![\"\"](\"https:\/\/entrenoslibroscine.wordpress.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/unnamed.png?w=600\")
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Durante once d\u00edas, S\u00e3o Paulo vuelve a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro del cortometraje internacional. Del 20 al 30 de agosto,\u00a0Kinoforum \u2013 Festival Internacional de Cortometrajes de S\u00e3o Paulo<\/strong>\u00a0celebra su 37\u00aa edici\u00f3n con proyecciones, encuentros, debates y actividades de formaci\u00f3n distribuidas por distintos espacios de la ciudad.<\/p>\n La Cinemateca Brasileira, CineSesc, el Museu da Imagem e do Som (MIS), el Centro Cultural S\u00e3o Paulo, Cinusp y el Espa\u00e7o Petrobras de Cinema son algunas de sus sedes. La modalidad es h\u00edbrida y todas las actividades, tanto presenciales como virtuales, son de acceso gratuito.<\/p>\n El festival naci\u00f3 en\u00a01990<\/strong>, cuando el panorama de exhibici\u00f3n y circulaci\u00f3n de cortometrajes era muy diferente al actual. Aquella primera edici\u00f3n reuni\u00f3 algo m\u00e1s de 80 pel\u00edculas de trece pa\u00edses y se present\u00f3 como el primer evento de este tipo realizado en Brasil.<\/p>\n Ya entonces el objetivo estaba claro: promover el intercambio entre la producci\u00f3n brasile\u00f1a y la internacional, abrir canales de exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n y, sobre todo, defender al cortometraje como un lenguaje cinematogr\u00e1fico con identidad propia. No como el ensayo que un director realiza antes de llegar al largometraje, sino como una forma de hacer cine en s\u00ed misma.<\/p>\n Treinta y siete ediciones despu\u00e9s, aquella idea inicial adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n dif\u00edcil de imaginar en 1990.<\/p>\n Este a\u00f1o se recibieron\u00a0845 cortometrajes brasile\u00f1os<\/strong>, de los cuales fueron seleccionados 102 provenientes de 25 estados y del Distrito Federal. Para la selecci\u00f3n internacional llegaron\u00a02.208 pel\u00edculas de m\u00e1s de cien pa\u00edses<\/strong>, adem\u00e1s de otras\u00a0276 producciones latinoamericanas<\/strong>. La selecci\u00f3n internacional re\u00fane finalmente 109 trabajos de 55 pa\u00edses de los cinco continentes, mientras que el conjunto de la programaci\u00f3n ronda los 260 t\u00edtulos.<\/p>\n Los n\u00fameros impresionan, pero tambi\u00e9n explican algo de la relevancia que Kinoforum ha adquirido dentro del circuito: durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas construy\u00f3 un espacio donde pel\u00edculas que dif\u00edcilmente encontrar\u00edan lugar en las carteleras comerciales pueden encontrarse con espectadores, programadores, cr\u00edticos y otros realizadores.<\/p>\n Y en el caso del cortometraje eso no es un detalle menor. Es probablemente uno de los formatos donde m\u00e1s se experimenta, donde aparecen nuevas voces y donde muchas veces se anticipan b\u00fasquedas narrativas y est\u00e9ticas que despu\u00e9s terminamos encontrando en otras zonas del cine.<\/p>\n La propia edici\u00f3n 2026 parece querer subrayarlo. El lema elegido por el festival habla de\u00a0seguir adelante y abrir caminos<\/strong>, en una edici\u00f3n que marca tambi\u00e9n una reestructuraci\u00f3n interna y el comienzo de una nueva etapa luego de casi cuatro d\u00e9cadas de historia.<\/p>\n Una de las cosas m\u00e1s interesantes de Kinoforum es justamente que no funciona como una enorme lista de pel\u00edculas proyectadas una detr\u00e1s de otra.<\/p>\n La programaci\u00f3n establece di\u00e1logos.<\/p>\n La tradicional\u00a0Mostra Internacional<\/strong>, por ejemplo, re\u00fane este a\u00f1o 57 cortometrajes de 38 pa\u00edses y los organiza bajo una idea bastante l\u00fadica: una comida. Hay aperitivo, entrada, plato principal, guarnici\u00f3n, vino, postre, caf\u00e9 e incluso, inevitablemente, llega la cuenta. Cada bloque agrupa pel\u00edculas de diferentes procedencias que, al encontrarse dentro de un mismo programa, empiezan tambi\u00e9n a conversar entre s\u00ed.<\/p>\n La\u00a0Mostra Latino-Americana<\/strong>, por su parte, vuelve la mirada hacia nuestro continente y encuentra este a\u00f1o en el cuerpo uno de sus grandes ejes: cuerpos atravesados por la memoria, la identidad, la violencia, el deseo, la maternidad, la pertenencia y las transformaciones individuales y colectivas.<\/p>\n A ellas se suman los\u00a0Programas Brasile\u00f1os<\/strong>, la\u00a0Mostra Limite<\/strong>, dedicada a propuestas que exploran otros l\u00edmites del lenguaje cinematogr\u00e1fico, la programaci\u00f3n\u00a0Infantojuvenil<\/strong>\u00a0y una importante cantidad de muestras especiales.<\/p>\n Kinoforum tampoco termina cuando se encienden las luces de la sala. Las actividades paralelas incluyen debates, encuentros profesionales y\u00a0Curta & Mercado<\/strong>, adem\u00e1s de los Kinoforum Labs, con instancias destinadas al desarrollo de proyectos, montaje y formaci\u00f3n profesional.<\/p>\n Esa combinaci\u00f3n entre exhibici\u00f3n, formaci\u00f3n e intercambio ayuda a explicar su permanencia. Un festival puede mostrar pel\u00edculas durante diez d\u00edas; construir durante d\u00e9cadas una comunidad alrededor de ellas es otra cosa.<\/p>\n Hay, adem\u00e1s, una dimensi\u00f3n inevitablemente emocional atravesando esta edici\u00f3n.<\/p>\n Hablar de Kinoforum es hablar de\u00a0Zita Carvalhosa<\/strong>.<\/p>\n Productora, gestora cultural y una de las principales defensoras del cortometraje en Brasil, Zita fue la creadora e impulsora del festival. Durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas trabaj\u00f3 en favor del cine independiente, la formaci\u00f3n de nuevos realizadores y la creaci\u00f3n de espacios de circulaci\u00f3n para pel\u00edculas que estaban fuera de los grandes circuitos.<\/p>\n Tambi\u00e9n fue directora de la productora Superfilmes, una de las fundadoras del F\u00f3rum dos Festivais y una activa defensora de las pol\u00edticas p\u00fablicas destinadas a fortalecer la producci\u00f3n audiovisual brasile\u00f1a. El Ministerio de Cultura de Brasil la defini\u00f3, tras su muerte en julio de 2025, como una de las figuras fundamentales en la valorizaci\u00f3n del cortometraje en el pa\u00eds.<\/p>\n Su relaci\u00f3n con Kinoforum fue mucho m\u00e1s profunda que la de una directora con el festival que dirige: Zita construy\u00f3 buena parte de su identidad.<\/p>\n Cuando falleci\u00f3, pocas semanas antes de la edici\u00f3n 2025, el festival decidi\u00f3 seguir adelante y convirti\u00f3 aquella edici\u00f3n en un homenaje a su trayectoria. Hubo una muestra dedicada a pel\u00edculas que hab\u00eda producido y un compromiso expl\u00edcito de continuar su trabajo.<\/p>\n Este a\u00f1o, ese homenaje da un paso m\u00e1s.<\/p>\n Porque recordar a alguien est\u00e1 muy bien, pero convertir ese recuerdo en una oportunidad concreta para quienes siguen haciendo cine probablemente sea una manera todav\u00eda m\u00e1s coherente de mantener vivo su legado.<\/p>\n La edici\u00f3n 2026 inaugura el\u00a0Premio Zita Carvalhosa<\/strong>, que distinguir\u00e1 a una producci\u00f3n brasile\u00f1a in\u00e9dita en el pa\u00eds entre las seleccionadas en las distintas secciones del festival.<\/p>\n La pel\u00edcula elegida recibir\u00e1\u00a020.000 reales<\/strong>, aportados por la\u00a0Associa\u00e7\u00e3o Cultural Kinoforum.<\/strong><\/p>\n En una industria donde conseguir recursos para realizar una pel\u00edcula \u2014y todav\u00eda m\u00e1s para realizar un cortometraje\u2014 puede convertirse en una carrera de obst\u00e1culos, el homenaje no queda reducido a un trofeo o a una ceremonia. Hay tambi\u00e9n un est\u00edmulo concreto para continuar creando.<\/p>\n De alguna manera, el premio prolonga la misma l\u00f3gica que acompa\u00f1\u00f3 el trabajo de Zita durante d\u00e9cadas:\u00a0abrir puertas para que nuevas pel\u00edculas puedan existir.<\/strong><\/p>\n Tengo adem\u00e1s la enorme alegr\u00eda y responsabilidad de integrar el\u00a0primer jurado del Premio Zita Carvalhosa<\/strong>, junto a las brasile\u00f1as\u00a0Lilian Sol\u00e1 Santiago<\/strong>\u00a0y\u00a0Deborah Osborn<\/strong>.<\/p>\n Lilian Sol\u00e1 Santiago es cineasta, investigadora y educadora, doctora en Medios y Procesos Audiovisuales por la ECA-USP. Fue la \u00fanica mujer integrante de\u00a0Dogma Feijoada<\/strong>, colectivo pionero del cine negro brasile\u00f1o, y es creadora de la Casa da Mem\u00f3ria Negra de Salto.<\/p>\n Deborah Osborn es productora audiovisual, fundadora de\u00a0bigBonsai<\/strong>\u00a0y actualmente realiza una maestr\u00eda en Cine en Goldsmiths, University of London. Integra adem\u00e1s el comit\u00e9 brasile\u00f1o de los Oscar 2027.<\/p>\n Desde Uruguay completo este jurado como periodista y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n Tres recorridos y tres miradas bastante diferentes para elegir una pel\u00edcula que tendr\u00e1, adem\u00e1s de su valor cinematogr\u00e1fico, una peque\u00f1a responsabilidad hist\u00f3rica: ser\u00e1\u00a0la primera ganadora de un premio que comienza este a\u00f1o a construir su propia trayectoria<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La presencia uruguaya en esta edici\u00f3n no se limita al jurado.<\/p>\n Tres cortometrajes realizados en coproducci\u00f3n con Uruguay forman parte de la programaci\u00f3n<\/strong>, y lo interesante es que no est\u00e1n concentrados en una \u00fanica secci\u00f3n ni responden a un mismo tipo de cine.<\/p>\n Dentro de la\u00a0Mostra Latino-Americana<\/strong>\u00a0se presenta\u00a0Los ciclos<\/strong><\/em>, de la uruguaya\u00a0Micaela Sol\u00e9<\/strong>, una coproducci\u00f3n entre Uruguay y Argentina de 16 minutos.<\/p>\n La pel\u00edcula recorre la vida de Mar\u00eda desde su primera hasta su \u00faltima menstruaci\u00f3n y, a trav\u00e9s de esa experiencia, se acerca tambi\u00e9n a las generaciones de mujeres que la precedieron y la sucedieron. El cuerpo vuelve as\u00ed a convertirse en memoria, transformaci\u00f3n y experiencia compartida, en perfecta sinton\u00eda con uno de los grandes ejes de la muestra latinoamericana de este a\u00f1o. Integra el programa\u00a0Latinos 4 \u2013 Baile Abismal<\/em>.<\/strong><\/p>\n Tambi\u00e9n dentro de la muestra latinoamericana aparece\u00a0Todos los nombres empiezan con M<\/strong><\/em>, de\u00a0Carla Scolari<\/strong>, coproducci\u00f3n entre Argentina y Uruguay.<\/p>\n Su protagonista es Maya, una mujer trans de 40 a\u00f1os que regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su madre enferma. Mientras los habitantes buscan una imagen desaparecida de la Virgen, ese regreso abre un espacio \u00edntimo entre madre e hija donde se cruzan identidad, memoria, fe y reconocimiento. La pel\u00edcula tuvo su estreno mundial en el\u00a0Festival REGARD<\/strong>\u00a0y continu\u00f3 despu\u00e9s su recorrido por distintos festivales.<\/p>\n La tercera presencia uruguaya aparece fuera de la muestra latinoamericana y en un registro completamente diferente.<\/p>\n Lodo<\/strong><\/em>, de\u00a0Joseph Specker Nys<\/strong>, es una coproducci\u00f3n entre Brasil y Uruguay realizada en animaci\u00f3n y seleccionada para\u00a0Nocturnu \u2013 Cine Fant\u00e1stico e de Horror<\/strong>, uno de los tradicionales programas especiales de Kinoforum.<\/p>\n En una ciudad consumida por incendios permanentes, una ceramista atravesada por una crisis creativa se encierra en un apartamento en ruinas mientras sus esculturas comienzan a materializar un mundo interior en descomposici\u00f3n. El corto dura 15 minutos y utiliza el fant\u00e1stico para hacer convivir realidad y simbolismo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Uruguay aparece adem\u00e1s entre los socios internacionales de esta edici\u00f3n a trav\u00e9s de\u00a0ACAU<\/strong>\u00a0y\u00a0Ventana Sur<\/strong>, reforzando tambi\u00e9n los v\u00ednculos institucionales entre ambas cinematograf\u00edas.<\/p>\n Si algo puede suceder f\u00e1cilmente frente a una programaci\u00f3n de esta dimensi\u00f3n es no saber por d\u00f3nde empezar.<\/p>\n Para eso est\u00e1n tambi\u00e9n los\u00a0Programas Especiales<\/strong>, que funcionan casi como peque\u00f1as muestras dentro del propio festival.<\/p>\n Entre ellos aparece\u00a0Sol Eterno e Brando<\/strong><\/em>, cuyo t\u00edtulo toma un verso de Cec\u00edlia Meireles y re\u00fane pel\u00edculas que observan\u00a0el envejecimiento desde una perspectiva de acogida y sensibilidad<\/strong>, alej\u00e1ndose de una mirada reducida \u00fanicamente al deterioro.<\/p>\n Tambi\u00e9n se presentan dos programas reunidos bajo\u00a0Express\u00f5es da Masculinidade<\/strong><\/em>, que exploran diferentes construcciones de lo masculino, mientras\u00a0Nocturnu<\/strong>\u00a0vuelve con su tradicional selecci\u00f3n vinculada al fant\u00e1stico y al terror, este a\u00f1o con el cuerpo humano como uno de sus motivos centrales.<\/p>\n La programaci\u00f3n especial expande adem\u00e1s el di\u00e1logo hacia otros festivales y cinematograf\u00edas.<\/p>\n Carta Branca ao BAFICI<\/strong><\/em>\u00a0acerca una mirada desde el festival argentino;\u00a0Animadoras Portuguesas, com Certeza<\/strong><\/em>\u00a0contin\u00faa la serie que Kinoforum viene dedicando al trabajo de mujeres dentro del cine de animaci\u00f3n; y\u00a0Com\u00e9dia Espanhola: Humor en Corto<\/strong><\/em>\u00a0celebra los 25 a\u00f1os del festival espa\u00f1ol dedicado espec\u00edficamente al humor.<\/p>\n Tambi\u00e9n hay un programa dedicado al cineasta haitiano\u00a0Samuel Suffren<\/strong>, cuya trilog\u00eda trabaja sobre familia, migraci\u00f3n y pertenencia, y\u00a0Di\u00e1logos Urbanos: S\u00e3o Paulo x Recife<\/strong><\/em>, que propone pensar c\u00f3mo dos ciudades construyen su propio imaginario cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n Finalmente, el festival celebra los\u00a025 a\u00f1os de las Oficinas Kinoforum<\/strong>, un proyecto que ha acercado durante un cuarto de siglo el audiovisual a ni\u00f1os y j\u00f3venes a trav\u00e9s de escuelas y proyectos sociales.<\/p>\n Es justamente en estas zonas de la programaci\u00f3n donde un festival empieza a revelar algo m\u00e1s que una selecci\u00f3n de buenas pel\u00edculas: aparece una idea de cine, de p\u00fablico y tambi\u00e9n de qu\u00e9 conversaciones quiere poner en circulaci\u00f3n.<\/p>\n Durante mucho tiempo el cortometraje carg\u00f3 con cierta idea de transitoriedad, como si fuera un formato de aprendizaje, una tarjeta de presentaci\u00f3n o simplemente el escal\u00f3n que hab\u00eda que subir antes de realizar una \u201cpel\u00edcula de verdad\u201d.<\/p>\n Festivales como Kinoforum ayudan a desmontar esa mirada.<\/p>\n Porque basta recorrer su programaci\u00f3n para comprobar que la duraci\u00f3n no determina la complejidad de una obra. En pocos minutos pueden caber universos completos, experimentos formales, historias \u00edntimas, animaci\u00f3n, documental, terror, comedia, memoria pol\u00edtica o simplemente una idea imposible de contar de otra manera.<\/p>\n Y quiz\u00e1s esa sea una de las razones por las que Kinoforum contin\u00faa siendo relevante despu\u00e9s de 37 ediciones.<\/p>\n No solamente porque re\u00fane pel\u00edculas de decenas de pa\u00edses.<\/p>\n No solamente porque durante diez d\u00edas convierte a S\u00e3o Paulo en uno de los centros del cortometraje mundial.<\/p>\nUn festival que naci\u00f3 para darle una pantalla al cortometraje<\/h2>\n
Mucho m\u00e1s que una sucesi\u00f3n de cortos<\/h2>\n
Zita Carvalhosa y un legado que sigue en movimiento<\/h2>\n
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El primer Premio Zita Carvalhosa<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/entrenoslibroscine.wordpress.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/unnamed-1.png?w=600\")
<\/figure>\nUruguay tambi\u00e9n est\u00e1 en Kinoforum<\/h2>\n
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<\/figure>\nLas muestras especiales: otras formas de entrar al festival<\/h2>\n
El corto como cine, sin pedir permiso<\/h2>\n