![\"Lucy](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Lucy-Patane-1024x536.jpg\" "\\"Lucy")
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Lucy Patan\u00e9<\/strong><\/a> toca la guitarra como si en alg\u00fan momento pudiera romperla, pero hay una peque\u00f1a trampa biogr\u00e1fica detr\u00e1s de esa imagen: antes que guitarrista fue baterista. Mucho antes, de hecho. Ten\u00eda unos cinco a\u00f1os cuando empez\u00f3 a sentarse detr\u00e1s de los parches en una casa de Bernal donde hab\u00eda instrumentos, discos y m\u00fasicos circulando con bastante naturalidad. A los nueve ya tocaba el bajo en Sangre Azul, una banda infantil que compart\u00eda con su hermana, y reci\u00e9n despu\u00e9s apareci\u00f3 la guitarra, ese instrumento que terminar\u00eda qued\u00e1ndose con buena parte de la foto.<\/span> La aclaraci\u00f3n no es anecd\u00f3tica; Patan\u00e9 sigue diciendo que la bater\u00eda es su instrumento favorito y, m\u00e1s interesante todav\u00eda, que muchas veces piensa la m\u00fasica desde ah\u00ed. El ritmo aparece antes que la armon\u00eda, como si una canci\u00f3n tuviera primero que encontrar una manera de caminar y reci\u00e9n despu\u00e9s pudiera decidir hacia d\u00f3nde va. Alguna vez explic\u00f3 que incluso imagina la guitarra como una bater\u00eda: unas cuerdas funcionan como tambor, otras como bombo. De ah\u00ed quiz\u00e1 venga esa manera tan f\u00edsica de tocar, llena de ataques, silencios, golpes y peque\u00f1os accidentes. La guitarra no est\u00e1 solamente para construir acordes: tambi\u00e9n es una cosa de madera a la que se le puede sacar ritmo.<\/span> Durante a\u00f1os esa forma de entender la m\u00fasica circul\u00f3 por proyectos ajenos o colectivos. Patan\u00e9 pas\u00f3 por Panda Tweak<\/strong>, La Cosa Mostra<\/strong>, Las Taradas<\/strong><\/a> y El Tronador<\/strong><\/a>; trabaj\u00f3 con Paula Maff\u00eda<\/strong><\/a>, Marina Fages<\/strong><\/a>, Diego Frenkel<\/strong><\/a> y Natalia Oreiro<\/strong><\/a>, entre muchos otros, adem\u00e1s de producir discos y componer m\u00fasica para cine y documentales. Fue acumulando oficios hasta transformarse en algo m\u00e1s dif\u00edcil de clasificar que una guitarrista: productora, arregladora, t\u00e9cnica, compositora, sesionista y persona-orquesta capaz de agarrar pr\u00e1cticamente cualquier instrumento que haya quedado descuidado dentro de una habitaci\u00f3n.<\/span> El esperado proyecto que finalmente fue hom\u00f3nimo apareci\u00f3 en 2019: Lucy Patan\u00e9<\/strong>, su debut solista, una especie de inventario art\u00edstico de todo lo que hasta entonces no hab\u00eda encontrado lugar en otras bandas. Hay rock, folk, m\u00e9tricas torcidas, poes\u00eda rutilante, vientos, ruido, momentos casi cinematogr\u00e1ficos y canciones que parecen construidas por alguien que no acepta del todo que una canci\u00f3n tenga obligaci\u00f3n de comportarse como tal. Ella misma hace una distinci\u00f3n bastante reveladora: no se considera tanto cantautora como compositora. Algunas piezas nacen de una guitarra, pero otras aparecen desde un ritmo, una textura o directamente una idea.<\/span> Eso explica tambi\u00e9n por qu\u00e9 puede pasar de una guitarra el\u00e9ctrica cargada de distorsi\u00f3n a una ac\u00fastica de doce cuerdas sin que parezca estar cambiando de personaje. En el formato solista con el que ya visit\u00f3 Montevideo, la de doce adquir\u00eda por momentos un tama\u00f1o desproporcionado: un instrumento tradicional tratado con una intensidad que lo alejaba bastante de la postal del fog\u00f3n. La afinaci\u00f3n, la duplicaci\u00f3n de las cuerdas y esa forma medio percusiva de atacarlas producen una masa sonora donde por momentos parece haber m\u00e1s m\u00fasicos de los que realmente est\u00e1n tocando. En otras canciones vuelve a las seis cuerdas y todo se achica nuevamente.<\/span> Caminar tambi\u00e9n es componer<\/b>. Pero uno de los proyectos m\u00e1s raros que hizo Patan\u00e9 \u00faltimamente ni siquiera necesita un escenario convencional. Se llam\u00f3 <\/span>\u00c1rea Afectada<\/span><\/i><\/a> y fue desarrollado junto al polifac\u00e9tico Sebasti\u00e1n Verea. En lugar de poner la m\u00fasica adentro de un disco, decidieron repartirla por algunas cuadras del microcentro porte\u00f1o en lo que termin\u00f3 configurando una especie de acto de rebeli\u00f3n art\u00edstica en el lugar que m\u00e1s bur\u00f3cratas por metro cuadrado concentra en el pa\u00eds.<\/span> La idea parece sencilla hasta que uno empieza a pensarla: el oyente camina con auriculares y un tel\u00e9fono mientras diferentes m\u00fasicas, voces y sonidos aparecen seg\u00fan su posici\u00f3n geogr\u00e1fica. Las composiciones no est\u00e1n distribuidas solamente en el tiempo, como ocurre en un disco, sino en el espacio. Si alguien dobla en una esquina escucha una cosa; si el sem\u00e1foro est\u00e1 en verde y sigue derecho, escucha otra. Puede acercarse o alejarse f\u00edsicamente de los elementos de la composici\u00f3n a medida que lo hace geogr\u00e1ficamente. El proyecto se estren\u00f3 en diciembre de 2024 dentro del festival Microcentro Cuenta y tiene una duraci\u00f3n, t\u00e9cnicamente, indefinid: el disco termina cuando te cans\u00e1s de recorrerlo.<\/span> La idea da vuelta una relaci\u00f3n que ya podemos decir que es bastante antigua. Desde que existen los auriculares port\u00e1tiles usamos m\u00fasica para separarnos de la ciudad: vivimos escuchando m\u00fasica, y muchas veces nos dejamos los auriculares en silencio para que nadie nos hable. El auricular construye una peque\u00f1a habitaci\u00f3n privada alrededor de la cabeza, una especie de pr\u00f3tesis-p\u00e1rpado que nos permite bloquear el o\u00eddo y convierte el paisaje en un videoclip involuntario. \u00c1rea Afectada hizo casi lo contrario. Oblig\u00f3 a la m\u00fasica a mirar d\u00f3nde estamos, hizo que geograf\u00eda y sonido se empantanen. Entonces una esquina dej\u00f3 de ser solamente una esquina, un edificio funcion\u00f3 como un instrumento, una cuadra como un comp\u00e1s y caminar veinte metros era como darle FF en un radiograbador a tu cassette de cromo para adelantar una canci\u00f3n. Incluso aparece una paradoja bastante linda: el oyente, que normalmente ocupa el lugar m\u00e1s pasivo de la cadena musical, empieza a tomar decisiones compositivas sin saber m\u00fasica. Elegir por d\u00f3nde caminar modifica la obra. Perderse tambi\u00e9n.<\/span> Y quiz\u00e1 ah\u00ed haya una intuici\u00f3n m\u00e1s grande sobre nuestra relaci\u00f3n actual con las ciudades. Vivimos rodeados de sistemas de geolocalizaci\u00f3n que utilizan nuestra posici\u00f3n para decirnos d\u00f3nde comprar hasta falopa, cu\u00e1nto falta para llegar a no s\u00e9 d\u00f3nde o qu\u00e9 bondi tomar… hasta cu\u00e1nto falta para que llegue sabemos ahora, ni siquiera somos due\u00f1os de la angustia de no saber cuando llega el bondi. El GPS convirti\u00f3 el espacio urbano en informaci\u00f3n \u00fatil, cada punto del mapa parece obligado a servir para algo y <\/span>\u201cUd est\u00e1 aqu\u00ed\u201d<\/span><\/i> por momentos parece una amenaza m\u00e1s que una orientaci\u00f3n. \u00c1rea Afectada utiliz\u00f3 exactamente esa tecnolog\u00eda para una actividad completamente improductiva: escuchar arte. El mismo puntito azul que habitualmente sirve para llegar m\u00e1s r\u00e1pido ahora sirve para contemplar arte. Hay algo discretamente pol\u00edtico en recuperar de esa manera una tecnolog\u00eda dise\u00f1ada para orientarnos. Porque una ciudad no est\u00e1 hecha solamente de lugares sino de lo que nos pas\u00f3 en ellos. Todos tenemos esquinas insignificantes para los dem\u00e1s que funcionan como monumentos privados: ac\u00e1 dimos un beso, ac\u00e1 nos lleg\u00f3 una noticia de mierda, ac\u00e1 dej\u00e9 un libro que dispar\u00f3 una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica, ac\u00e1 caminamos una noche sin saber demasiado qu\u00e9 hacer con nosotros mismos. Google Maps puede registrar perfectamente las coordenadas pero no tiene la menor idea de todo eso. La geograf\u00eda humana siempre contiene informaci\u00f3n que el mapa pierde. Patan\u00e9 y Verea filtraron m\u00fasica gota por gota justamente dentro de esa grieta entre lo que pretenden que la tecnolog\u00eda haga y lo que puede hacer. <\/span><\/p>\n Esa es Lucy Patan\u00e9<\/strong><\/a>, y el pr\u00f3ximo viernes 6 de noviembre 2026 vuelve a Montevideo<\/strong>. Ya hab\u00eda estado de este lado del r\u00edo en formato solista -en 2023 lleg\u00f3 por primera vez con su arsenal de guitarras, y luego regres\u00f3 para tocar en Sala Corchea-, pero esta vez el asunto cambia de tama\u00f1o: viene con banda, a Sociedad Urbana de Villa Dolores<\/strong><\/a>, un lugar que cada vez toma m\u00e1s \u00e9pica en el circuito de escenario montevideanos.<\/span> Tal vez sea el formato m\u00e1s adecuado para verla ahora. Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os componiendo desde una bater\u00eda aunque tenga una guitarra colgada, grabando instrumentos ella misma y construyendo m\u00fasica incluso sobre las coordenadas de una ciudad, Patan\u00e9 vuelve a algo bastante elemental: varias personas encerradas en una misma canci\u00f3n, escuch\u00e1ndose y tratando de llegar juntas al final. Por suerte, para algo tan hermoso todav\u00eda no inventaron un GPS. <\/span><\/p>\n <\/p>\n
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\n<\/span>En 2024 apareci\u00f3 <\/span>Hija de ruta<\/span><\/i><\/a>, segundo disco solista y una obra m\u00e1s directa, cruda y rockera que la anterior. Si el debut ten\u00eda algo de laboratorio donde Patan\u00e9 tante\u00f3 con todos los tubos de ensayo al mismo tiempo, ac\u00e1 se fue al hueso. Sigue habiendo desv\u00edos, porque evidentemente pedirle que no se desv\u00ede ser\u00eda pedirle otra m\u00fasica, pero las canciones avanzan con una energ\u00eda m\u00e1s cercana al punk, atravesadas por el hartazgo cotidiano, la adultez, los tr\u00e1mites, la guita que no alcanza y esa sensaci\u00f3n contempor\u00e1nea de estar haciendo cosas todo el d\u00eda sin terminar de llegar a ninguna parte.<\/span><\/p>\n
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