{"id":16807,"date":"2015-11-10T01:52:59","date_gmt":"2015-11-10T01:52:59","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=16807"},"modified":"2019-07-13T15:28:24","modified_gmt":"2019-07-13T18:28:24","slug":"scott-henderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/scott-henderson\/","title":{"rendered":"Scott Henderson – M\u00e1s que jazz fusi\u00f3n, fusi\u00f3n nuclear"},"content":{"rendered":"

Scott Henderson Tr\u00edo: Scott Henderson en guitarra; Travis Carlton en bajo y Alan Hertz en bater\u00eda.<\/em><\/strong><\/p>\n

La fusi\u00f3n nuclear es la reacci\u00f3n nuclear producida por la uni\u00f3n de dos n\u00facleos at\u00f3micos ligeros, que da lugar a un n\u00facleo m\u00e1s pesado, con liberaci\u00f3n de energ\u00eda. La \u00fanica diferencia con lo que pas\u00f3 en La Trastienda el domingo 8 de noviembre es que los n\u00facleos eran tres, y que hab\u00eda una gran cantidad de part\u00edculas sat\u00e9lites, tambi\u00e9n conocidas como \u201cla audiencia\u201d, \u00e1vidas receptoras de esa energ\u00eda liberada, que al terminar el toque no pod\u00edan quedarse quietas ni un instante.<\/p>\n

El sonido estuvo impecable, cosa que agradec\u00ed enormemente porque nos permiti\u00f3 viajar vibracionalmente al planeta Henderson… del cual, pasados 3 d\u00edas, algunos todav\u00eda no volvimos.<\/p>\n

Arrancaron con una versi\u00f3n de All Blues y dos minutos m\u00e1s tarde ya nos ten\u00edan a todos con la boca abierta, los o\u00eddos fascinados, los ojos desorbitados, las piernas movi\u00e9ndose, los corazones al galope y el cerebro y el est\u00f3mago en alineaci\u00f3n de \u00e9xtasis.<\/p>\n

Varios de los temas que toc\u00f3 fueron de su \u00faltimo disco, que se llama \u201cVibe Station\u201d.
\nPregunt\u00f3 si alguien lo ten\u00eda y al parecer una persona s\u00ed. Dijo que har\u00edamos bien en comprarlo y creo que tiene raz\u00f3n. Pueden escuchar unos segundos de cada tema en su p\u00e1gina web<\/a>.<\/p>\n

Suelo tomar notas durante los toques para poder recordar algunas cosas. A veces son algo raras, por ejemplo porque a muchas las escribo a oscuras, pero esta vez me parece que me pas\u00e9 un poco con el delirio. Eso habla del toque y del estado de alteraci\u00f3n en el que estaba. La m\u00e1s clara y expl\u00edcita de todas es esta, as\u00ed que saquen la cuenta de lo que son las otras. Es que cuando se est\u00e1 sintiendo demasiado, no se puede pensar muy claramente.<\/p>\n

\"nota\"<\/a><\/p>\n

Esto es algo que son\u00f3 muy pero muy fant\u00e1stico. En uno de los temas, Hertz toc\u00f3, en forma sostenida, la segunda corchea del cuarto tiempo en el tambor, lo que se llama \u201cel 4y\u201d o \u201cla y del 4\u201d. Bob Moses dice en su libro \u201cDrum Wisdom\u201d que la \u201cy\u201d del tiempo 2 y del tiempo 4 \u201cgeneran como una expansi\u00f3n, hay un estiramiento, una inclinaci\u00f3n hacia adelante\u201d. En este caso particular, ese golpe\u2013esa nota\u2013le daba una sensaci\u00f3n impresionante de continuidad sostenida, como si al hablarte te agarraran del cuello de la camisa y te dijeran \u201c… y, …. y, ….y\u201d. O sea: \u00a1No ten\u00e9s otra que seguir prest\u00e1ndole toda tu atenci\u00f3n a lo que tienen para decirte! \u00a1Y las ganas de bailar que me dieron fue algo muy fuerte! El bajista y el batero te generaban la desesperaci\u00f3n por salir a moverte, bailar o saltar. La guitarra le daba un sentido muy profundo y sentido a ese festejo. En muchos momentos ese sentido era desgarrador, doloroso por completo, pero con una actitud general que yo traduzco como \u201cvamo\u2019 arriba; esta es la realidad; se encara; se sigue; y se vive a tope porque eso es lo que hay para vivir\u201d.<\/p>\n

Por momentos Scott me result\u00f3 verborr\u00e1gico pero lo que me sorprendi\u00f3 fue notar que en esa gran producci\u00f3n de sonidos me ped\u00eda el cien por ciento de mi atenci\u00f3n, que eso de a ratos me resultaba un poco cansador y que, sin embargo, inclusive notando ese cansancio, yo me dec\u00eda: \u201cdame m\u00e1s, quiero m\u00e1s, me gusta, seguime enloqueciendo por favor, no vayas a parar\u201d. Sus frases tienen una combinaci\u00f3n de acordes diferentes y melod\u00edas interesantes, inclusive cristalinas o s\u00faper dulces por momentos. Tiene mucho para decir y tiene gran capacidad musical para hacerlo.<\/p>\n

Scott Henderson comenz\u00f3 su camino musical escuchando (y tocando de o\u00eddo) blues rock. Cada una de las notas que ese hombre toca est\u00e1 sentida desde las v\u00edsceras y tiene la particularidad de sostener mucho cada nota, caracter\u00edstica bastante t\u00edpica de los buenos m\u00fasicos de blues. Entonces, la combinaci\u00f3n de todo ese sentimiento y la duraci\u00f3n del sonido tienen un efecto tan desgarrador como estimulante.<\/p>\n

Henderson naci\u00f3 en 1954 y reci\u00e9n por 1980 fue a estudiar m\u00fasica (jazz) a la universidad Florida Atlantic University. Entre otros, toc\u00f3 con el Zawinul Syndicate, con la Chick Corea Elektric Band y con Jean-Luc Ponty. Lo que se oye en su m\u00fasica es la garra bluesera neta y su gran dominio del lenguaje del jazz, junto con la polenta t\u00edpica del rock y un groove netamente funky. La fusi\u00f3n de Henderson es una fusi\u00f3n de todos esos estilos musicales. \u201cLas notas que toca son especiales\u201d, le dije a un guitarrista amigo al salir del toque. \u201cEs que usa escalas menores\u201d, me explic\u00f3. Resulta que gracias a ese di\u00e1logo me pic\u00f3 fuerte la curiosidad de c\u00f3mo Henderson logra ese efecto.<\/p>\n

Hasta donde s\u00e9, en una escala menor lo que sucede es que el tercer grado se baja un semitono (en la notaci\u00f3n esto se hace con un bemol) y por lo tanto entre el segundo y el tercer grado en lugar de haber un tono hay un semitono, y luego entre el tercero y el cuarto, en vez de haber un semitono hay un tono. Esta modificaci\u00f3n de distancias es en buena parte responsable del estilo musical de este guitarrista incre\u00edble. Ese uso de las escalas menores genera una sensaci\u00f3n muy diferente en el oyente.<\/p>\n

Otra cosa que hace es no tocar algunas notas de la escala y esa ausencia genera un impacto muy potente. Tambi\u00e9n juega, en los compases de 4\/4, con hacer una especie de circularidad de los licks formados por 7 corcheas en lugar de 8 y repiti\u00e9ndolos, con lo cual la frase va desplaz\u00e1ndose en el comp\u00e1s de 4\/4 y genera esa impresi\u00f3n de nunca haber o\u00eddo nada parecido. Me parece que eso genera esa obligatoriedad de atenci\u00f3n continuada y ese subid\u00f3n de energ\u00eda que es algo notorio escuchando a este hombre.<\/p>\n

Otra peculiaridad es su manejo de la barra de tr\u00e9molo. La tiene casi permanentemente agarrada y la utiliza muy pero muy seguido para zambullirse profundamente en las notas o, como dir\u00eda mi amigo Julio, para revolverte el pu\u00f1al que te clav\u00f3 instantes antes. Vi un video suyo donde explica que \u00e9l admira a los m\u00fasicos que tocan con la t\u00e9cnica slide pero que \u00e9l es muy malo tocando con slide, as\u00ed que genera ese efecto con la barra de tr\u00e9molo.<\/p>\n

Este m\u00fasico tan particular se encontr\u00f3 dos compa\u00f1eros de ruta que lo acompa\u00f1an perfectamente en su viaje relativamente ecl\u00e9ctico y absolutamente personal.<\/p>\n

Travis Carlton en el bajo nos regal\u00f3 un desborde de swing y una capacidad para mantener el tempo de manera absolutamente inamovible, fuera lo que fuera que estuviese sucediendo con los otros dos. Me impresion\u00f3 lo que toc\u00f3 en el tema Black Market (de Weather Report). La melod\u00eda fue responsabilidad del bajo casi todo el tiempo, mientras que Scott y Alan hac\u00edan cualquier delirio. La bater\u00eda, por ejemplo, durante su solo, fue cambiando de divisiones, de m\u00e9tricas, dando la impresi\u00f3n absoluta de ir cambiando de tiempo tambi\u00e9n, y el bajo, cual pared de hierro, ah\u00ed segu\u00eda firme.
\nEse momento gener\u00f3 una sensaci\u00f3n muy loca en el cuerpo. En el cerebro no porque ya estaba partido en mil pedacitos. Creo que fue en Black Market que la guitarra hizo un solo muy extenso y el baterista lo acompa\u00f1\u00f3 casi \u00edntegro \u00fanicamente con el redoblante, tocando rulos con diferentes acentuaciones. Hubo momentos como este en que la creatividad se volvi\u00f3 abrumadora.<\/p>\n

Volviendo a Travis (hijo nada m\u00e1s ni nada menos que de Larry Carlton), me hizo pensar que esa aparente pachorra que tienen los bajistas debe ocultar toda una revoluci\u00f3n interior, porque para tener el groove que tiene, \u00a1la sangre le tiene que estar hirviendo!<\/p>\n

Y mirando por un instante m\u00e1s a Hertz, me parti\u00f3 la cabeza lo siguiente: sabemos que la bater\u00eda es varios instrumentos en uno solo, \u00bfcierto? Pero como el instrumentista es el mismo, suele suceder que hay una intenci\u00f3n parecida en el toque de cada una de las partes. Este hombre toc\u00f3 el bombo m\u00e1s decidido que he escuchado en mucho tiempo, con un volumen fuerte y con una definici\u00f3n clar\u00edsima. Mientras tanto, el Hi-Hat sonaba con la mayor suavidad y dulzura que se puedan imaginar y el toque en el tambor, el backbeat, era notablemente funky y groovoso. Una combinaci\u00f3n absolutamente genial ante la cual hay que sacarse el sombrero y hacerle una reverencia. A su vez, cuando Scott soleaba, Alan dialogaba y jugaba con \u00e9l con tremenda calidad y libertad.<\/p>\n

Cada vez me gusta m\u00e1s escuchar m\u00fasica hecha por tipos con experiencia de varios a\u00f1os. Travis Carlton es inexplicable, porque es jovenc\u00edsimo para tener ese dominio arrollador, pero pienso que el aplomo impresionante de Henderson para tocar algo con tal nivel de energ\u00eda solo es explicable por la trayectoria de muchos a\u00f1os tocando con m\u00fasicos de primer nivel. Y Alan Hertz no se qued\u00f3 atr\u00e1s en este aspecto.<\/p>\n

El tr\u00edo en s\u00ed es muy bueno porque ninguno de los tres sobresale por encima del otro.
\nHay una creaci\u00f3n aut\u00e9nticamente conjunta y hubo un momento que para m\u00ed fue especialmente movilizante que fue la sucesi\u00f3n de un solo de bajo con un solo de bater\u00eda. Sobre el final del solo de bajo entr\u00f3 la bater\u00eda, con much\u00edsimo gusto musical y luego sigui\u00f3 el solo de bater\u00eda. Lo que me gust\u00f3 fue esa combinaci\u00f3n de un solo despu\u00e9s del otro y especialmente la transici\u00f3n. El solo de bater\u00eda de ese preciso momento fue lo \u00fanico de todo el toque que no me gust\u00f3, porque no lo encontr\u00e9 muy musical que digamos. Fue m\u00e1s bien un show de rulos y palazos para impresionar, pero obviamente no porque no pueda hacer un solo magn\u00edfico. Debe haber sido una mala elecci\u00f3n del momento, nom\u00e1s. O quiz\u00e1s \u00e9l tambi\u00e9n necesitaba sacar algo de esa energ\u00eda que nos ven\u00eda sobrepasando a todos. Pero esta cr\u00edtica no es m\u00e1s que para dejar constancia de que algunas cosas no nos impresionan como se espera, porque en todo el resto del toque demostr\u00f3 un buen gusto indiscutible, un dominio admirable de las polirritmias y una capacidad especial de orquestar en la bater\u00eda lo que fuera que se le ocurriera para acompa\u00f1ar creativamente los pasos del bajo y la guitarra.<\/p>\n

Alan Hertz tiene una gran trayectoria, tocando con varios m\u00fasicos y hasta el momento \u00e9l form\u00f3 dos bandas con m\u00fasicos que tienen experiencias musicales bien interesantes:<\/p>\n

KVHW:<\/strong> Ray White en voz (Frank Zappa), Bobby Vega en bajo (Sly Stone, Etta James, Tower of Power), Steve Kimock en guitarra (Zero , Phil Lesh, Micky Hart) y Alan en la bater\u00eda.<\/p>\n

Garaj Mahal:<\/strong> Kai Eckhardt en bajo (John Mclaughlin, Trilok Gurtu), Fareed Haque en guitarra (Joe Zawinul, Sting), Eric Levy en teclados (Quincy Jones, Night Ranger) y Alan en bater\u00eda. Garaj Mahal toc\u00f3 durante 9 a\u00f1os y grabaron 11 discos.<\/p>\n

Actualmente toca desde hace varios a\u00f1os con el Scott Henderson Tr\u00edo y tambi\u00e9n con el Michael Landau Tr\u00edo.<\/p>\n

Como dije al principio, a la salida del show nadie pod\u00eda estarse quieto. Todos habl\u00e1bamos en demas\u00eda, nos mov\u00edamos de un lado para el otro y trat\u00e1bamos de poner en palabras la revoluci\u00f3n energ\u00e9tica que sent\u00edamos en nuestras c\u00e9lulas. Qu\u00e9 gusto enorme haber vivido esta experiencia. Ojal\u00e1 vuelvan pronto.<\/p>\n

Al leer mi cr\u00f3nica, Alejandro Pacello, guitarrista con quien estuvimos hablando despu\u00e9s del toque, me explic\u00f3 lo siguiente y m\u00e1s vale aclararlo, no sea cosa que ustedes quieran sonar como Scott y no lo logren por culpa m\u00eda.<\/p>\n

“La escala que te comentaba yo es una escala menor que se llama mel\u00f3dica, que es una escala menor pero que tiene 6\u00aa mayor. Visto de otra manera es como una escala mayor pero con 3\u00aa menor, que es una escala que tiene un sonido muy particular, diferente a la escala menor natural o a la escala menor arm\u00f3nica, esta se llama mel\u00f3dica.<\/p>\n

La diferencia con las otras dos escalas menores t\u00edpicas es que la menor natural es simplemente una escala con 3\u00aa menor. La escala menor arm\u00f3nica es igual a esta solo que con 7\u00aa mayor (t\u00f3nica, 2\u00aa, 3\u00aa menor, 4\u00aa, 5\u00aa, 6\u00aabemol y 7\u00aa mayor).<\/p>\n

Y la que usa m\u00e1s Scott Henderson es una escala que es
\nT\u00f3nica,2\u00aa, 3\u00aa menor, 4\u00aa, 5\u00aa, 6\u00aa justa (6\u00aa mayor) y 7\u00aa mayor. y eso es lo que le da un sonido muy particular. \u00c9l la mete hasta en un blues esa escala.<\/p>\n

Por supuesto que hace otras cosas, pero esa escala es uno de los elementos principales en su estilo. Y es sumamente importante tanto en la construcci\u00f3n de melod\u00edas como en la construcci\u00f3n de acordes”.<\/p>\n

Ahora s\u00ed me puedo ir a dormir tranquila. \ud83d\ude42<\/p>\n

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Cr\u00f3nica: Patricia Schiavone<\/a><\/p>\n

Scott Henderson<\/a> – La Trastienda 8 de noviembre 2015<\/p>\n

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Ver fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n

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