Se presenta en el marco de la Temporada 20 del Espacio de Arte Contempor\u00e1neo<\/a>, que va del 26 NOVIEMBRE\u00a0de 2015 al 28 de FEBRERO de 2016.<\/strong><\/p>\n Curada por Zandie Brockett<\/a><\/em> (Curadora, escritora, e investigadora nacida en Los \u00c1ngeles,\u00a0Estados Unidos. Habiendo vivido en Beijing los \u00faltimos cinco a\u00f1os, ahora reside en\u00a0Shanghai) y Sebasti\u00e1n Alonso Bessonart<\/a><\/em> como curador asociado.<\/p>\n En oportunidad de esta muestra, que ocupa la totalidad del subsuelo del EAC<\/a>,\u00a0mantuvimos una conversaci\u00f3n con Sebasti\u00e1n Alonso<\/a><\/em>, para que nos contase un poco los\u00a0alcances de lo expuesto.<\/p>\n -\u00bfComo surge la idea de la muestra y que prop\u00f3sitos curatoriales destacar\u00edas?<\/strong><\/p>\n Esta exposici\u00f3n y encuentros en Montevideo surgen de habernos conocido con Zandie<\/em>\u00a0en mayo de 2014 en la ciudad de Beijing, m\u00e1s precisamente en un peque\u00f1o caf\u00e9, en el\u00a0\u201c789 district art<\/em>\u201d, nos sentamos a conversar junto con Norbert Jocks<\/em> (Alemania) y\u00a0Dominique Garaudel<\/em> (Francia), colegas de \u201cEl ojo colectivo<\/em>\u201d.<\/p>\n Por aquel entonces particip\u00e1bamos en la segunda instancia de este proyecto (iniciado en\u00a0Montevideo en 2012), un simposio con colectivos art\u00edsticos, artistas, curadores, te\u00f3ricos,\u00a0que puso en foco la subjetividad colectiva en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, instaurando en las\u00a0conferencias y discusiones de grupo algunas preguntas: \u00bfC\u00f3mo influye la cultura en el\u00a0trabajo art\u00edstico de un colectivo?<\/strong>; el “excedente ut\u00f3pico<\/em>” de lo colectivo; diferencias de las\u00a0pr\u00e1cticas colectivas…<\/p>\n De varios caf\u00e9s, baratos cigarros chinos y cierta complicidad sobre temas de inter\u00e9s\u00a0com\u00fan a ambos, supimos que colaborar\u00edamos a futuro.<\/p>\n Durante un a\u00f1o, en di\u00e1logo via skype, en primera instancia, propuse a Zandie<\/em> realizar\u00a0una exposici\u00f3n en Uruguay<\/a> que contemplara un panorama del arte chino contempor\u00e1neo\u00a0desde una perspectiva social, que abordase trabajos que instauren un pensamiento\u00a0cr\u00edtico, donde el dialogo con el acontecer social fuese centro de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/p>\n Mi inter\u00e9s inicial fue, por un lado, continuar trabajando y reforzando en la escena art\u00edstica\u00a0local la relaci\u00f3n entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y las pr\u00e1cticas sociales, esta vez, a trav\u00e9s\u00a0de ejemplos internacionales, considerando en este caso la eclosi\u00f3n de los movimientos\u00a0colectivos en China. Por otro lado, instaurar un canal de colaboraci\u00f3n entre ambas\u00a0ciudades, en principio una colaboraci\u00f3n curatorial necesaria para desarrollar la\u00a0exposici\u00f3n y su devenir y la idea de proponerse esta instancia como un lanzamiento\u00a0hacia futuras colaboraciones.<\/p>\n Zandie<\/em> proviene de la curadur\u00eda, la escritura y la investigaci\u00f3n interdisciplinaria,\u00a0trabajando desde un compromiso por redefinir metodolog\u00edas alternativas de\u00a0investigaci\u00f3n, circulaci\u00f3n de materiales (publicaciones) y canales de financiaci\u00f3n. Valiosa\u00a0modalidad de trabajo que propone el encuentro, el di\u00e1logo y la investigaci\u00f3n. Estos\u00a0modos de hacer y particularmente el trabajo que Zandie<\/em> viene realizando desde su\u00a0estancia en Beijing desde hace 5 a\u00f1os, dio forma a \u201cTambaleando en los confines del\u00a0mundo<\/em>\u201d. Un relevamiento \u00adpanorama subjetivo de producciones y pr\u00e1cticas art\u00edsticas\u00a0asentadas en China, que ofrecen un sentido cr\u00edtico a una nueva realidad urbana –\u00a0territorial – social, considerando las recientes y profundas modificaciones pol\u00edticas,\u00a0sociales, identitarias de China.<\/p>\n En este marco, destacar\u00eda dos aspectos de lo curatorial. Por una parte, el aspecto\u00a0instrumental, la relaci\u00f3n que Zandie<\/em> establece con los artistas (1:1) es un ejercicio\u00a0propiamente curatorial, que da lugar a obras que trabajan el discurso, lo ret\u00f3rico y la\u00a0escritura. Es imprescindible valerse de estas formas de relato y construcci\u00f3n de relato,\u00a0para una comprensi\u00f3n cr\u00edtica de esta compleja realidad mencionada. Por otra parte, un\u00a0\u201cmodo de lectura – \u00adenunciaci\u00f3n a distancia<\/em>\u201d que introduce una escala de la imagen un\u00a0tanto totalizadora, abarcativa. No hay modo de imaginar otra posible Beijing viendo\u00a0\u201cKapital Creation<\/em>\u201d, un documental de Neiderhauser + Fitzgerald<\/em>, o entrando en la video\u00a0instalaci\u00f3n del tr\u00edptico instalado en el EAC<\/a> de Zhao Liang<\/em>, donde confluyen im\u00e1genes –\u00a0hombre con un paisaje distanciado, operado por la m\u00e1quina demon\u00edaca del progreso.<\/p>\n Entre estos aspectos, espacios y distancias, discurre una curadur\u00eda en construcci\u00f3n que\u00a0formula hacia los p\u00fablicos un llamado de atenci\u00f3n.<\/p>\n -En la charla con Zandie Brockett ella se centr\u00f3 en la idea de la modernidad que\u00a0parece regir los destinos de la renovaci\u00f3n cultural china, con un marcado acento\u00a0euroc\u00e9ntrico, \u00bfque pens\u00e1s de los alcances geopol\u00edticos de esto, en particular para\u00a0la producci\u00f3n art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n En una noche de mayo de 2015 en la confusa trama de los Hutong, Beijing, con un grupo\u00a0de colegas entramos a un bar. Recuerdo que lo primero que se nos apareci\u00f3, muy\u00a0cercano al acceso, fue la imagen de Humphrey Bogar<\/em>t. Pero no solo una imagen\u00a0espectral, alucinante, sino tambi\u00e9n, una imagen viva, real. Una gabardina anudada\u00a0informalmente, un sombrero de felpa ca\u00eddo a un lado, un chino sosteniendo una impronta\u00a0americana enigm\u00e1tica, independiente, mordaz. Fumaba al mejor estilo de Bogart en los\u00a0cuarenta. Ahora pienso que esa instancia podr\u00eda enmarcarse en un falso teatro –\u00a0documental, en ese lugar ambiguo entre la ficci\u00f3n y la realidad, que expresa la historia de\u00a0una modernidad acelerada, ficcionada y realizada. Una suerte de performances m\u00faltiples\u00a0y continuas que a su vez se hacen documento de una breve porci\u00f3n de historia.<\/p>\n Digamos que los 100 a\u00f1os de modernidad se visualizan en China comprimidos en unos\u00a0pocos a\u00f1os de apertura econ\u00f3mica. Una s\u00faper producci\u00f3n de im\u00e1genes nos convierte en\u00a0turistas\u00adprotagonistas de un inmenso parque tem\u00e1tico abrumador, tr\u00e1gico y espectacular.<\/p>\n Es dif\u00edcil sostener que en China se esta produciendo una especie de modernidad per se,\u00a0diferente a la occidental, de lo que s\u00ed se puede estar seguro (citando a Rem Koolhaas<\/em>) es\u00a0que China desde los a\u00f1os 90 se convierte en un escenario donde los propios asi\u00e1ticos\u00a0son conversos turistas en tierras propias. Un gran parque – \u00adplataforma sin verdaderas\u00a0arquitecturas, sin profesionales expertos en producci\u00f3n de ciudad como dec\u00eda Koolhaas<\/em>\u00a0por los 2000. Todo esto en constante fricci\u00f3n (y comodidad a la vez) con una herencia\u00a0patrimonial\u00ad cultural inmaterial, dif\u00edcil de comprender por occidente, el idioma, la caligraf\u00eda,\u00a0sus modos y costumbres. Esto lo convierte en un fen\u00f3meno enigm\u00e1tico, inalcanzable…<\/p>\n Con respecto a los alcances geopol\u00edticos de estos fen\u00f3menos en la producci\u00f3n art\u00edstica,\u00a0pienso que elaborar acciones y narrativas cr\u00edticas desde lo local hacia lo local, y a su vez,\u00a0hacia el mundo, es una necesidad imponderable. Pienso tambi\u00e9n en el trabajo colectivo-\u00a0colaborativo y extra\u00addisciplinar (esa idea de Stephen Wright<\/em>), como un lugar posible de\u00a0elaboraci\u00f3n de procesos e iniciativas micropol\u00edticas que articulen con lo institucional,\u00a0formando nuevos relatos y posibilitando transformaciones a distintos niveles, social,\u00a0educativo, art\u00edstico. Favorecer modos de resistencia a fen\u00f3menos como la gentrificaci\u00f3n,\u00a0turisficaci\u00f3n, disneyficaci\u00f3n, espectacularizaci\u00f3n, el simulacro.<\/p>\n Esto me lleva a pensar en elaborar formas y narrativas que nos posicionen en el sur real\u00a0en el que vivimos.<\/p>\n -\u00bfComo se seleccionaron las obras a exponer, teniendo en cuenta la diversidad de\u00a0soportes y estrategias? Hay algo abrumador en la multiplicidad de registros e\u00a0im\u00e1genes, \u00bfpens\u00e1s que esto da cuenta de una dimensi\u00f3n de inmensidad que no\u00a0es solo poblacional sino tambi\u00e9n cultural?<\/strong><\/p>\n Es m\u00e1s una pregunta para Zandie que para m\u00ed. De igual modo, y desde mi punto de\u00a0vista, veo varias posibles respuestas.<\/p>\n La exposici\u00f3n puso el foco curatorial en la narrativa en distintos soportes y lenguajes.<\/p>\n En primera instancia hay una lectura enfocada en la transformaci\u00f3n de una regi\u00f3n de\u00a0China en una megal\u00f3polis que re\u00fane a Beijing, Tianjin y la mayor provincia de Hebei\u00a0acogiendo a m\u00e1s de 130 millones de personas. Una suerte de proyecci\u00f3n que el\u00a0gobierno chino formula estimulando la migraci\u00f3n interna acelerada del campo hacia las\u00a0ciudades, con \u00e1nimo de producir y estimular el consumo y por ende la econom\u00eda china.<\/p>\n Esto produce fragmentaci\u00f3n territorial y urbana, modificaciones en la cultura urbana,\u00a0transformaciones radicales en los comportamientos de los ciudadanos y en sus matrices\u00a0identitarias, como Zandie<\/em> nos se\u00f1alaba en su conferencia. En ese marco las narrativas\u00a0se vuelven imprescindibles para denunciar y poner en evidencia estas transformaciones.<\/p>\n Los artistas involucrados, chinos y occidentales residentes en China, ofrecen desde sus\u00a0experiencias y producciones simb\u00f3licas, reflexiones en torno a sus propias subjetividades\u00a0en este voraz marco de transformaciones. Las narrativas oscilan (o tambalean) entre la\u00a0realidad y la ficci\u00f3n, entre los recuerdos y un presente objetivo y cuantificable, entre el\u00a0miedo y la esperanza.<\/p>\n El trabajo de video de Hu Xiangqian<\/em>, \u201cSpeech at the Edge of the World<\/em>\u201d, expuesto en una\u00a0de las celdas del EAC<\/a>, da cuenta de una conferencia del artista que ofreci\u00f3 a estudiantes\u00a0de 12\u00ad-14 a\u00f1os de secundaria en su pueblo natal, donde se condensa por un lado un\u00a0vac\u00edo existencial del artista (el vac\u00edo del p\u00e1ramo del que nos habla Ernesto Vila<\/a><\/em>) y por\u00a0otro lado la esperanza que \u00e9l deposita en la \u201clectura de libros<\/em>\u201d como posibilidad de\u00a0ampliar la \u201cvisi\u00f3n del mundo<\/em>\u201d. Es una pieza extraordinaria de un artista que pone su\u00a0cuerpo y su ser en pura vocaci\u00f3n militante hacia la confianza de hacer un mundo mejor.<\/p>\n La oralidad, el texto, la cultura visual, publicaciones, el dibujo, objetos, dan cuenta de un\u00a0panorama. Esta multiplicidad de formas y soportes no solo hacen posible aprehender una\u00a0diversidad cultural de China, compleja y real, sino que tambi\u00e9n la considero necesaria\u00a0como dispositivo de enunciaci\u00f3n para otras realidades, incluso la nuestra.<\/p>\n -Contanos \u00adsomeramente\u00ad para quien a\u00fan no haya visitado la muestra, con que se\u00a0encontrar\u00e1 en cada espacio expositivo?<\/strong><\/p>\n Creo que esta exposici\u00f3n requiere tiempo de observaci\u00f3n y lectura. Esto es condici\u00f3n\u00a0necesaria para la misma.<\/p>\n Es posible encontrar relatos maravillosos en primera persona, historias de grupos de\u00a0artistas derivando por las ciudades, piezas de video de gran calidad visual, animaciones\u00a0producidas con dibujos en gran escala, publicaciones que dan testimonio de todo lo\u00a0antedicho, recuperaci\u00f3n de miles de negativos 35 mm desechados de retratos familiares,\u00a0trabajos con desechos, poes\u00eda, una video instalaci\u00f3n sobre una mina de carb\u00f3n, la vida\u00a0cotidiana de los trabajadores de China…<\/p>\n Tengo especial inter\u00e9s en que los estudiantes de primaria y secundaria puedan\u00a0acercarse a esta propuesta. No en vano, en algunas escuelas se est\u00e1 dictando\u00a0actualmente mandar\u00edn…<\/p>\n Imagen portada:\u00a0Temporada 20 del Espacio de Arte Contempor\u00e1neo<\/a><\/strong><\/p>\n