Llegar a Venecia siempre implica un desaf\u00edo emocional, pues no existe una ciudad tan hermosa y conmovedora a la vez. Sin dudas debe de ser el m\u00e1s grande escenario teatral del mundo, con la mayor cantidad de actores en escena donde todos tienen un papel protag\u00f3nico y\u00a0 permiso para hacer la payasada que sea. La platea la podr\u00edamos ubicar en el vaporetto, donde el actor se pasivisa y se convierte en un mero observador viendo pasar toda la obra delante suyo. Es conmovedor viajar en las distintas embarcaciones que circundan los canales venecianos, con el aire fresco en la cara, viendo como la ciudad que supo tener su momento de gloria y esplendor, es violada y devastada por la masa insensible de turistas que en su mayor\u00eda est\u00e1n no m\u00e1s de 48 horas.<\/p>\n
Basta solo mirar para esos t\u00faneles que llevan de una calle a la otra por debajo de las construcciones, para rememorar las tomas l\u00fagubres tan bien logradas en la pel\u00edcula \u201cmuerte en Venecia\u201d dirigida por Luchino Visconti basada en el libro de Thomas Mann. All\u00ed se capta el esp\u00edritu nost\u00e1lgico de la ciudad.<\/p>\n
La Bienal de Venecia es la escusa perfecta para darse un paseo por all\u00ed cada dos a\u00f1os. Siempre la misma disyuntiva: bienal versus ciudad. Es muy dif\u00edcil sustraerse del escenario arquitect\u00f3nico a la hora de apreciar las diferentes propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n
La Biennale como suele llamarse popularmente sin necesidad de apellido alguno, abri\u00f3 sus puertas m\u00e1s temprano de lo habitual, el 09 de mayo cosa que facilita en cuanto a tiempo (m\u00e1s fresquito) y a muchedumbre pues las masas de turistas comienzan a llegar en junio, aunque ya no se puede confiar ni en uno ni en el otro, pues el verano cada vez comienza m\u00e1s temprano y los turistas adelantan sus visitas. La fecha de clausura esta prevista para el 22 de noviembre.<\/p>\n
Con sus 120 a\u00f1os de vida, en este se celebra la 56 edici\u00f3n y esta dirigida por el nigeriano Okwui\u00a0 Enwezor (1963), curador, cr\u00edtico de arte, periodista y escritor\u00a0 quien ya dejo demostrado de sus dotes habiendo dirigido la 11 Documenta de Kassel (1998-2002) entre otros, desempe\u00f1\u00e1ndose actualmente como director de la Haus der Kunst de M\u00f3naco de Baviera desde 2011. Luego de esto, no sabemos que puede esperar, pues ha estado en los eventos art\u00edsticos visuales m\u00e1s importantes del mundo.<\/p>\n
El t\u00edtulo escogido en esta oportunidad\u00a0 es \u201cAll the world\u2019s futures\u201d, \u201dTodos los futuros (eventuales) mundos\u201d, pues el esquema depender\u00e1 de la futurolog\u00eda de cada artista. Resulta\u00a0 un tanto ambicioso, pero pensando en su nombre y viendo la obra, podr\u00edamos decir que el futuro apela a lo intimista, a una mirada atenta, detallada donde la obra pasa a segundo plano para dar paso a una experiencia espiritual provocada por la misma. La obra esta en el espectador, no fuera. Se podr\u00eda decir que est\u00e1n alineados con la Expo Mil\u00e1n donde tambi\u00e9n la tem\u00e1tica apela a la incertidumbre que nos depara el mundo, en ese caso en materia de alimento.<\/p>\n
Adem\u00e1s de los ambientes ocupados por esta muestra que son bastantes y est\u00e1n diseminados por toda la ciudad, nos encontramos con los eventos colaterales que ofrecen las distintas organizaciones, museos y galer\u00edas, que nos obligan a permanecer una semana si pretendemos verlos en su mayor\u00eda.<\/p>\n
En esta edici\u00f3n participan 136 artistas, 89 pa\u00edses y hay 44 eventos colaterales.<\/p>\n
Las obras est\u00e1n distribuidas en Giardini (3000 mts2) donde est\u00e1n los 30 pabellones m\u00e1s importantes entre los cuales se encuentra el de Uruguay y en Arsenale (8000 mts2), otrora galpones donde se armaban embarcaciones donde se ha invertido mucho de forma tal que edici\u00f3n tras edici\u00f3n se nota el mejoramiento al grado que se podr\u00edan definir como salas muse\u00edsticas. A\u00f1os atr\u00e1s era un espacio bastante desordenado y abrumador para recorrer, pero hoy d\u00eda es como desplazarse por un museo y las salas lucen m\u00e1s amplias y mejor iluminadas manteniendo ciertos rasgos de su construcci\u00f3n de anta\u00f1o marco ideal para ciertas obras.<\/p>\n
El resto de los env\u00edos nacionales que no tienen su pabell\u00f3n en Giardini o su espacio en Arsenale, se ubican en diferentes espacios distribuidos por toda la ciudad, convirtiendo el recorrido del visitante en una suerte de periplo urban\u00edstico, accediendo a palacios o edificios que de otra forma no se tendr\u00eda acceso, en rincones, en la mayor\u00eda de los casos fuera del circuito tur\u00edstico lo que genera un \u00e1mbito especial en su visita.<\/p>\n
Cada edici\u00f3n sucede m\u00e1s que los participantes no son estrellas s\u00faper conocidas como en otras oportunidades se estilaba para atraer mayor p\u00fablico, sin embargo siempre estamos atentos a los nombres. En este caso viene al caso citar dentro de la n\u00f3mina de artistas invitados\u00a0 a Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Georg Baselitz, William Kentridge, Vanessa Beecroff, Christian Boltanski, Isaac Julien , Jannis Kounellis, Steve McQueen, Bruce Nauman, entre otros.<\/p>\n
Dentro de los envios nacionales vale la pena destacar la obra de la japonesa Chiaru Shiota (Osaka, 1972) con su obra titulada \u201cLa llave en la mano\u201d traducida textualmente, (aunque tambi\u00e9n podr\u00edamos denominar \u201cllave en mano\u201d, en virtud de la calidad de su instalaci\u00f3n) donde presenta dos embarcaciones que surgen entre miles de hilos rojos que penden del techo, a modo de tinieblas, con llaves atadas en los extremos que la artista fue recogiendo en distintas ciudades del mundo. En lo que a poes\u00eda se refiere, sin dudas es el m\u00e1s cercano\u00a0 a dicha definici\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n
Muchos artistas con obra con demasiada informaci\u00f3n que confunden al espectador haci\u00e9ndolo dudar de si se encuentra en una exposici\u00f3n de arte o en una feria de las Naciones Unidas, con declamaciones nacionales, explicaciones largas y densas que hacen perder el inter\u00e9s de quien pretende dejarse sorprender y emocionar, ya que de eso se trata el arte.<\/p>\n
Uruguay esta representado por el montevideano Marco Maggi (1957) radicado en New York con la curadur\u00eda de Patricia Betancur, muy alineado con la tem\u00e1tica de la Bienal. Presenta una obra muy intimista titulada \u201cGlobal Myop\u00eda\u201c. El pabell\u00f3n est\u00e1 revestido de una piel blanca imperceptible a simple vista, hasta que el espectador se acerca y comienza a ver casi a modo de microscopio todo su mundo min\u00fasculo conformado por papel autoadhesivo recortado y dibujado con l\u00e1piz. La obra apela al cuestionamiento de la visi\u00f3n \u00e1gil\u00a0 y r\u00e1pida del espectador actual que mal mira . Obviamente se trata de un artista que nos obliga a un alto, a parar, respirar hondo y adentrarnos en su mundo casi virtual.<\/p>\n
Seg\u00fan Maggi se trata de \u201cun paisaje polis\u00e9mico de alt\u00edsima indefinici\u00f3n donde zonas densas, p\u00e1rrafos, silencios, guiones, conexiones, puentes, puntuaciones, torres, frases, calles , cap\u00edtulos, vistas a\u00e9reas o frontales, todo al mismo tiempo.\u201d Toda su obra la transport\u00f3 en un bolso de mano de no m\u00e1s de 50 x 50 cm. A la entrada presenta una obra conformada por nueve l\u00e1pices apuntalando la pared , suspendidos por cuerdas tensas aludiendo al momento previo al dibujo.<\/p>\n
Argentina esta representado por Juan Carlos Dist\u00e9fano (1933) en una muestra digna de ver y recorrer, titulada \u201cLa rebeld\u00eda de la forma\u201d , en sala de Arsenale que el pa\u00eds ocupa desde hace dos ediciones conformada por 23 piezas de resina transparente, curada por Mar\u00eda Teresa Constantin<\/p>\n
Tambi\u00e9n M\u00e9xico dej\u00f3 de vagar por la ciudad como lo ven\u00eda haciendo en ediciones anteriores, para desmedro del espectador pues hemos conocido salas bell\u00edsimas como fue el caso de la anterior que ocup\u00f3 lugar en una iglesia en ruinas. En esta oportunidad tambi\u00e9n se ubico en Arsenale con obra de Tania Candiani y Luis Felipe Ortega.<\/p>\n
En Arsenale Norte destacan en las tambi\u00e9n estupendas salas remodeladas, la obra de los artistas chinos entre los cuales se destaca la obra de Liu Jiahun titulada \u201cCon el viento\u201d.<\/p>\n
En s\u00edntesis podemos decir que estamos frente a una bienal m\u00e1s depurada en cantidad y calidad donde el protagonismo no esta en las propuestas sino en el conjunto de las propuestas.<\/p>\n
En las muestras colaterales varios nombres provocan la atenci\u00f3n como es el caso de Jenny Holzer (1950) que ocupa una sala perdida en medio del acervo cl\u00e1sico del Museo Correr, con una muestra de menor inter\u00e9s que desilusiona.<\/p>\n
Una sorpresa es la obra del hermano de Jackson Pollock , Charles Pollock (1902-1988) que expone en el Museo Peggy Guggenheim. Interesante, pero siempre atentos al apellido que le ha brindado el protagonismo. Tambi\u00e9n dentro de la misma zona de la Accademia, se encuentra la sala Punta Della Dogana del grupo Pinault (Palazzo Grassi) que apabulla con las dimensiones de sus espacios. Llama la atenci\u00f3n la forma de exposici\u00f3n de las piezas donde la insignificancia de la obra perdida en un rinc\u00f3n comulga con otra de otro siglo que no tiene nada que ver logrando crear un cl\u00edmax que envuelve al espectador en un \u00e1mbito espacial, disfrutado a\u00fan mejor por el n\u00famero reducido de p\u00fablico que accede a la misma. En esta muestra nos encontramos con obra del cubano F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres confrontada con una cortina de nylon en girones de David Hammons, fotograf\u00edas de Peter Hujar, una escultura de Auguste Rodin as\u00ed como con otra del SXV de Giovanni Buonconsiglio. Una experiencia art\u00edstica muy recomendable am\u00e9n de las vistas de las ciudad que se aprecian desde las aberturas de las salas.<\/p>\n
Varias muestras colectivas casi a modo de \u201cmini bienales\u201d, entre las cuales destaca la del European Cultural Centre en Palazzo Mora con la participaci\u00f3n de diversos soportes art\u00edsticos de diferentes pa\u00edses que vale la pena ver.<\/p>\n
Venecia ofrece un cronograma de eventos culturales en el 2015 que no le dan paso al\u00a0 descanso, arrancando con el carnaval en febrero\u00a0 (celebrado cada a\u00f1o), la Biennale propiamente dicha,\u00a0 la bienal de Danza en junio, la de Teatro de julio a agosto, la de Cine en setiembre y la bienal de M\u00fasica en octubre, razones que en forma continua invitan a su visita todas buenas escusas para darse una vuelta por la ciudad m\u00e1s pintoresca del mundo.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n [fbalbum url=https:\/\/www.facebook.com\/media\/set\/?set=a.887237687989812.1073742488.163210523725869&type=3&uploaded=49]<\/p>\n \n \n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n Llegar a Venecia siempre implica un desaf\u00edo emocional, pues no existe una ciudad tan hermosa y conmovedora a la vez. Sin dudas debe de ser el m\u00e1s grande escenario teatral del mundo, con la mayor cantidad de actores en escena donde todos tienen un papel protag\u00f3nico y\u00a0 permiso para hacer la payasada que sea. La […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":13534,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[84,580,81,3144,3143],"class_list":["post-13492","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-bienal","tag-cultura","tag-italia","tag-venecia"],"yoast_head":"\n
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