{"id":135210,"date":"2026-10-08T21:09:27","date_gmt":"2026-10-09T00:09:27","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=135210"},"modified":"2026-10-08T21:20:27","modified_gmt":"2026-10-09T00:20:27","slug":"17-a-edicion-del-ciclo-no-tan-solos-al-mediodia-danza-contemporanea-en-el-teatro-solis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/17-a-edicion-del-ciclo-no-tan-solos-al-mediodia-danza-contemporanea-en-el-teatro-solis\/","title":{"rendered":"17.\u00aa edici\u00f3n del Ciclo (NO TAN) Solos al Mediod\u00eda danza contempor\u00e1nea en el Teatro Sol\u00eds"},"content":{"rendered":"
\"Foto:
Foto – Posludio – Castagnello<\/figcaption><\/figure>\n

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Nuevamente, y luego de varias temporadas, regresa al Teatro Sol\u00eds<\/strong> el ciclo <\/span><\/span><\/span>(<\/span><\/span><\/span><\/b>No tan) Solos al mediod\u00eda<\/i><\/span><\/span><\/span><\/b>, <\/span><\/span><\/span><\/b>un espacio de exhibici\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea en Uruguay que re\u00fane artistas emergentes y consagrados. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

El ciclo se presenta los viernes y s\u00e1bados, del <\/span><\/span><\/span>9 de octubre al 28 de noviembre 2026<\/span><\/span><\/span><\/b>, en la <\/span><\/span><\/span>Sala Delmira Agustini<\/b><\/span><\/span><\/span> del <\/span><\/span><\/span>Teatro Sol\u00eds<\/b><\/span><\/span><\/span> con una programaci\u00f3n dedicada a distintas expresiones de la danza contempor\u00e1nea.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Para conversar sobre esta nueva edici\u00f3n conversamos con <\/span><\/span>Andrea Arobba<\/b><\/span><\/span><\/a>, bailarina, core\u00f3grafa y directora art\u00edstica y curadora del ciclo. <\/span><\/span><\/p>\n

Si bien (<\/b><\/span><\/span><\/span>No Tan) Solos al mediod\u00eda<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span> es un ciclo con muchos a\u00f1os de trayectoria, pensando en el p\u00fablico que quiz\u00e1s no lo conoce, nos gustar\u00eda que nos contaras qu\u00e9 es, c\u00f3mo surge y cu\u00e1l ha sido su aporte para la danza contempor\u00e1nea en Uruguay.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Es un ciclo de danza contempor\u00e1nea que se inici\u00f3 hace 17 a\u00f1os a partir de una idea de Gerardo Griego<\/strong><\/a>, que en ese momento dirig\u00eda el Teatro Sol\u00eds. En ese momento, junto con Florencia Martinelli<\/strong><\/a>, le propusimos presentar un solo de danza en la Sala Delmira Agustini del Sol\u00eds. Le encant\u00f3 la idea y me dijo: \u201cAndrea, si yo te digo que hacemos un ciclo en la primavera, al mediod\u00eda, \u00bfvos me dec\u00eds que hay ocho artistas que puedan mostrar un solo?\u201d Me estaba dando la oportunidad de tener un espacio de visibilizaci\u00f3n para la danza y ni lo pens\u00e9: le dije s\u00ed. Realmente fue tirarse al agua y generar este espacio contra viento y marea.<\/span><\/span><\/p>\n

Originalmente el ciclo lo apoy\u00f3 la Fundaci\u00f3n de Amigos del Teatro Sol\u00eds. Esto nos permit\u00eda contar con un cach\u00e9 para los artistas y a m\u00ed, por la curadur\u00eda del ciclo. Result\u00f3 un \u00e9xito y logramos que se mantuviera en el tiempo, durante cinco a\u00f1os.<\/span><\/span><\/p>\n

A los cinco a\u00f1os, despu\u00e9s que sali\u00f3 Grieco de la direcci\u00f3n y fueron cambiando los directores, me dijeron que me dejaban el espacio, pero no el apoyo de la Fundaci\u00f3n. Y les dije que igual quer\u00eda el espacio, porque me parec\u00eda que la danza necesitaba esa visibilizaci\u00f3n. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Adem\u00e1s, iba en un horario no habitual, en un horario al que pod\u00eda ir la familia. Era un ciclo gratuito, y una manera de difusi\u00f3n y de acercarse a un p\u00fablico que no est\u00e1 dispuesto a pagar, porque no sabe qu\u00e9 es, pero que, una vez que se empieza a acercar, nos permit\u00eda generar un nuevo p\u00fablico. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A partir de ah\u00ed la Fundaci\u00f3n Ita\u00fa, que es uno de los sponsors de <\/span><\/span><\/span>GEN Centro de Artes y Ciencias<\/b><\/span><\/span><\/span><\/a>, empez\u00f3 a acompa\u00f1ar el ciclo. <\/span><\/span><\/span>Desde ese momento, y con socios que fuimos consiguiendo cada a\u00f1o, como el Instituto Nacional de Artes Esc\u00e9nicas (INAE), la Intendencia de Montevideo, empresas, etc., intentamos buscar un puzzle de sponsors para poder sostener el ciclo: sostener un cach\u00e9 para los artistas, que siga siendo gratis al p\u00fablico y sostener la producci\u00f3n que lleva el ciclo y en la que trabajamos durante todo el a\u00f1o. El ciclo se filma de manera profesional para que el artista se lleve el registro y pueda presentarlo en festivales para que su s\u00f3lo pueda seguir rolando.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Reci\u00e9n mencionaste el espacio GEN Centro de Artes y Ciencias. \u00bfNos podr\u00edas comentar qu\u00e9 es?. <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

GEN Centro de Artes y Ciencias<\/b><\/span><\/span> es un espacio que intenta generar puentes entre arte y ciencia; ser una usina, un espacio donde se pueda abrir el di\u00e1logo y se ensanche la experiencia. Es un espacio donde hay investigaci\u00f3n, divulgaci\u00f3n cient\u00edfica, talleres, charlas, encuentros. Y eso es la danza. Puede haber escritura, fotograf\u00eda, m\u00fasica, filmmakers. Es un espacio interdisciplinario que re\u00fane varias artes y donde intenta tambi\u00e9n cruces entre s\u00ed.<\/span><\/span><\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 caracter\u00edsticas tiene esta nueva edici\u00f3n? <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Como parte de la curadur\u00eda del ciclo, veo que se presentan distintas generaciones de artistas, con distintos grados de experiencia. La convocatoria es abierta, no gira en torno a un tema espec\u00edfico, por lo que voy viendo las distintas tem\u00e1ticas que aparecen. Dentro de esas tem\u00e1ticas, tomo en cuenta tambi\u00e9n lo generacional y el g\u00e9nero, tratando de que haya un equilibrio. Intento que haya como un pantallazo de lo que se est\u00e1 pensando este a\u00f1o. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Este a\u00f1o el ciclo se llama \u201c<\/span><\/span>Diversidad\u201d <\/b><\/span><\/span>porque me parece que una sociedad se hace m\u00e1s rica si hay diversidad de pensamiento, de est\u00e9ticas; si escuchamos un otro que tiene otra manera de pensar y de ver el mundo. Diversidad desde ese lugar.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hay una diversidad de propuestas: uno que hace m\u00e1s danza, una persona que va a hablar del suicidio, otro que va a ser como una invitaci\u00f3n a bailar, a generar el movimiento. De toda esa diversidad de propuestas, sali\u00f3 este a\u00f1o la \u201c<\/span><\/span>Diversidad\u201d. <\/b><\/span><\/span>Cuando cumplimos los 15 a\u00f1os el nombre del ciclo fue \u201c<\/span><\/span>Somos Patrimonio\u201d<\/b><\/span><\/span>. Cada a\u00f1o se ve. <\/span><\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n el nombre del ciclo cambi\u00f3 de <\/span><\/span>\u201cSolos al mediod\u00eda\u201d<\/b><\/span><\/span> a \u201c(<\/span><\/span>No Tan) Solos al mediod\u00eda<\/b><\/span><\/span>\u201d, a ra\u00edz de la pandemia. Estuvimos tan solos, que nos dijimos \u201cno queremos estar tan solos\u201d, queremos tener obras de solos y de peque\u00f1o formato, de hasta cinco integrantes, porque eso da otra riqueza al ciclo.<\/span><\/span><\/p>\n

Cuando haces un solo, nunca est\u00e1s solo: siempre ten\u00e9s alguien que te ayuda a pensar el vestuario, que te da una opini\u00f3n en relaci\u00f3n a la m\u00fasica o que te est\u00e1 tutoreando o te hace las preguntas que necesit\u00e1s.<\/span><\/span><\/p>\n

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Reci\u00e9n mencionaste algunas de las caracter\u00edsticas de la convocatoria y el formato de las obras. \u00bfQui\u00e9nes pueden participar? <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hay una decisi\u00f3n del ciclo de reunir dos tipo de perfiles. Artistas que est\u00e1n inici\u00e1ndose, con formaci\u00f3n en danza, de la Licenciatura en danza, de la Escuela Nacional de Danza o de espacios independientes, es decir una persona que ha hecho cosas, pero de pronto no un solo, o en la que todav\u00eda no hay una maduraci\u00f3n de lo que quiere decir. Y artistas con trayectoria, consolidados. El ciclo es un \u00e1mbito profesional.<\/span><\/span><\/p>\n

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Tambi\u00e9n hay una decisi\u00f3n est\u00e9tica y, de alguna manera, conceptual, en la forma en que se presentan las obras. <\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Una de las cosas es la sala, con luz natural y la cercan\u00eda con el p\u00fablico. Pienso que esto ha sido algo muy bueno para el p\u00fablico y para el artista.<\/span><\/span><\/p>\n

El horario tampoco es el habitual, al mediod\u00eda. Es como salir del canon tradicional. <\/span><\/span><\/p>\n

Lo otro que caracteriza al ciclo es la escenograf\u00eda y los recursos para la obra: la consigna es \u201clo que te entre en la mochila\u201d, es decir dentro de la idea de una producci\u00f3n peque\u00f1a, adaptada a las caracter\u00edsticas de la sala.<\/span><\/span><\/p>\n

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El \u201cDespu\u00e9s\u201d es un espacio de di\u00e1logo e intercambio del artista con el p\u00fablico que se realiza al finalizar <\/b><\/span><\/span><\/span>cada funci\u00f3n como parte del ciclo. <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Una de las cosas que nos propusimos es ampliar el p\u00fablico. Desde hace a\u00f1os estamos intentando que vengan bachilleratos art\u00edsticos, estudiantes que est\u00e1n en ese mundo y que muchas veces no saben qu\u00e9 hacer. Y ver algo te puede cambiar, te puede ayudar a crecer. Uno de los tantos intentos que hemos hecho es que participen grupos. Y la experiencia ha sido incre\u00edble. Nos parece que eso ensancha la mirada. Es uno de los objetivos de GEN: ensanchar el \u00e1mbito de la experiencia. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo poder hacerlo? No solamente ver la obra y que te pueda generar cosas, sino tambi\u00e9n esto que estamos intentando con el \u00e1rea de Educaci\u00f3n del Sol\u00eds: El Despu\u00e9s. Los viernes vamos a tener grupos de bachilleratos para luego de la obra tener una peque\u00f1a charla con el artista para que le puedan hacer preguntas: \u201c\u00bfc\u00f3mo se te ocurri\u00f3 esto?\u201d, \u201c\u00bfpor qu\u00e9 hiciste esto as\u00ed?\u201d, \u201c\u00bfpor qu\u00e9 pensaste este tema?\u201d. La idea es darles herramientas de est\u00edmulo, ganas de hacer, para que ellos puedan entender que se trata de proponerse algo, ir y hacerlo.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Algunas de las obras del ciclo forman parte de la programaci\u00f3n que integra la grilla de la edici\u00f3n 2026 del Festival Internacional de Artes Esc\u00e9nicas (FIDAE).<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tenemos un acuerdo desde el a\u00f1o pasado con Gustavo Zidan, director del Instituto Nacional de Artes Esc\u00e9nicas. Ya que coincide el ciclo con el FIDAE, nos parec\u00eda absurdo que no fuera parte. Est\u00e1 buen\u00edsimo que las obras que coinciden ese fin de semana puedan formar parte tambi\u00e9n del FIDAE. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Parte de mi curadur\u00eda es intentar que las dos obras que se presentan sean uruguayas, porque el FIDAE tambi\u00e9n re\u00fane artistas internacionales, y que haya un artista emergente y otro m\u00e1s consagrado.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Este a\u00f1o participan una artista emergente y un artista que est\u00e1 en el medio, en proceso. O sea, ya tiene un trabajo, pero capaz no tanto como solista. Viene del folclore, pero desde la danza. Hay ah\u00ed una fusi\u00f3n de esas dos cosas que est\u00e1 buen\u00edsima. Y eso tambi\u00e9n tiene que ver con otra de las cosas que tiene el ciclo: no est\u00e1 cerrado a que sea solamente danza contempor\u00e1nea. Han participado tambi\u00e9n artistas del circo, que han transformado eso m\u00e1s hacia el movimiento; m\u00e1s performance, pero con danza.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

O sea, no tiene que ser danza pura, o como lo que uno imaginar\u00eda que es la danza. La danza hoy es mucho m\u00e1s. La palabra danza es movimiento.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Como reflexi\u00f3n final, a lo largo de estos 17 a\u00f1os cambi\u00f3 mucho la visibilidad que tiene hoy la danza. En ese sentido, \u00bfqu\u00e9 sent\u00eds que ha dejado este ciclo? \u00bfCu\u00e1l ha sido su aporte en estos a\u00f1os y qu\u00e9 importancia tiene, justamente, preservar y generar espacios para la danza?<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hace 17 a\u00f1os no exist\u00eda la Escuela de Danza, ni la Licenciatura. Se profesionaliz\u00f3 la danza. Y a la vez, todo eso, \u00bfd\u00f3nde se muestra? O sea, salen egresados y no tienen d\u00f3nde ir, qu\u00e9 hacer. Empiezan a quedar angustiados, porque hicieron toda una formaci\u00f3n y despu\u00e9s se encuentran con: \u201c\u00bfy ahora qu\u00e9 hago?\u201d. Por eso me parece que estos espacios son importantes porque permiten que todo ese proceso de formaci\u00f3n tenga d\u00f3nde continuar, d\u00f3nde mostrar lo que se hace, d\u00f3nde encontrarse con el p\u00fablico.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Uruguay tiene un nivel de danza muy bueno. Y no solo desde lo t\u00e9cnico, sino tambi\u00e9n desde lo conceptual, desde la realizaci\u00f3n, desde la creatividad.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Para cerrar, \u00bfqu\u00e9 sigue? <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

El a\u00f1o que viene son los 18 a\u00f1os del ciclo, la mayor\u00eda de edad, y queremos hacer algo especial. Estamos terminando de armarlo, por lo que no lo puedo decir a\u00fan; estamos en plenos movimientos, pero se vienen sorpresas. <\/span><\/span><\/p>\n

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Muchas gracias por la entrevista y felicitaciones por desarrollar y sostener este espacio de visibilizaci\u00f3n de la danza. <\/b><\/span><\/span><\/p>\n

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Direcci\u00f3n art\u00edstica y curadur\u00eda: Andrea Arobba<\/a><\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Producci\u00f3n ejecutiva: GEN Centro de Artes y Ciencias<\/a><\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Programaci\u00f3n: <\/b><\/span><\/span>https:\/\/www.teatrosolis.org.uy\/PROGRAMACION\/-No-tan-Solos-al-mediodia-uc2976<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/p>\n

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La danza contempor\u00e1nea vuelve a encontrarse en el Teatro Sol\u00eds.<\/p>\n

Este viernes comienza una nueva temporada de (No tan) solos al mediod\u00eda, uno de los ciclos hist\u00f3ricos de exhibici\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea en Uruguay y la regi\u00f3n.<\/p>\n

💥 Curadur\u00eda: Andrea Arobba. https:\/\/t.co\/5GxQmMVH2U<\/p>\n

\u2014 Teatro Sol\u00eds (@TeatroSolis) October 8, 2026<\/a><\/p><\/blockquote>\n