<\/p>\n
<\/p>\n
Cuando Sergio Fern\u00e1ndez Cabrera<\/strong> fue el telonero de Egberto Gismonti, este le dijo: \u201cTienes que tocar tu m\u00fasica, ellos la est\u00e1n esperando, tienes un \u00e1ngel\u201d<\/p>\n -El contacto humano, \u00a0el ida y vuelta con el p\u00fablico, el relacionamiento con otros actores de un acto art\u00edstico como por ejemplo t\u00e9cnicos y personal de un teatro \u00bfqu\u00e9 factor juega para un artista?<\/strong><\/p>\n -Si, un artista se fertiliza mucho\u00a0 con la devoluci\u00f3n de las otras personas que est\u00e1n en el arte, en un pa\u00eds donde no es tan com\u00fan esa devoluci\u00f3n, quiz\u00e1s miedo a la ternura, a la espontaneidad, a jugarse un abrazo o un reconocimiento o una cr\u00edtica.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 m\u00fasicas escuchabas en tus primeros a\u00f1os, en tu ni\u00f1ez, en tu adolescencia?<\/strong><\/p>\n -Era como un colagge de m\u00fasicas. Por ejemplo tango, folklore sobre todo el de Argentina, la primera etapa de los Olimare\u00f1os, Osiris Rodr\u00edguez Castillo. Murga, era muy fan\u00e1tico de la murga. Recuerdo espec\u00edficamente un disco de Asaltantes con Patente del 68. M\u00fasica brasilera, Sergio M\u00e9ndez, eran los discos que estaban en casa.<\/p>\n Algo de m\u00fasica culta europea, alg\u00fan disco de Andr\u00e9s Segovia. Algo de Beatles, pero fundamentalmente tango y folklore, eso era lo que mov\u00eda. Y bailaba, me encantaba bailar a los 8, 9\u00a0 y 10 a\u00f1os.<\/p>\n En mi caso por suerte no ten\u00eda una concentraci\u00f3n en ninguna de esas m\u00fasicas y se form\u00f3 como una memoria afectiva de un abanico de muchas cosas, que se fueron haciendo como un m\u00fasculo formado con todo eso, que creo que me definen como m\u00fasico.<\/p>\n Despu\u00e9s s\u00ed me especifique en la m\u00fasica acad\u00e9mica, pero nunca abandonando la m\u00fasica popular. Y en cualquiera de las dos trate de acercarme con un conocimiento de causa, no solo intelectual sino tambi\u00e9n emocional.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -\u00bfEn qu\u00e9 lugar como m\u00fasico te sent\u00eds en plenitud, int\u00e9rprete, compositor, director o arreglador?<\/strong><\/p>\n -Como compositor.<\/p>\n -Recuerdo un ciclo que hiciste con Jorge Camiruaga\u00a0 \u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia en estas presentaciones?<\/strong><\/p>\n -Jorge es un gran m\u00fasico. Somos dos personas bastante diferentes, yo aprend\u00ed\u00a0 mucho en ese momento, hice mis primeros apuntes para vibr\u00e1fono, ideas para vibr\u00e1fono con guitarra. Despu\u00e9s Jorge intervino en mi disco \u201c\u00c1stara\u201d\u00a0que se edit\u00f3 en 1997.<\/p>\n -Te sent\u00eds c\u00f3modo como improvisador\u2026<\/strong><\/p>\n -S\u00ed. Yo he estado a\u00f1os tocando repertorio de la guitarra acad\u00e9mica, entonces tocas autores de todas las \u00e9pocas y eso requiere un tipo de concentraci\u00f3n, aunque con lo de la concentraci\u00f3n hay como un tab\u00fa.\u00a0 Requiere un tipo aproximaci\u00f3n, de lectura de uno mismo, lo corporal, lo emocional, lo intelectual. Y lo otro es otra cosa, tambi\u00e9n muy diferente.<\/p>\n Las dos cosas necesitan de una gran confianza, porque al improvisar no importa si vas a tocar mil notas o tres notas. Pero el sentido es que tenga fluidez, de poder decir algo, que tenga alg\u00fan asidero. Claro que para improvisar me tengo que reprogramar, pero me siento muy c\u00f3modo en ese rol. Con Martin Muguerza, Roberto De Bellis, alguna vez que tocamos con Luis Ferreira, Popo Romano, ah\u00ed si\u00a0 utilice mucho la improvisaci\u00f3n, claro, no eran est\u00e1ndares de jazz, pero si hab\u00eda un planteo arm\u00f3nico de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n -\u00bfReconoces en tu \u201ctocar\u201d o en tus composiciones vestigios del\u00a0 jazz,\u00a0 del blues o del propio rock?<\/strong><\/p>\n -Si, a veces es casi subliminal, a veces no es tan subliminal. Yo no fui un escucha constante de esas m\u00fasicas, pero si intenso. Quiz\u00e1s del jazz s\u00ed, pero consider\u00e1ndolo como un abanico muy extenso, hay mucho de afro. Lo que es Herbie Hancock,\u00a0 un mundo, hubo un disco de \u00e9l que me marco en mi adolescencia, algo de ese disco, una c\u00e9lula quiz\u00e1s, no recuerdo el nombre pero hab\u00eda varios temas en ese disco donde cantaba una africana que hacia cosas como muy austeras con la voz. Me dio vuelta la cabeza esa mujer y de alguna manera me marco para varias obras que yo despu\u00e9s escrib\u00ed, no de jazz, para obras para grupos vocales y orquestales.<\/p>\n Tambi\u00e9n discos como, Return To Forever, impresionante, eso s\u00ed me marco, no tanto estil\u00edsticamente, pero si emocionalmente. Tambi\u00e9n del rock\u00a0 m\u00e1s bien del rock cl\u00e1sico.<\/p>\n Me gustaba Quenn. Me gustaba y me gusta Led Zeppelin<\/a>. Hoy en mi repertorio hago versiones de Los Beatles<\/a> como LetI t Be, Day Tripper y Eleanor Rigby, quiz\u00e1s los toqu\u00e9 ahora en la gira por Rusia.<\/p>\n Cuando vino Jethro Tull me contrataron como director preparador, o maestro preparador de la orquesta que iba a tocar con ellos. Un honor haber conocido tremendos m\u00fasicos.<\/p>\n -A los 18 a\u00f1os comenzaste tu actividad art\u00edstica \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de encontrar un punto de encuentro entre el lenguaje acad\u00e9mico y el de la m\u00fasica popular como el candombe, el tango y la milonga?<\/strong><\/p>\n -Si, esa es la crisis m\u00e1s rica que yo mismo aliment\u00e9. Ten\u00eda una profunda necesidad de encontrarme con esos dos lenguajes, esas promesas que uno se hace cuando es ni\u00f1o, las personas se hacen promesas, como artista uno se hace promesas de alguna forma. El arte es como la vida, el arte de ser artista es ir resignificando los conceptos que son tab\u00fa en la sociedad y en la sociedad cultural por supuesto tambi\u00e9n, \u00e9xito, lindo, feo, f\u00e1cil, dif\u00edcil, r\u00e1pido, lento. Yo fui mi primer laboratorio, tambi\u00e9n lo aplico aqu\u00ed en la Escuela Universitaria con mis alumnos. Tuve un sentido de espera para que se juntaran esas distintas m\u00fasicas, dentro m\u00edo se dio para que se mixturaran de forma real.<\/p>\n No ten\u00eda\u00a0 apuro, apenas 18 a\u00f1os, de alguna manera yo estaba queriendo escuchar un futuro m\u00edo. De alguna manera el arte es eso, la b\u00fasqueda y la espera. Obviamente a esa edad no me cre\u00eda un artista, pero sent\u00eda que ese camino era inexorable.<\/p>\n La primera vez que fui a ver un concierto a la Biblioteca Nacional, en ese momento tocar ah\u00ed era lo m\u00e1ximo, estaba estudiando todav\u00eda. Recuerdo que le dije a un amigo m\u00edo con el que fui al concierto, aqu\u00ed voy a tocar dentro de dos a\u00f1os, no ten\u00eda apuro y finalmente fue as\u00ed.<\/p>\n En el a\u00f1o 1985 tuve una crisis, a pesar de ya haber dado conciertos y haber compuesto varias obras, sent\u00ed que ten\u00eda que hacer una pausa. No ten\u00eda apuro. Casi completamente no di m\u00e1s clases, ni di conciertos. Me dediqu\u00e9a vender comida. Fue algo que gener\u00e9 yo. Ten\u00eda que concentrarme en mi m\u00fasica, ten\u00eda que buscar, hacer mi camino. Me concentr\u00e9\u00a0 a estudiar, ver como amigar la fluidez de la improvisaci\u00f3n con la t\u00e9cnica acad\u00e9mica. Entonces empec\u00e9 a hacer mi propio laboratorio. Como trabajar una r\u00edtmica m\u00e1s afrouruguaya en determinado aspecto de purismo, cada lenguaje requiere su t\u00e9cnica. Tampoco creo que toda la m\u00fasica tenga que ser purista. Me encanta la aspereza del polaco Goyeneche cantando, como tocan algunos guitarristas de tango o de blues.<\/p>\n Este fue un momento cr\u00edtico pero riqu\u00edsimo. No lo tom\u00e9 con angustia pero s\u00ed me preocup\u00e9 y\u00a0 ocup\u00e9.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1les estilos y m\u00fasicos en particular han tenido mayor influencia en tu m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n -La respuesta puede parecer un poco soberbia, no tengo un m\u00fasico que pueda decir: \u00e9ste me marc\u00f3 para siempre. Hay m\u00fasicos que yo conoc\u00ed mucho despu\u00e9s de que hice m\u00fasicas y que despu\u00e9s gente me dijo, mira tal tema tiene algo de tal m\u00fasico. Y ah\u00ed tengo que reconocer, que s\u00ed, son tendencias.<\/p>\n Hay un m\u00fasico s\u00ed que me influy\u00f3 y es rar\u00edsimo, algo escuch\u00e9 en alg\u00fan momento de mi vida, en mi adolescencia, creo que en radio Sarand\u00ed donde \u00e9l tocaba que s\u00ed me influy\u00f3, y es Jaur\u00e9s Lamarque Pons, aunque no ten\u00eda conciencia de la magnitud.\u00a0 Despu\u00e9s tuve un v\u00ednculo con la m\u00fasica de \u00e9l y con su forma de vivir. Podr\u00eda decir que como Argentina tiene a un ap\u00f3stol como Piazzolla, en Brasil podr\u00eda ser Villa-Lobos. El m\u00edo seria Lamarque Pons. Creo que \u00e9l escribi\u00f3 m\u00fasica con esa proyecci\u00f3n desde lo popular, pero con conocimiento de causa, no como de algo que miro de afuera.<\/p>\n Trabajo en lo que se llama \u201cla articulaci\u00f3n\u201d Convengamos que articulaci\u00f3n es diferente a hablar. Cada m\u00fasica tiene su propia articulaci\u00f3n, como as\u00ed cada idioma.<\/p>\n Le\u00ed mucho un libro de Bauman\u00a0 y su teor\u00eda de la modernidad liquida \u201cArte, \u00bfL\u00edquido? \u2018se llamaba. \u201cEl arte nace y perdura desde la conciencia que s\u00f3lo los humanos tenemos. El impulso creativo de los artistas nace en su af\u00e1n por inmortalizarse a s\u00ed mismos y lograr una existencia eterna, es decir dejar huella dentro de la sociedad en la que vivieron y que \u00e9sta propague sus trabajos.<\/p>\n El arte s\u00f3lo perdurar\u00e1 si no est\u00e1 al servicio de alguna funci\u00f3n pr\u00e1ctica y mundana, si no se convierte en una herramienta o en recurso para la supervivencia hasta consumirse cumpliendo su funci\u00f3n. El arte no debe de ser en ning\u00fan momento \u00fatil o funcional, porque perder\u00eda totalmente el sentido de su existencia\u201d<\/p>\n -\u00bfTe consideras un creador de atm\u00f3sferas?<\/strong><\/p>\n -S\u00ed, me interesa mucho la creaci\u00f3n de esos estados. Busco por todos lados, de todas formas, leyendo, mirando, hablando. Todo eso despu\u00e9s se concentra en lo que ser\u00eda \u201cmi dominio\u201d Y esa atmosfera hay que generarla en el escenario. Un artista tiene que generar algo, tienen que ocurrir cosas. Eso no lo da el estudio, lo da una especie de salvajismo y de especulaci\u00f3n que tiene que ser atrevido.<\/p>\n -Fuiste nombrado director del proyecto \u201cOrquesta de C\u00e1mara Infantil\u201d para Aldeas Infantiles, seguramente fue un gran desaf\u00edo \u00bfCu\u00e1l fue la meta que te propusiste y cu\u00e1l fue el aporte de este emprendimiento\u00a0 a tu experiencia musical y humana?<\/strong><\/p>\n -Eso fue un proyecto que duro un a\u00f1o y medio, un gran desaf\u00edo y una experiencia muy importante para m\u00ed. Fue un proyecto que apadrino Federico Garc\u00eda Vigil, con quien tengo una relaci\u00f3n muy linda. Yo me form\u00e9 como director de orquesta con \u00e9l. La embajada\u00a0 China don\u00f3 30 instrumentos de cuerda. Yo cre\u00ed en ese momento\u00a0 que deb\u00edamos hacer talleres de sensibilizaci\u00f3n, haciendo un enriquecimiento de los ni\u00f1os de una forma m\u00e1s saludable, y no exponerlos. Hab\u00eda algunas personas de\u00a0 Aldeas que pensaban que eso ya ten\u00eda que funcionar dando conciertos y mostr\u00e1ndolos. Yo\u00a0 pensaba que hab\u00eda que cumplir un proceso primero. Desde el lado humano fue una experiencia que me moviliz\u00f3.<\/p>\n -Clases particulares, talleres para m\u00fasicos en Argentina, Brasil, Israel y Colombia, y de un buen tiempo a esta parte Profesor adjunto de M\u00fasica de C\u00e1mara de la Escuela Universitaria\u2026<\/strong><\/p>\n -Si, desde el 2011 \u201cPr\u00e1ctica de Conjuntos\u201d que es una visi\u00f3n de lo que se llama M\u00fasica de C\u00e1mara. Una mirada m\u00e1s espec\u00edfica en t\u00e9cnicas de tocar en conjunto.<\/p>\n -\u00bfCu\u00e1nto tiempo ocupa tu actividad como docente?<\/strong><\/p>\n -Bastante, porque el tiempo no es so\u00f3o lo que se llama \u201ctiempo c\u00e1tedra\u201d. Hay que preparar y es una materia que se divide en 7 semestres. Existe el problema que a veces se agrupan estudiantes con instrumentos para los cuales no hay mucho repertorio de repente para ese nivel. Cuarteto de cuerdas hay millones, d\u00faos de guitarra hay bastantes, viol\u00edn y piano ni que hablar, canto y piano tambi\u00e9n. Pero cuando ya se empieza a complejizar y justo viene tres estudiantes que tienen que hacer pr\u00e1ctica y por ejemplo uno toca la viola, otro el chelo y otro el contrabajo, si quieres hacer cosas acordes en contenido, bueno, hay que hacer adaptaciones e incluso escribir, per\u00edodos de escritura dedico mucho tiempo. Para los per\u00edodos 1 y 2 hago lo que se llama \u201cestudios\u201d. Una vez se dio un grupo de pr\u00e1ctica que eran 8 guitarras, dos pianistas, una flautista, un contrabajista y una cantante. Ah\u00ed hice un \u201cestudio\u201d que le puse \u201cEstudio de Resonancias\u201d. \u00a0Tom\u00e9 una poes\u00eda de Robero Juarroz que yo adoro, y lo contextualic\u00e9 en un discurso musical donde la cantante lo hablaba con un ritmo escrito. En este semestre adapt\u00e9, les version\u00e9, a 3 alumnos, un tr\u00edo de Chelos,\u00a0 una obra de Lamarque Pons que se llama \u00b4\u00b47 Milongas Rioplatenses y 7 Tangos para piano\u00b4\u00b4 Y es una verdadera m\u00fasica cl\u00e1sica uruguaya esto.<\/p>\n -\u00bfSent\u00eds que te falta tiempo para tener un encuentro m\u00e1s \u00edntimo con la guitarra, es decir de esos momentos que uno se libera de las actividades diarias o rutinarias para poder estudiar, experimentar, componer?<\/strong><\/p>\n -No separo el dar clases, del leer y escribir. Porque yo me forme as\u00ed, es una retroalimentaci\u00f3n. No siento que me falte tiempo, me considero pol\u00edgamo en ese sentido. Hay muchos momentos \u00edntimos con mucha cantidad de cosas. Revisando una obra, leyendo una obra que me interese, escribiendo un apunte y hasta escribiendo textos paralelos a las obras.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n -C\u00f3mo se dio tu trabajo junto a <\/strong>la siquiatra Margarita Miquelarena y la posterior publicaci\u00f3n “M\u00e1s all\u00e1 del estr\u00e9s”\u2026<\/strong><\/p>\n -Un d\u00eda cuando hacia un ciclo en Casa Del Teatro, Luis Cerminara me dijo que me hab\u00edan llamado, y me dio un n\u00famero de tel\u00e9fono, era por una entrevista\u00a0 en la que me hab\u00edan escuchado. Despu\u00e9s hable con ella y me cont\u00f3 que le hab\u00eda gustado mi posicionamiento como m\u00fasico con respecto al pensar sobre determinadas cosas y me invito a hacer un taller. Yo ya hacia talleres de percepci\u00f3n. Despu\u00e9s se edit\u00f3 un libro con un cassette con m\u00fasica.<\/p>\n –Ante la Asociaci\u00f3n Uruguaya de Psicoan\u00e1lisis de las Configuraciones Vinculares presentaste tu proyecto \u2018Construcci\u00f3n Del Tercer Espacio”<\/strong><\/p>\n -Hace unos cuatro cinco a\u00f1os a trev\u00e9s de una psic\u00f3loga especialista en psicolog\u00eda vincular, recib\u00ed la invitaci\u00f3n para dar una charla en un ciclo que la Asociaci\u00f3n hizo y que se llamaba: \u201c\u00bfLo intersubjetivo?\u201d Tambi\u00e9n fue invitada gente de teatro, gente vinculada al psicoan\u00e1lisis por supuesto. Siempre me gusto escribir sobre los \u201cprocesos\u201d y orden\u00e9\u00a0 unos escritos que ten\u00eda a los que le llam\u00e9 \u201cLa Construcci\u00f3n del Tercer Espacio\u201d que significa, eso que ocurre entre dos o m\u00e1s personas, cuando ocurre algo. Dos artistas, dos actores, dos iluminadores, cuando hay algo que no ocurre, cuando ocurren \u201cnudos\u201d. En definitiva seria el readaptarse y sacar adelante un proyecto. Fue una bendici\u00f3n para m\u00ed la devoluci\u00f3n que tuve de esa charla,\u00a0 ya que ellos lo ve\u00edan con ciertos paralelismos a lo que es la cl\u00ednica psicoanal\u00edtica. Desde ese momento hemos tenido con Ana Mokszansky un gran relaci\u00f3n hasta el punto que la he invitado en la Escuela De M\u00fasica Universitaria a\u00a0 un curso de educaci\u00f3n permanente que le pusimos \u201cLo Vincular y La M\u00fasica\u201d.<\/p>\n -\u00bfQu\u00e9 le podr\u00edas decir, algunas palabras para la los m\u00fasicos que reci\u00e9n est\u00e1n empezando?<\/strong><\/p>\n -Es muy importante lo que dice Bauman sobre \u201carte sin est\u00e9tica y est\u00e9tica sin arte\u201d. A m\u00ed lo que me parece fundamental y que esa es la gran pulseada que hay que sostener es: hasta qu\u00e9 punto yo hago lo que quiero y hasta qu\u00e9 punto hago lo que me conviene hacer, para tener cierto retorno, no s\u00f3lo de dinero hablo, tambi\u00e9n de aprobaci\u00f3n. Hay que \u201cpensar\u201d como uno quiere componerse a uno mismo, pensar en las decisiones que se tienen que tomar y que en muchos casos pueden llegar a ser heroicas. Cuando escucho productores y hablan de c\u00f3mo producen y como \u201ccolocan\u201d a un m\u00fasico o a un grupo, la verdad me siento que soy de otra cultura, de otro planeta.<\/p>\n -Te vas para Rusia, antes das un concierto\u2026<\/strong><\/p>\n -Si, salimos de gira y antes hacemos una presentaci\u00f3n aqu\u00ed en la Escuela Universitaria el 20 de mayo con el \u00b4Astara Cuarteto\u00b4, un nuevo disco y\u00a0 un grupo con el cual ya hace m\u00e1s de un a\u00f1o y medio que tocamos: Ignacio Correa, Oscar Red\u00f3n y Guillermo Echevarr\u00eda. Este nuevo disco se termin\u00f3 de grabar y lo va a editar Perro Andaluz<\/a>.<\/p>\n Es de destacar la incre\u00edble predisposici\u00f3n de Angel Atienza. Un disco que tiene momentos especiales, hay algunas palabras preciosas que escribi\u00f3 Juan Fal\u00fa, tambi\u00e9n palabras de Federico Garc\u00eda Vigil. El arte de tapa de Clever Lara quien lo creo especialmente para este disco.<\/p>\n En la gira vamos al Festival Internacional de Guitarra en Kaluga, donde tenemos dos conciertos, despu\u00e9s nos vamos a Mosc\u00fa, donde tocaremos en el Centro Cervantes, de ah\u00ed a San Petersburgo, un concierto en el Centro de Lenguas, donde quiz\u00e1 tambi\u00e9n de una charla.<\/p>\n Quiero destacar que el Ministerio De Cultura nos facilit\u00f3 los pasajes, gestionados por Luis Mardones, que es el asesor de la Ministra de Cultura. Porque es necesario y muy importante criticar cuando las cosas se hacen mal, tambi\u00e9n es obligaci\u00f3n decir cuando las cosas se hacen bien. De lo contrario el sistema ser\u00eda m\u00e1s perverso de lo que es.<\/p>\n