la escritura de las historias nacionales\u2014, y tampoco ignoran la marginalidad provocada por la desigualdad de oportunidades, ni la degradaci\u00f3n del medio ambiente que es producto, en gran medida, de la imposibilidad de competir con las econom\u00edas fuertes.<\/p>\n

Sin embargo, estos trabajos no se apoyan en la pintura rioplatense para reafirmar valores ya dados, ni hacen hincapi\u00e9 en la decadencia de la sociedad uruguaya \u2014y latinoamericana\u2014 para representar su situaci\u00f3n perif\u00e9rica, sino que articulan un lenguaje poroso capaz de cuestionar los lineamientos prefijados y de abrirse a otras lecturas para repensar los relatos can\u00f3nicos.<\/p>\n

En una reflexi\u00f3n sobre \u201ctradiciones y supervivencias\u201d, Andrea Giunta observa que, en las im\u00e1genes del arte contempor\u00e1neo, los fragmentos del pasado chocan con el presente y hacen lo que Walter Benjamin defini\u00f3 como \u201ccrear la historia con los propios detritus de la historia\u201d. (Andrea Giunta, Escribir las im\u00e1genes. Ensayos sobre arte argentino y latinoamericano, Buenos Aires, Siglo Veintiuno de Argentina, 2010, pp. 281-)<\/p>\n

En cierto modo, \u00bfno es con los desperdicios de la playa que teje Cardoso?, \u00bfno es sobre los detritus de los muros que pinta Aldabalde, quien, adem\u00e1s, interpreta esos restos de la carteler\u00eda callejera como una \u201ccorteza urbana\u201d que, al igual que la corteza de un \u00e1rbol, permite contar el paso del tiempo? Es sobre la \u00faltima capa de esa memoria, entonces, que estos artistas agregan su propia p\u00e1gina para un relato del arte contempor\u00e1neo que, afortunadamente, mantiene su tonada uruguaya.<\/p>\n

Cristina Rossi
\n<\/em>Doctora en Historia y Teor\u00eda del Arte (UBA)
\n<\/em>Profesora de Arte Latinoamericano e Investigadora del Instituto Julio E. Payr\u00f3 (UBA)<\/em><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la muestra “El cambio”<\/strong><\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Arte de Am\u00e9rica Latina y el Caribe, proyecto concebido por el Programa\u00a0de Arte del Banco Mundial (BM), en cooperaci\u00f3n con el Centro Cultural\u00a0del Banco Interamericano de Desarrollo y AMA | Museo de Arte de las\u00a0Am\u00e9ricas, de la Organizaci\u00f3n de Estados Americanos (OEA). La iniciativa\u00a0comprende una serie de exposiciones de arte latinoamericano y\u00a0caribe\u00f1o ofrecidas en diversas salas de Washington durante 2011-2012.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":22337,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"Artistas Contempor\u00e1neos Uruguayos","format":"standard","video":"","gallery":"","source_name":"","source_url":"","via_name":"","via_url":"","override_template":"0","override":[{"template":"4","single_blog_custom":"","parallax":"1","fullscreen":"0","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","show_post_reading_time":"0","post_reading_time_wpm":"300","show_zoom_button":"0","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"override_image_size":"0","image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post":"0","trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post":"0","sponsored_post_label":"Sponsored by","sponsored_post_name":"","sponsored_post_url":"","sponsored_post_logo_enable":"0","sponsored_post_logo":"","sponsored_post_desc":"","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"","hide":""},"jnews_social_meta":{"fb_title":"","fb_description":"","fb_image":"","twitter_title":"","twitter_description":"","twitter_image":""},"jnews_override_counter":{"override_view_counter":"0","view_counter_number":"0","override_share_counter":"0","share_counter_number":"0","override_like_counter":"0","like_counter_number":"0","override_dislike_counter":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[84,408,142,413,81,1157,373,7394,9374,9375,88],"class_list":["post-22336","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-artes-visuales","tag-artista-visual","tag-bellas-artes","tag-cultura","tag-ernesto-rizzo","tag-exposicion","tag-federico-meneses","tag-gerardo-carella","tag-un-carrito-al-cielo","tag-uruguay"],"yoast_head":"\nExposici\u00f3n "El cambio" Inter - 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Cooltivarte est\u00e1 presente en el medio local comunicando las noticias, cr\u00edticas, opiniones y entrevistas, tratando de generar un valor cultural conociendo de cerca a los protagonistas, generando una conciencia colectiva y sensibilidad para este r\u00e1pido diario vivir.","sameAs":["https:\/\/www.cooltivarte.com","https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom","https:\/\/www.instagram.com\/_cooltivarte_\/","https:\/\/www.linkedin.com\/in\/federicomeneses\/","https:\/\/www.pinterest.com\/cooltivarte\/","https:\/\/x.com\/https:\/\/x.com\/obolocultural","https:\/\/www.youtube.com\/@PrensaCooltivarte","https:\/\/www.tumblr.com\/blog\/cooltivarte"],"url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/author\/federico\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22336","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22336"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22336\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102000,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22336\/revisions\/102000"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22336"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22336"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22336"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}