{"id":136332,"date":"2026-10-31T12:06:24","date_gmt":"2026-10-31T15:06:24","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=136332"},"modified":"2026-10-31T15:11:34","modified_gmt":"2026-10-31T18:11:34","slug":"gonzalo-brancciari-razones-musicales-para-seguir-creyendo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/gonzalo-brancciari-razones-musicales-para-seguir-creyendo\/","title":{"rendered":"Gonzalo Brancciari: razones musicales para seguir creyendo"},"content":{"rendered":"

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Gonzalo Brancciari – 23 de octubre de 2026 – Sala Rondeau – Foto Pablo Romero<\/figcaption><\/figure>\n

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El pasado viernes 23 de octubre de 2026, Gonzalo Brancciari<\/strong><\/a> present\u00f3 su nuevo trabajo discogr\u00e1fico en la Sala Rondeau<\/strong><\/a>, en una noche de intensidad musical, sensibilidad y emociones compartidas. Entre la memoria familiar, la celebraci\u00f3n de la vida y la energ\u00eda del rock, el artista uruguayo demostr\u00f3 que siempre existen razones para seguir creyendo.<\/p>\n

En la entrevista que le realizamos a Gonzalo Brancciari para Cooltivarte<\/a> d\u00edas antes del espect\u00e1culo, nos hab\u00edamos aproximado al universo creativo de un m\u00fasico que atraviesa una etapa particularmente significativa de su trayectoria art\u00edstica y personal. Aquella conversaci\u00f3n nos permiti\u00f3 anticipar algunas de las sensibilidades, b\u00fasquedas e inquietudes que encontrar\u00edan su expresi\u00f3n en la presentaci\u00f3n de su nuevo trabajo discogr\u00e1fico. En la entrevista, Brancciari hab\u00eda anticipado que la presencia de tres guitarristas sobre el escenario respond\u00eda a una intenci\u00f3n muy concreta: \u201cqueremos dar un impacto fuerte desde el sonido\u201d. Y aquella promesa encontr\u00f3 en la hermosa Sala Rondeau una respuesta contundente. La riqueza instrumental termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una de las grandes protagonistas de la noche.<\/p>\n

Sin grandes artificios, con una est\u00e9tica predominantemente minimalista, el escenario fue adquiriendo diferentes dimensiones expresivas gracias a un inteligente despliegue de luces y la riqueza interpretativa de Brancciari y sus m\u00fasicos. Los rojos intensos, los azules profundos y las tonalidades violetas contribuyeron a construir distintas atm\u00f3sferas, acompa\u00f1ando los cambios de intensidad de un repertorio que transit\u00f3 entre la energ\u00eda del rock y la intimidad de las composiciones m\u00e1s personales.<\/p>\n

La grandeza de un espect\u00e1culo no siempre reside en la monumentalidad de sus recursos materiales. En ocasiones, alcanza con la sensibilidad de quienes interpretan, la complicidad de quienes escuchan y esa misteriosa alquimia que convierte una sucesi\u00f3n de sonidos en una experiencia compartida. Y esto fue lo que pas\u00f3 desde el primer minuto, desde que comenz\u00f3 a sonar Todo bien<\/em>, la canci\u00f3n que abri\u00f3 el encuentro entre Brancciari y el p\u00fablico. Inmediatamente despu\u00e9s lleg\u00f3 Rompimos el molde<\/em>, y entre ambas composiciones el m\u00fasico y su banda terminaron de romper el hielo en la Sala Rondeau. El juego de palabras resulta casi inevitable, pero tambi\u00e9n sugerente: romper el hielo para encontrarse con los dem\u00e1s y romper los moldes para animarse a construir una identidad art\u00edstica propia. Y desde los primeros momentos qued\u00f3 planteada una de las caracter\u00edsticas centrales del espect\u00e1culo: la convivencia entre la sensibilidad del cantautor y la potencia colectiva de una banda de rock.<\/p>\n

Las guitarras el\u00e9ctricas aportaron energ\u00eda y profundidad sonora, mientras que los pasajes ac\u00fasticos permitieron descubrir otros matices interpretativos. La bater\u00eda y el bajo sostuvieron una propuesta musical din\u00e1mica, con diferentes intensidades y una presencia instrumental que enriqueci\u00f3 las composiciones.<\/p>\n

Brancciari altern\u00f3 su protagonismo vocal con la interpretaci\u00f3n de guitarras ac\u00fasticas y el\u00e9ctricas, compartiendo el escenario con m\u00fasicos que contribuyeron a construir una experiencia colectiva antes que un simple acompa\u00f1amiento instrumental. El repertorio tampoco se limit\u00f3 a las canciones de Elijo creer<\/strong><\/a>. Hubo espacio para recuperar composiciones de trabajos anteriores y tambi\u00e9n para presentar canciones in\u00e9ditas, estableciendo un recorrido por el pasado, el presente y los posibles caminos futuros de su creaci\u00f3n musical.<\/p>\n

Uno de los momentos de mayor sensibilidad lleg\u00f3 con Las chicas del fondo<\/em>, una composici\u00f3n dedicada a dos mujeres profundamente significativas en la historia familiar del m\u00fasico: su madrina y la hermana menor de esta, ambas bordeando el centenario de vida. La canci\u00f3n, que en el disco Elijo creer<\/strong> interpreta junto a su t\u00edo Emiliano Brancciari<\/strong><\/a>, cantante de No Te Va Gustar<\/strong><\/a>, permiti\u00f3 introducir una dimensi\u00f3n especialmente \u00edntima en el espect\u00e1culo. M\u00e1s all\u00e1 de su construcci\u00f3n musical, la composici\u00f3n constituye un homenaje a los afectos, a los v\u00ednculos familiares y a esas presencias que acompa\u00f1an nuestra existencia y contribuyen a construir nuestra identidad.<\/p>\n

Pero si Las chicas del fondo<\/em> permiti\u00f3 dirigir la mirada hacia la memoria y los afectos construidos a lo largo del tiempo, Tiene sentido nos traslad\u00f3 la atenci\u00f3n hacia el comienzo mismo de una nueva vida. La bell\u00edsima canci\u00f3n, dedicada a su peque\u00f1o hijo Inti, dej\u00f3 entrever la importancia que esta nueva etapa familiar adquiere en el presente del m\u00fasico y fue uno de los puntos altos del espect\u00e1culo.<\/p>\n

Resulta particularmente significativo que, durante una misma noche, la m\u00fasica haya permitido reunir dos extremos del tiempo humano: las vidas de dos mujeres que superan los noventa a\u00f1os y la de un ni\u00f1o que apenas comienza a descubrir el mundo. Quiz\u00e1s all\u00ed encontremos una de las claves m\u00e1s profundas del universo sensible que atraviesa Elijo creer<\/strong>: la necesidad de reconocer que nuestra existencia adquiere sentido tambi\u00e9n a partir de las vidas de quienes nos precedieron y de aquellos que llegan y llegar\u00e1n despu\u00e9s de nosotros.<\/p>\n

Durante el concierto, Brancciari tambi\u00e9n comparti\u00f3 algunos aspectos de su nueva vida familiar. Cont\u00f3 que, junto a su pareja Bianca y al peque\u00f1o Inti, a quienes dedic\u00f3 el espect\u00e1culo, se estableci\u00f3 en las proximidades del balneario Parque del Plata, un cambio que destac\u00f3 como muy significativo y que encontr\u00f3 su expresi\u00f3n musical en Pies en el agua<\/em>, una vital composici\u00f3n vinculada al lugar donde actualmente transcurre su existencia. Hay algo profundamente sugerente en esa imagen: los pies en el agua, el contacto con la naturaleza y la posibilidad de encontrar otros ritmos para la vida. En una \u00e9poca caracterizada por la aceleraci\u00f3n permanente, donde las exigencias cotidianas parecen imponernos una relaci\u00f3n cada vez m\u00e1s vertiginosa con el tiempo, elegir d\u00f3nde y c\u00f3mo vivir tambi\u00e9n puede representar una forma de preguntarnos qu\u00e9 cosas verdaderamente importan. La geograf\u00eda deja entonces de ser simplemente el espacio que habitamos para convertirse en parte de nuestra identidad. En ese sentido, Pies en el agua permite reconocer el di\u00e1logo permanente entre la vida y la m\u00fasica, entre los lugares que elegimos para construir nuestro presente y las canciones que nacen de esas experiencias.<\/p>\n

Porque, al final de cuentas, se trata tambi\u00e9n de aprender a reconocer lo realmente importante, como recalca Brancciari.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de los momentos de particular sensibilidad, uno de los grandes m\u00e9ritos del espect\u00e1culo estuvo en la calidad del despliegue musical. La formaci\u00f3n que acompa\u00f1\u00f3 a Brancciari, integrada por Santiago Cutinella<\/strong><\/a> y Luisina Isnardi<\/strong><\/a> en guitarras, Emiliano Aquino<\/strong><\/a> en bater\u00eda, Fabiana Espinosa<\/strong><\/a> en bajo y Fernando Espinosa<\/strong><\/a> en teclados, constituy\u00f3 uno de los grandes pilares del espect\u00e1culo. Lejos de limitarse a acompa\u00f1ar al cantante, los m\u00fasicos aportaron una s\u00f3lida identidad sonora colectiva, alternando momentos de mayor intensidad rockera con pasajes de mayor intimidad ac\u00fastica. La interacci\u00f3n entre las guitarras, la solidez de la base r\u00edtmica y la presencia esc\u00e9nica de los m\u00fasicos contribuyeron a sostener un concierto din\u00e1mico y musicalmente convincente.<\/p>\n

El resultado fue una puesta que demostr\u00f3 que el minimalismo no necesariamente implica pobreza expresiva. Por el contrario, cuando existe una propuesta art\u00edstica s\u00f3lida, la austeridad puede convertirse en una virtud est\u00e9tica.<\/p>\n

En ese equilibrio entre sencillez visual y riqueza sonora, el concierto encontr\u00f3 lo mejor de su identidad.<\/p>\n

El tramo final del espect\u00e1culo reserv\u00f3 otro de los momentos destacados de la noche: la participaci\u00f3n de los m\u00fasicos Federico Lima<\/strong><\/a> y Lucas Cary<\/strong><\/a>, cuyos aportes enriquecieron el espect\u00e1culo y contribuyeron a generar el clima ideal para la interpretaci\u00f3n por parte de Brancciari de Elijo creer<\/strong><\/em>, la canci\u00f3n que da el nombre al disco y que refleja en buena medida su sentido conceptual. Creer no necesariamente supone desconocer las dificultades, las incertidumbres o las contradicciones de nuestra existencia. Tampoco implica aceptar ingenuamente que todo habr\u00e1 de resolverse favorablemente. Quiz\u00e1s creer represente, precisamente, una decisi\u00f3n consciente de continuar apostando por aquello que consideramos valioso, incluso cuando no existen garant\u00edas sobre el porvenir. Creer en los afectos, en la posibilidad de construir nuevos proyectos, en la capacidad transformadora de la m\u00fasica y en la necesidad de encontrar sentidos compartidos para nuestra existencia.<\/p>\n

Y finalmente, ante el entusiasta pedido de un bis por parte del p\u00fablico, lleg\u00f3 Ya se fue, la canci\u00f3n elegida para despedir el espect\u00e1culo. Y hubo algo particularmente sugerente en esa elecci\u00f3n. Despu\u00e9s de una noche dedicada a creer, recordar, celebrar la vida y encontrar nuevos sentidos para la existencia, el concierto conclu\u00eda evocando, desde el propio t\u00edtulo de la canci\u00f3n, aquello que inevitablemente se marcha. Porque tambi\u00e9n la m\u00fasica, como la vida, est\u00e1 hecha de instantes que no pueden retenerse. Cada concierto constituye una experiencia irrepetible, un encuentro que comienza sabiendo que habr\u00e1 de terminar. Sin embargo, algo permanece despu\u00e9s de que se apagan las luces: las emociones compartidas, las canciones que contin\u00faan resonando y la memoria de aquello que, durante un tiempo, conseguimos vivir juntos.<\/p>\n

Gonzalo Brancciari<\/strong><\/a> y su banda ofrecieron en la Sala Rondeau un espect\u00e1culo musicalmente s\u00f3lido, visualmente atractivo y atravesado por una sensibilidad que encontr\u00f3 en los afectos familiares, la memoria y los nuevos proyectos de vida algunas de sus principales fuentes de inspiraci\u00f3n. Las expectativas que hab\u00edamos construido en nuestra entrevista previa encontraron, de esta manera, una notable respuesta.<\/p>\n

Una de las virtudes m\u00e1s interesantes de Elijo creer<\/strong> consiste en recordarnos que, entre la memoria de quienes nos precedieron, la esperanza depositada en quienes reci\u00e9n llegan y los paisajes que elegimos habitar, la vida contin\u00faa ofreci\u00e9ndonos razones para encontrarle sentido. Porque, despu\u00e9s de todo, elegir creer tambi\u00e9n es una manera de elegir vivir. Como la m\u00fasica misma.<\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Pablo Romero Garc\u00eda (@pabloromero1974)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n