{"id":22024,"date":"2016-06-06T18:10:14","date_gmt":"2016-06-06T18:10:14","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=22024"},"modified":"2018-08-28T14:47:01","modified_gmt":"2018-08-28T17:47:01","slug":"montevideo-comics-de-cerca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/montevideo-comics-de-cerca\/","title":{"rendered":"Montevideo Comics de cerca"},"content":{"rendered":"

El domingo est\u00e1 lluvioso, aunque no tan fr\u00edo. Alrededor del Auditorio Nacional del Sodre<\/a>, ubicado en Mercedes y Andes, se enrosca una larga fila se asistentes que esperan ansiosos el momento de comprar la entrada. Luego se dirigen a la puerta ubicada en Mercedes sobre la calle Florida, para poder al fin ingresar a recorrer los cinco pisos del evento. Son las 2:30 de la tarde.<\/p>\n

Cerca de la entrada en un estrecho pasillo bordeado de mesas cuadradas de madera, se encuentra la cafeter\u00eda que muestra\u00a0 una llamativa vitrina que contiene cupckaces <\/em>y brownies<\/em>. Lo primero con lo que se topan los asistentes es con el aroma al caf\u00e9 reci\u00e9n hecho.<\/p>\n

M\u00e1s adelante se encuentran diecisiete stands de editoriales, donde se puede conocer y comprar sus publicaciones de historietas y libros. Entre los stands se encuentra Editorial Belerefonte<\/a>, que este a\u00f1o public\u00f3 el libro Helltrekkers\u00a0 del artista argentino Horacio Lalia<\/a>. Tambi\u00e9n se encuentran all\u00ed DistriComix de Argentina y Marsal Branco<\/a> de Brasil. La Biblioteca Nacional<\/a> y la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura <\/a>no pod\u00edan faltar, por lo que ocupan los stands 18 y 20 respectivamente.<\/p>\n

En el amplio recodo del pasillo est\u00e1 Comic Club<\/a>, que dispuso una gran mesa y materiales para que cualquiera que lo desee ponga manos a la obra realizando todo tipo de dibujos. Los m\u00e1s destacados son exhibidos \u00a0en la cartelera del stand.<\/p>\n

Peque\u00f1a muestra de Asia<\/strong><\/p>\n

Al subir por las escaleras se accede al primer piso, este al igual que los otros tres pisos superiores es m\u00e1s estrecho que la planta baja y se pueden notar las dificultades para moverse, debido a la enorme cantidad de p\u00fablico.<\/p>\n

All\u00ed est\u00e1 presente la Embajada de Corea<\/a>, donde se ubica una gran pantalla que reproduce videos de los m\u00e1s famosos y modernos\u00a0 grupos de pop coreano.\u00a0 Adem\u00e1s se puede ver a\u00a0 dos chicas usando la vestimenta tradicional, conocida como Hanbok<\/em><\/a>. Los trajes consisten en una blusa\u00a0con mangas amplias como alas que lleva una cinta que acent\u00faa la l\u00ednea del busto, conocida como\u00a0Jeogori <\/em>Tambi\u00e9n lleva<\/em>\u00a0 una falda\u00a0envolvente mucho m\u00e1s larga que la blusa, llamada Chima<\/em>. As\u00ed el conjunto es a menudo conocido como \u00a0Jeogori-Chima<\/em>.\u00a0 La\u00a0falda <\/em>est\u00e1 realizada\u00a0 en un amplio y delgado pa\u00f1o de forma cuadrada y larga longitud que se envuelve alrededor del cuerpo. El color de la chima es diferente seg\u00fan la posici\u00f3n social de la utiliza.<\/p>\n

Las dos chicas coreanas est\u00e1n invitando a los curiosos a elegir un vestuario similar al que llevan, de un perchero repleto de colores y prob\u00e1rselo, para luego tomar las respectivas fotograf\u00edas.<\/p>\n

En la otra punta del primer piso se encuentra el stand de la embajada de Jap\u00f3n<\/a>, donde colaboradores nipones y estudiantes uruguayos del idioma desarrollan dos actividades: Origami y Caligraf\u00eda.<\/p>\n

El Origami<\/a>\u00a0 consiste en el plegado de papel\u00a0sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podr\u00edan considerarse como esculturas de papel. La particularidad de esta t\u00e9cnica es la transformaci\u00f3n del papel en figuras de distintos tama\u00f1os partiendo de una base inicialcuadrada\u00a0o rectangular. Hoy el p\u00fablico m\u00e1s interesado en esta t\u00e9cnica, son los ni\u00f1os que se amontona frente al stand con el af\u00e1n de aprender a realizar todo tipo de figuras en papel Glac\u00e9.<\/p>\n

La tradicional caligraf\u00eda japonesa se llama Shod\u014d<\/a>, significa \u201cel camino de la escritura\u201d.\u00a0 Se considera una disciplina muy dif\u00edcil de perfeccionar y se ense\u00f1a como una materia m\u00e1s a los ni\u00f1os japoneses durante su educaci\u00f3n primaria. Se practica\u00a0 con un pincel grueso llamado Fude, un tintero donde se prepara la tinta china\u00a0conocido cono Suzuri, pisapapeles y una hoja de papel de arroz.<\/p>\n

El shod\u014d practica la escritura de caracteres japoneses\u00a0hiragana<\/a>\u00a0y\u00a0katakana<\/a>, as\u00ed como caracteres\u00a0kanji<\/a>\u00a0derivados de la escritura china. Adem\u00e1s de requerir una gran precisi\u00f3n y gracia por parte del cal\u00edgrafo, cada car\u00e1cter kanji\u00a0debe ser escrito seg\u00fan un orden de trazo\u00a0espec\u00edfico. Por ello, el d\u00eda de hoy quienes llevan a cabo esta tarea son los colaboradores originarios del pa\u00eds del sol naciente; cumpliendo trazo tras trazo los pedidos de una larga fila de personas pertenecientes a variados grupos etarios.<\/p>\n

Una presencia curiosa<\/strong><\/p>\n

En el segundo piso hay m\u00e1s stands de editoriales, donde se pueden comprar todo tipo de libros, revistas, comics y manga. Otros en los que exponen todo tipo de Merchandising relacionado a series, pel\u00edculas videojuegos, anime entre otros. Se ven almohadones, figuras coleccionables, llaveros, accesorios, ropa, peluches, posters, adornos, y un gran etc\u00e9tera.<\/p>\n

Uno de los Stands que vende libros es el del programa Voces an\u00f3nimas,<\/a> el cual fue transmitido por Canal 12 de Montevideo desde el a\u00f1o 2006, contando con cinco temporadas. Dicho programa relata en cada episodio historias paranormales, mitos o leyendas urbanas tanto de nuestro pa\u00eds como de otras partes del mundo.<\/p>\n

Mientras Guillermo Lockhart, el conductor del programa est\u00e1 ocupado saludando y sac\u00e1ndose fotos con los fans del programa, en un rinc\u00f3n hay una peque\u00f1a silla, sobre ella se posa una presencia que todo lo observa en silencio. Se trata de una r\u00e9plica de Robert el mu\u00f1eco<\/a>.<\/p>\n

La leyenda cuenta que en el a\u00f1o 1896, Robert Eugene Otto, un peque\u00f1o ni\u00f1o que viv\u00eda junto a sus padres en una casa de la localidad de Key West, Florida en Estados Unidos. Recibi\u00f3 como regalo de una empleada de la familia un mu\u00f1eco de relleno con paja, cosido con alambre y vestido con un traje blanco de marinero. Los padres del ni\u00f1o pensaban que el mu\u00f1eco era una especie de amigo imaginario, hasta que comenzaron a preocuparse porque escucharon a su hijo hablando con alguien m\u00e1s estando solo en su habitaci\u00f3n.<\/p>\n

Los vecinos afirmaban que cuando la familia Otto sal\u00eda de la casa, ve\u00edan al mu\u00f1eco asom\u00e1ndose por las ventanas. Para empeorar las cosas, el ni\u00f1o comenz\u00f3 a tener pesadillas y les contaba a sus padres que Robert hab\u00eda se mov\u00eda por cuenta propia.<\/p>\n

El mu\u00f1eco Robert, finalmente fue sacado de la casa de la familia a\u00f1os despu\u00e9s y trasladado al Martello Gallery-Key West Art and Historical Museum<\/a>, donde se encuentra actualmente. Se comenta que al fotografiarlo o grabarlo en video, las c\u00e1maras dejan de funcionar o \u00a0las fotos aparecen borrosas. Los encargados del museo afirman que los visitantes deben pedirle permiso si quieren sacarle una foto, pues de lo contrario una posible maldici\u00f3n podr\u00eda recaer sobre \u00e9stos. \u00a0Por suerte, el Robert uruguayo se est\u00e1 portando muy bien hoy.<\/p>\n

Entretenimiento de exportaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En el piso cuatro se encuentra el stand de Princer Game Studio<\/a>, quienes est\u00e1n trabajando desde hace un a\u00f1o y medio en su primer juego comercial Fighters o Fate<\/a>. Se trata de\u00a0un juego de RPG por turno con los poderes forma de cartas coleccionables, que se encuentra en fase beta.<\/p>\n

Laia Eguren junto a su novio\u00a0Pablo Pizzani y su amigo Juan Manuel Pereyra ganaron en 2014 el primer lugar de la categor\u00eda entretenimiento en el concurso nacional de videojuegos, organizado por la\u00a0 incubadora de empresas del LATU<\/a>\u00a0llamada Ingenio<\/a>, Antel y La Universidad ORT.<\/p>\n

–El premio era un viaje para una persona con todo pago a San Francisco al Game \u00a0developers conference. Desde ah\u00ed fue muy bueno porque nos empezamos a contactar con empresas y editores y mucha gente de la industria. <\/em>Cuenta Laia.<\/p>\n

El equipo espera lanzar a fines de 2016 la versi\u00f3n final\u00a0 en las plataformas de PLaystore\u00a0 y app store.<\/p>\n

Laia adem\u00e1s es cosplayer, por lo que hoy est\u00e1 vestida como Athena de los caballeros del zodiaco<\/a>. Sin embargo no va a participar en el concurso de esta noche ya que en 2015 fue la ganadora, lo que significa que en julio de 2016 concursar\u00e1 en la Yamato Cosplay Cup Internacional<\/a>, en Brasil.<\/p>\n

–Decid\u00ed permitirme disfrutar el concurso de Cosplay de lejos y estoy ayudando\u00a0 en lo que se pueda con la organizaci\u00f3n de los chicos de Anime FG<\/a><\/em>, comenta.<\/p>\n

En 2014 Laia dej\u00f3 boaquiabiertos a todos en Montevideo Comics con la presentaci\u00f3n de su copsplay de la armadura dorada de Athena<\/a>. Pero debido al desgaste y otros detalles que no la convenc\u00edan decidi\u00f3 re armar el cosplay. Indica que la fa se de termoformado de las piezas est\u00e1 terminada y s\u00f3lo resta unirlas.<\/p>\n

–Lo que me est\u00e1 dando\u00a0 un poco de dolor de cabeza es la pintura . Ahora justamente me arm\u00e9 estas dos piezas nuevas para probar la pintura<\/em>, dice mientras se\u00f1ala su collar y corset<\/a>.<\/p>\n

La pintura que est\u00e1 experimentando requiere m\u00e1s de ocho pasos y una temperatura determinada para su secado, lo que se dificulta por el frio que hace en mayo.<\/p>\n

–La primera vez que termoform\u00e9 la armadura hab\u00edan partes que no me gustaron como quedaron y ahora logr\u00e9 relieves mucho m\u00e1s limpios. Quer\u00eda re pintarla toda de nuevo, quer\u00eda las alas m\u00e1s grandes, etc. Entonces dije bueno, la voy a hacer otra vez.<\/em> Concluye.<\/p>\n

Destreza supers\u00f3nica<\/strong><\/p>\n

El cubo Rubik es un rompecabezas\u00a0mec\u00e1nico tridimesnional\u00a0inventado por el escultor\u00a0y profesor de arquitectura h\u00fangaro Erno Rubik\u00a0en el a\u00f1o 1974.\u00a0Existen variaciones con diversos n\u00fameros de cuadrados por cara y diversos colores. El cl\u00e1sico tiene \u00a0seis colores uniformes: blanco, rojo, azul, naranja, verde y amarillo, aunque existen cubos<\/a> compuestos de rect\u00e1ngulos y cuadrados todos del mismo color. Tambi\u00e9n hay con forma de frutas<\/a> o animales<\/a>.<\/p>\n

El Speed-Cubing es la capacidad de resolver un cubo en el menor tiempo posible.<\/p>\n

En el cuarto piso del Sodre se encuentra el stand de Uchi Rubik<\/a>, quienes organizan torneos a nivel nacional e internacional, y algunos de sus integrantes figuran en el ranking mundial de Speed-Cubing<\/a>.<\/p>\n

En el stand hay tres mesas con sus respectivos con sus respectivos cron\u00f3metros\u00a0speed stacks<\/a>, y tres chicos armando y desarmando cubos. Detr\u00e1s una repisa que exhibe distintos tipos de estos puzzles.<\/p>\n

Ernesto tiene 21 a\u00f1os y en este momento su cron\u00f3metro est\u00e1 apagado. Cuenta que empez\u00f3 con este hobby hace tres a\u00f1os:<\/p>\n

–Un compa\u00f1ero de clase lo hac\u00eda y me quiso ense\u00f1ar pero le dije que no porque me parec\u00eda imposible. Despu\u00e9s le dije que s\u00ed y aprend\u00ed. La verdad no me llev\u00f3 mucho tiempo. La idea no es bloquearse pensando que es imposible, sino que hay que aceptar que no es tan dif\u00edcil.<\/em><\/p>\n

Su tiempo r\u00e9cord son 9 segundos. Ha participado en 17 torneos entre Uruguay, Brasil y Argentina. En los cuales hay 19 categor\u00edas diferentes para participar, no s\u00f3lo se compite por el menor tiempo sino que tambi\u00e9n por resolver un cubo con la menor cantidad de movimientos. Incluso algunas categor\u00edas exigen hacerlo con los ojos cerrados.<\/p>\n

–Es todo memoria, lo mir\u00e1s cuando est\u00e1 desarmado, cerras los ojos y lo arm\u00e1s. Hay una t\u00e9cnica de memorizaci\u00f3n para saber qu\u00e9 pieza va en qu\u00e9 lugar. Cuando muevo una pieza la otra ocupa el lugar y las vas moviendo de un lado a otro. <\/em>Cuenta Ernesto.<\/p>\n

En la piel de alguien m\u00e1s<\/strong><\/p>\n

Cosplay \u00a0viene de costume play, que significa juego de disfraces. Esta actividad \u00a0consiste en representar a un personaje espec\u00edfico perteneciente a videojuegos, pel\u00edculas, series, manga, c\u00f3mic, anime, etc. Pero no es un simple disfraz, los cosplayers deben llevar a la realidad las telas de la vestimenta, el calzado, el armamento, color de piel, ojos y cabello, incluso la forma de hablar o caminar.<\/p>\n

Montevideo Comics cada a\u00f1o recibe una enorme cantidad de coslpayers, aunque no todos participan en el concurso que designa al mejor del a\u00f1o, dentro de las categor\u00edas grupales e individuales.<\/p>\n

En el primer piso Rossina Mendez<\/a> \u00a0de 17 a\u00f1os, se ha tomado un peque\u00f1o descanso de las c\u00e1maras. Es que quienes realizan esta actividad saben que ser\u00e1n fotografiados y filmados muchas veces durante su estad\u00eda en el evento.<\/p>\n

Hoy Rossina es Sylvanas<\/a>, personaje del juego H\u00e9roes de la tormenta. Tiene la piel azul, los ojos rojos, cabello plateado, orejas largas y puntiagudas y lleva una armadura morada. Esta consiste en hombreras decoradas con cr\u00e1neos, cuernos y plumas, protecci\u00f3n en los antebrazos decorada con gemas celestes, calza negra y protecci\u00f3n en la piernas tambi\u00e9n de color morado. Su espalda y cabeza son cubiertas con una capa de capucha color bordeaux. El armamento no pod\u00eda faltar por lo que sostiene en sus manos un gran arco.<\/p>\n

La armadura la realiz\u00f3 con goma eva gruesa, molde\u00f3 las piezas con pistola de calor y las sell\u00f3 con sellador de paredes, pintura acr\u00edlica y en spray.\u00a0Los cuernos est\u00e1n hechos con porcelana, y la capa la realiz\u00f3 \u00a0con ayuda de una amiga, en terciopelo.<\/p>\n

–Es la primera vez que hago una armadura, as\u00ed que esto\u00a0es ensayo y error. Estoy desde mitad del a\u00f1o pasado trabajando en el traje, le dediqu\u00e9 un poco de tiempo todos los d\u00edas<\/em>. Cuenta Rossina.<\/p>\n

En la planta baja pululan los cosplayers, ya que se trata de la parte m\u00e1s amplia del recinto.<\/p>\n

Andrea Muniz, Luis Alem\u00e1n y Yenifer Cabalgante componen un team <\/a>que representa a tres de los personajes del anime Overlord. La realizaci\u00f3n de los trajes les llev\u00f3 un mes, cada uno confeccion\u00f3 sus propios accesorios pero quien se dedic\u00f3 a coser fue Andrea, ya que realiza dicha actividad desde los 12 a\u00f1os y le gusta mucho.<\/p>\n

Yenifer es Albedo<\/a>, lleva un \u00a0largo vestido blanco estrecho en la parte inferior, con tajos en las caderas. Adem\u00e1s unos guantes blancos cubren sus manos y ante brazos. De la espalda nacen unas grandes alas negras, del mismo color que su largu\u00edsimo cabello lacio. Sus ojos son amarillos y la cabeza es coronada por un par de \u00a0enroscados cuernos blancos.<\/p>\n

Las alas fueron realizadas con \u00a0siete metros de tela tnt, que se recort\u00f3 pieza por pieza para simular plumas, una 600 en total. Las plumas fueron pegadas sobre una base de alambre. Luego Yenifer realiz\u00f3 los cuernos con alambre, cascola y papel de diario, afirm\u00e1ndolos con tornillos sobre una vincha pl\u00e1stica.<\/p>\n

Andrea encarna a Shalltear<\/a>. Lleva un \u00a0amplio vestido morado \u00a0de manga larga, con meri\u00f1aque en cuatro capas con volados. Sobre su cintura de ci\u00f1e un corset del mismo tono que el vestido. Su cabello es largo y plateado, y en su cabeza lleva un peque\u00f1o gorro con un gran mo\u00f1o a rayas.<\/p>\n

La cosplayer se levanta la parte de abajo del vestido para mostrar los detalles. Cuenta que estuvo un d\u00eda entero haciendo s\u00f3lo la parte de la falda.<\/p>\n

Luis es Pandora<\/a>. \u00a0Su cabeza y rosto est\u00e1n cubiertas por una m\u00e1scara color camel, sus ojos y boca son agujeritos negros y carece de nariz. Sus manos del mismo color tienen dedos largos y puntiagudos.<\/p>\n

Lleva un traje de pantal\u00f3n y chaqueta color mostaza, sobre los hombros lo cubre un amplio tapado color camel. Los pies son cubiertos por botas negras hasta la rodilla. Su chaqueta es adornada por varios botones, medallas y cadenas plateadas.<\/p>\n

Luis cuenta que la m\u00e1scara fue realizada con alginato, plasticina y yeso. Las manos son guantes sobre los que peg\u00f3 dedos de cotill\u00f3n revestidos en l\u00e1tex y pintura.<\/p>\n

El concurso comenz\u00f3 a las 20 hs. En el auditorio Nelly Goiti\u00f1o<\/a> se vieron muchas representaciones actuadas de todo tipo de personajes, en forma grupal e individual.<\/p>\n

Finalmente los jurados designaron como \u00a0la ganadora de la categor\u00eda indiviual a Carolina Trifoni<\/a>, quien encarn\u00f3 a Sarah Kerrigan<\/a>, la villana del video juego\u00a0StarCraft.\u00a0<\/i><\/p>\n

Por otro lado, las ganadoras de la categor\u00eda grupal fueron Adriana Salinas y su hermana “Masamune”<\/a>. Ellas representaron la batalla entre los personajes Kanetsugu y Masamune del juego Samurai Warriors 4.<\/p>\n

Con esto se da por finalizado el Montevideo Comics 2016, que supo tener enorme concurrencia a pesar de la lluvia.<\/p>\n

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\u00a0[fbalbum url=https:\/\/www.facebook.com\/media\/set\/?set=a.1058884030825176.1073742830.163210523725869&type=1&l=8f24ca3cff]<\/h3>\n

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