\u201c… En este corte de c\u00edrculo en los hechos<\/em> E.C.*<\/em><\/p>\n En diciembre del a\u00f1o 2013, en ocasi\u00f3n de la visita que realizamos a la exposici\u00f3n de obras de los artistas del Taller de Orientaci\u00f3n Pl\u00e1stica de la Colonia Etchepare<\/strong>, hab\u00edamos constatado un cambio en la pintura de \u00c1ngel Silva<\/strong>. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, el pasado viernes 18 de diciembre de 2015, fuimos a ver la muestra que a\u00f1o a a\u00f1o organiza dicho taller de pl\u00e1stica con el fin de mostrar la producci\u00f3n anual de cer\u00e1mica y de pintura, y cre\u00edmos constatar una profundizaci\u00f3n de aquellos cambios del 2013. No hablamos en detalle de ello con el artista all\u00ed presente, pero s\u00ed intercambiamos algunas palabras y alentamos a que siguiera pintando.<\/p>\n D\u00edas m\u00e1s tarde nos enteramos que ese mismo 18 de diciembre de 2015, a la tarde, \u00c1ngel hab\u00eda sufrido un infarto y fallecido. Al o\u00edr la noticia, no pudimos evitar un sobresalto, sentimientos de culpa (\u201cpodr\u00eda haber sido m\u00e1s afectuoso en el trato, podr\u00eda haber charlado m\u00e1s tiempo con \u00e9l\u2026\u201d<\/em>) y la pena mezclada con rabia que sigue a la noticia de la muerte de un ser que estimamos. Conocemos desde hace a\u00f1os a algunos pacientes que valoramos por su car\u00e1cter y\/o por su obra art\u00edstica, pero los vemos en escasas y breves ocasiones, y desconocemos casi todo acerca de sus vidas, de sus padecimientos y alegr\u00edas. Tratamos de estar al tanto de sus trabajos \u2013en la Colonia a trav\u00e9s de la tallerista Isabel Cavadini\u2013, y los ayudamos en la medida que nos parece posible \u2013desde la escritura y las curadur\u00edas de exposiciones\u2013 pero nunca es suficiente, pues est\u00e1n confinados en un sistema asilar obsoleto, marginados de la sociedad, relegados en muchos casos por sus familias pobres y con magros o nulos ingresos econ\u00f3micos.<\/p>\n La obra de \u00c1ngel Silva, adelant\u00e1bamos l\u00edneas arriba, hab\u00eda operado una serie de transformaciones en los \u00faltimos a\u00f1os, especialmente en lo que refiere a la organizaci\u00f3n espacial de sus pinturas. A partir de 2013 se aprecia una mayor libertad en la amplitud de los blancos de la hoja, as\u00ed como una creciente variedad de caminos formales que comenzaban a romper la excesiva regularidad de los planos y el horror vacui. Advertimos, adem\u00e1s, un alejamiento de la figuraci\u00f3n en pos de una mayor abstracci\u00f3n, al menos aparente.<\/p>\n Cuando la publicaci\u00f3n del libro Otro Arte en Uruguay<\/strong> (Linardi y Risso, Montevideo, 2009), es decir, en referencia a pinturas producidas por Silva antes o durante el a\u00f1o 2008, hab\u00edamos consignado lo siguiente:<\/p>\n \u201c\u2026Dice que pintar es terap\u00e9utico, que lo apacigua. De ni\u00f1o le llamaron la atenci\u00f3n las pel\u00edculas de cowboys y mexicanos. Ahora reproduce unas figuras con t\u00edpicos sombreros mexicanos y largos macetones desde los que penden vegetales arracimados. Estos motivos simples realizados con marcadores de color sobre cartulina blanca son reelaborados en m\u00faltiples versiones. Le place explorar los contrastes crom\u00e1ticos y crear intrincadas arquitecturas: los sombreros mexicanos ya sin portadores se vuelven rudos espirales, las macetas crecen como palmeras en jardines de fulgor abstracto. Con un vocabulario pl\u00e1stico reducido Silva ha creado un mundo paralelo en donde no se le da tregua al vac\u00edo. Su t\u00e9cnica de colores en damero le proporciona un orden l\u00edmpido y sin fisuras donde cada parte encuentra el lugar que le corresponde.<\/em>\u201d<\/p>\n Luego de un tiempo sin producir, cuando Silva retorn\u00f3 al dibujo en el 2013, mantuvo la t\u00e9cnica de los marcadores sobre papel pero abandon\u00f3 los motivos vegetales, los sombreros mejicanos, los autom\u00f3viles y toda otra figuraci\u00f3n claramente reconocible. La progresi\u00f3n en damero ya no cubr\u00eda enteramente la hoja y dejaba huecos significantes. En lugar de la cuadr\u00edcula una forma similar a los durmientes de las v\u00edas de un tren o a gruesas costuras comenzaba a suturar y serpentear espacios color\u00edsticos m\u00e1s distendidos, menos ordenados. Y en el centro de los cuadriculados se presentan c\u00edrculos conc\u00e9ntricos de bordes imprecisos (\u201c\u2026la luna que como un pan blanco \/ Cae del cielo\u201d). Tal vez, m\u00e1s que abstracciones se tratase de construcciones como casas o edificios sintetizados al m\u00e1ximo. Tal vez sean como v\u00edas del tren por d\u00f3nde su imaginaci\u00f3n discurre buscando salidas y remansos.<\/p>\n La obra de \u00c1ngel se expuso en la muestra \u201cOtro Arte en Uruguay<\/em>\u201d (Centro MEC, Montevideo, 2008), en la exposici\u00f3n \u201cMemorias del Inconsciente<\/em>\u201d (Galer\u00eda Sur, Punta del Este 2009), en \u201cDe ayer a ma\u00f1ana<\/em>\u201d (Ministerio de Transporte y Obras P\u00fablicas, Montevideo, 2011) y desde 2008 (a\u00f1o de su irrupci\u00f3n en el taller) en las muestras, ya mencionadas, que realiza anualmente taller de Orientaci\u00f3n Pl\u00e1stica de la Colonia Etchepare a cargo de Isabel Cavadini (Colonia Etchepare, San Jos\u00e9).<\/p>\n Recordamos la viva imagen que nos produjo el primer contacto con el artista en el invierno de 2008: \u201cLo encontramos ensimismado, con un cigarro en una mano y un graypen en la otra, dibujando en la \u00faltima luz de la tarde [\u2026] Nos cuenta que su padre era un obrero y cuando no hab\u00eda trabajo sobreviv\u00edan con lo que pod\u00edan pescar. Pas\u00f3 momentos de gran penuria y de reclusi\u00f3n\u2026<\/em>\u201d<\/p>\n La obra de Silva es testimonio de un proceso creativo din\u00e1mico, de intenso colorido y febril concentraci\u00f3n, que fue evolucionando seg\u00fan su propio inter\u00e9s y estados de \u00e1nimo, sin apuntalamientos did\u00e1cticos ni intervenciones de ning\u00fan tipo. Es la expresi\u00f3n de la riqueza espiritual de un hombre que no tuvo una vida f\u00e1cil, de la s\u00edntesis o amalgama de sus recuerdos, de su lucha por encontrar un orden y una salida al dolor a trav\u00e9s de la pintura. Hoy nos despedimos de su persona pero no de su obra, que nos confirma la importancia de la creaci\u00f3n art\u00edstica como manifestaci\u00f3n de los valores humanos transcendentes.<\/p>\n * Eduardo Curbelo<\/a>. La rosa del manicomio<\/strong> (y otros servicios de salud mental), Editorial Yaugur\u00fa<\/a>, Montevideo, 2010.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los caminos del \u00e1ngel o la luna como pan blanco \u201c… En este corte de c\u00edrculo en los hechos En aquel ventanuco donde empuja la sombra Est\u00e1 de pie la luna que como un pan blanco Cae del cielo.\u201d E.C.* En diciembre del a\u00f1o 2013, en ocasi\u00f3n de la visita que realizamos a la exposici\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":19528,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[4064,84,408,142,413,81,373,4063],"class_list":["post-19527","post","type-post","status-publish","format-gallery","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","tag-angel-silva","tag-arte","tag-artes-visuales","tag-artista-visual","tag-bellas-artes","tag-cultura","tag-exposicion","tag-otro-arte-en-uruguay","post_format-post-format-gallery"],"yoast_head":"\n
\nEn aquel ventanuco donde empuja la sombra<\/em>
\nEst\u00e1 de pie la luna que como un pan blanco<\/em>
\nCae del cielo.\u201d<\/em><\/p>\n