Hugo Fattoruso<\/a><\/strong><\/p>\n Fund\u00f3 junto a su hermano Osvaldo del grupo Los Shakers, reconocida banda de rock que marc\u00f3 una \u00e9poca en Montevideo y Buenos Aires a mediados de los 60s con versiones de cl\u00e1sicos de Los Beatles y temas propios, impulsando el crecimiento del rock r\u00edoplatense. En los 70\u2019 se radic\u00f3 en Estados Unidos, donde form\u00f3 el tr\u00edo Opa, junto a su hermano Osvaldo y Ringo Thielmann, banda de culto a la que m\u00e1s tarde se sumar\u00eda R\u00faben Rada, y que fusionaba jazz, candombe, rock y otros ritmos latinoamericanos. En los 80\u2019 se radic\u00f3 en Brasil, donde trabaj\u00f3 y grab\u00f3 con Milton Nascimento, Djavan, Chico Buarque y Nan\u00e1 Vasconcelos, entre otros. De regreso en Uruguay, Hugo y Osvaldo recrearon en el a\u00f1o 2000 el Tr\u00edo Fattoruso (formado en 1956 junto a su padre Antonio), ahora con Francisco hijo de Hugo, como bajista. Su pasi\u00f3n por el candombe lo llev\u00f3 a formar el grupo Rey Tambor, junto a Diego Paredes (tambor piano), Fernandito N\u00fa\u00f1ez (tambor chico) y Nicol\u00e1s Peluffo (tambor repique), editando tres CDs. La trayectoria profesional de Hugo Fattoruso, dif\u00edcil de resumir, incluye innumerables colaboraciones con m\u00fasicos de todo el mundo, como una de las m\u00e1s recientes con el percusionista japon\u00e9s Yahiro Tomohiro, o con Leo Masliah con qui\u00e9n se present\u00f3 en concierto en mayo pasado en el Teatro Sol\u00eds.<\/p>\n Se form\u00f3 en Uruguay en la Escuela Municipal de M\u00fasica \u201cVicente Ascone\u201d y en la Escuela Nacional de Arte L\u00edrico. En Argentina estudi\u00f3 direcci\u00f3n coral y t\u00e9cnica vocal en la Escuela Universitaria de M\u00fasica Contempor\u00e1nea \u201cBerklee\u201d en Argentina, formaci\u00f3n que continu\u00f3 en Montevideo con profesores como Nelly Pacheco, Laura Baranzano, Socorrito Villegas y Amelia Velga. A lo largo de su carrera, particip\u00f3 en varios proyectos como el cuarteto vocal \u201cLa Otra\u201d, como directora, arregladora y cantante, la \u201cSuite Montevideo\u201d, y las bandas estables de R\u00faben Rada y Jorge Schellemberg. Ha colaborado con innumerables artistas de Uruguay como Urbano Moraes, Fernando Cabrera, Sergio Fern\u00e1ndez Cabrera, Popo Romano, Nicol\u00e1s Arnicho y Jos\u00e9 Reinoso, entre otros. En 2008 edit\u00f3 su primer CD solista llamado \u201cAlbum\u201d, y en 2011 lleg\u00f3 \u201cConexi\u00f3n\u201d, junto a Juliano Barreto de Brasil. Acaba de grabar su tercer CD llamado \u201cCerca\u201d, con la producci\u00f3n art\u00edstica de Federico Righi, que ser\u00e1 lanzado a fines de 2015.<\/p>\n Juliano Barreto<\/a><\/strong><\/p>\n Nacido en Porto Alegre, comenz\u00f3 su carrera musical con apenas cuatro a\u00f1os, grabando jingles, cantando luego en el proyecto Prel\u00fadio de la Universidad Federal de Rio Grande del Sur y en diversos coros en su adolescencia. En 2003 se mud\u00f3 a R\u00edo de Janeiro invitado por la Banda Black Rio, fundada por el saxofonista Oberdan Magalh\u00e3es, y comparti\u00f3 escenario con artistas como Ed Motta, Fito P\u00e1ez, B Neg\u00e3o, Cl\u00e1udio Z\u00f3li, Robertinho Silva,\u00a0 Gerson King Combo, Gabriel Grossi, entre otros. De regreso en Porto Alegre em 2006, present\u00f3 el show Influ\u00eancia do Jazz junto a Toninho Horta, L\u00e9o Gandelman, Arthur Maia y Paula Lima. En julio de 2009 lanz\u00f3 su primer CD Canto Prometido, y en 2010 gan\u00f3 el premio ga\u00facho A\u00e7orianos, como Mejor int\u00e9rprete de MPB y Mejor espect\u00e1culo del a\u00f1o. Em 2011 invit\u00f3 a Ed Motta para su primer show en el Teatro S\u00e3o Pedro, templo de la m\u00fasica de Rio Grande del Sur. Su segundo CD Conexi\u00f3n fue grabado en Uruguay y Brasil junto a Sara Sabah y con la participaci\u00f3n especial de Hugo Fattoruso y Jaques Morelembaum. En los \u00faltimos a\u00f1os se destaca su trabajo como productor musical, grabando junto a varios de los m\u00e1s renombrados artistas de Brasil, y su participaci\u00f3n como solista con grandes orquestas. En 2014 fue el protagonista de un musical que rindi\u00f3 homenaje al gran artista Lupic\u00ednio Rodrigues, que cautiv\u00f3 a 20 mil espectadores y cuya versi\u00f3n para televisi\u00f3n lleg\u00f3 a 48 pa\u00edses a trav\u00e9s de la Cadena Globo.<\/p>\n Ed Motta<\/a><\/strong><\/p>\n Multiinstrumentista y cantante brasile\u00f1o nacido en una familia de fuerte tradici\u00f3n musical (es sobrino del gran Tim Maia), inici\u00f3 su carrera como vocalista de la banda de rock Kabbalah. En 1988, con solo 16 a\u00f1os, edit\u00f3 su primer cd, con la banda Conexao Japeri donde ya mostraba su inter\u00e9s por las ra\u00edces afrobrasile\u00f1as y el funk. En 1990 comienza su carrera en solitario con el lanzamiento del cd Um contrato com Deus, donde el propio Ed Motta se hace cargo de la mayor\u00eda de los instrumentos, adem\u00e1s de las voces, composici\u00f3n y arreglos de la mayor\u00eda de los temas. Ha grabado y actuado con Roy Ayers, Seu Jorge, la banda brit\u00e1nica Inc\u00f3gnito, Bo Diddley, Ryuichi Sakamoto, Chucho Vald\u00e9s, Paul Griffin, Mondo Grosso, Jo\u00e3o Donato y Dom Salvador, entre otros artistas. Su obra ecl\u00e9ctica se mueve en un justo equilibrio entre lo comercial y lo experimental, y recoge variados elementos en todo el espectro de la m\u00fasica afro-estadounidense, desde el jazz hasta el soul, pasando por el funk, la m\u00fasica disco,\u00a0 adem\u00e1s de la bossanova y otras m\u00fasicas tradicionales del Brasil, para acabar cristalizando en una obra \u00fanica y absolutamente personal. Con una legi\u00f3n de fans en Europa, Estados Unidos y Asia, Motta llega por primera vez a Montevideo.<\/p>\n Fuente texto: Sala Zitarrosa<\/a><\/p>\n
\nSara Sabah<\/a><\/strong><\/p>\n