Mar\u00eda Eugenia M\u00e9ndez<\/strong><\/a>, quienes trabajan dentro de una l\u00ednea muy presente en la museograf\u00eda internacional contempor\u00e1nea la cual conlleva a releer las colecciones a partir de ejes conceptuales capaces de establecer relaciones entre artistas de diferentes generaciones, lenguajes y per\u00edodos.<\/p>\nLa excusa \u2014aunque de excusa tiene poco\u2014 es el juego.<\/p>\n
El aspecto l\u00fadico ha sido una constante a lo largo de la historia del arte y fuente de inspiraci\u00f3n para innumerables artistas. Pero jugar no significa necesariamente frivolizar. El juego puede implicar imaginaci\u00f3n, libertad, reglas, competencia, transformaci\u00f3n, humor, identidad y hasta una manera diferente de comprender la realidad.<\/p>\n
Ya Johan Huizinga<\/strong>, en Homo ludens (1938), entend\u00eda el juego como una actividad esencial de la cultura y no como un simple pasatiempo. Roger Caillois<\/strong> profundiz\u00f3 posteriormente esa mirada diferenciando la paidia, asociada a la improvisaci\u00f3n y la libertad, del ludus, vinculado a las reglas y la disciplina.<\/p>\nEntre esos dos extremos \u2014libertad y norma\u2014 se mueve tambi\u00e9n buena parte de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n
Desde una perspectiva uruguaya, Jos\u00e9 Pedro Barr\u00e1n<\/strong> analiz\u00f3 adem\u00e1s el papel que tuvieron los juegos callejeros, las fiestas populares y el carnaval en nuestra historia de las sensibilidades. M\u00e1s recientemente, Magali Pastorino<\/strong> ha investigado las relaciones entre arte, juego y juguete art\u00edstico dentro de la producci\u00f3n nacional.
\nY esta exposici\u00f3n traslada estas reflexiones al terreno de las artes visuales mediante seis n\u00facleos.<\/p>\n*Las reglas del juego del arte<\/p>\n
En numerosos procesos creativos, los propios artistas establecen pautas, sistemas o restricciones que condicionan la realizaci\u00f3n de una obra.<\/p>\n
Pero esas reglas no necesariamente limitan la creaci\u00f3n. Muchas veces ocurre exactamente lo contrario cuando las ponemos en movimiento.<\/p>\n
Como sucede en cualquier juego, el desaf\u00edo consiste en actuar dentro de un marco determinado y explorar sus posibilidades hasta llevarlas al l\u00edmite.<\/p>\n
Cada artista inventa sus propios par\u00e1metros, experimenta con formas y materiales y ensaya caminos posibles. La obra termina surgiendo de esa tensi\u00f3n entre libertad y l\u00edmite, entre la norma autoimpuesta y una imaginaci\u00f3n que intenta permanentemente desbordarla.<\/p>\n
*Esparcimiento y deportes<\/p>\n
El juego encuentra uno de sus territorios naturales en el tiempo libre.<\/p>\n
Paseos, playas, reuniones al aire libre, actividades deportivas, caminatas o momentos de lectura aparecen en las obras reunidas en este n\u00facleo.<\/p>\n
Son diferentes maneras de representar ese tiempo liberado moment\u00e1neamente de las obligaciones cotidianas.<\/p>\n
El movimiento del cuerpo, la relaci\u00f3n con el paisaje y el encuentro con los otros permiten comprobar hasta qu\u00e9 punto lo l\u00fadico atraviesa tambi\u00e9n nuestras formas de ocio y de disfrute colectivo.<\/p>\n
*Caricaturas y garabatos<\/p>\n
Aqu\u00ed aparece probablemente una de las expresiones m\u00e1s inmediatas del juego art\u00edstico.<\/p>\n
La caricatura exagera, deforma, ironiza.
\nEl garabato libera la l\u00ednea.<\/p>\n
Con pocos trazos, los artistas alteran rostros y cuerpos o simplemente permiten que la mano avance sin quedar sometida completamente al control racional.<\/p>\n
El dibujo se convierte entonces en territorio de experimentaci\u00f3n, error, sorpresa y humor.<\/p>\n
*Representaciones visuales de juegos<\/p>\n
Los juegos y juguetes aparecen de manera recurrente a lo largo de toda la historia del arte.<\/p>\n
Dentro del arte uruguayo, Rafael Barradas<\/strong> ocupa un lugar particularmente interesante. Fue ilustrador de cuentos infantiles, realiz\u00f3 escenograf\u00edas para teatro de ni\u00f1os y lleg\u00f3 incluso a fabricar juguetes como medio de sustento familiar.<\/p>\nEn Barradas, el juguete pod\u00eda convertirse en un campo de experimentaci\u00f3n con colores, formas, texturas y materiales.<\/p>\n
Tambi\u00e9n Petrona Viera<\/strong> permite descubrir c\u00f3mo el universo del juego registra las transformaciones culturales de una \u00e9poca. En sus obras pueden convivir referencias provenientes de nuestro entorno con personajes vinculados a la cultura visual internacional.<\/p>\nEl juego deja as\u00ed de ser una simple an\u00e9cdota representada para convertirse en documento de una sensibilidad.<\/p>\n
*Creando cosas para jugar<\/p>\n
Este n\u00facleo re\u00fane objetos concebidos desde y para el juego donde artefactos m\u00f3viles, juguetes, construcciones, animales sobre ruedas, ciudades imaginadas y diferentes m\u00e1quinas l\u00fadicas.<\/p>\n
Aqu\u00ed las fronteras entre arte y dise\u00f1o deliberadamente se debilitan.<\/p>\n
El antecedente inevitable es Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong>, quien durante su per\u00edodo europeo concibi\u00f3 juguetes destinados inicialmente al juego de sus propios hijos y termin\u00f3 transform\u00e1ndolos en otro territorio de investigaci\u00f3n pl\u00e1stica.<\/p>\nDise\u00f1ar un juguete significa tambi\u00e9n inventar formas, experimentar con materiales y establecer mecanismos de participaci\u00f3n.<\/p>\n
El espectador deja entonces de ser \u00fanicamente alguien que contempla.
\nTiene ganas de tocar, de mover, de jugar y de jugar a ser otro.<\/p>\n
Todo juego contiene tambi\u00e9n la posibilidad de transformarnos.<\/p>\n
Disfraces, personajes y situaciones imaginarias permiten asumir identidades diferentes, exagerar comportamientos y construir realidades improbables.<\/p>\n
Los artistas reunidos bajo este n\u00facleo trabajan precisamente sobre esa capacidad de convertirse moment\u00e1neamente en otro.<\/p>\n
Pero detr\u00e1s del juego tambi\u00e9n puede aparecer algo m\u00e1s profundo como es la posibilidad de tomar distancia de la realidad e incluso procesar determinadas experiencias a trav\u00e9s de la ficci\u00f3n.<\/p>\n
Como ocurre durante la infancia, la imaginaci\u00f3n transforma la realidad en escenario.
\nY nosotros podemos convertirnos en sus protagonistas.<\/p>\n
Un montaje que favorece el di\u00e1logo<\/strong><\/p>\nSabemos que las salas del MNAV<\/strong> no siempre resultan sencillas para resolver exposiciones de estas caracter\u00edsticas. Sin embargo, en esta oportunidad las divisiones establecidas entre \u201cSomos jugando<\/em><\/strong>\u201d y la exposici\u00f3n dedicada a Cecilia Brugnini<\/strong> permiten que ambas propuestas respiren.<\/p>\nEl montaje a cargo de Niklaus Strobel<\/strong> genera un recorrido fluido y las l\u00edneas diagonales que atraviesan algunos sectores modifican las perspectivas habituales del espacio.<\/p>\nEsto permite observar determinadas piezas desde diferentes \u00e1ngulos y, fundamentalmente, establecer confrontaciones inesperadas.<\/p>\n
La muestra ocupa parte de la gran sala de planta baja y contin\u00faa en dos espacios de la planta superior, compartiendo el museo con otras exposiciones temporales.<\/p>\n
Ese recorrido evita la monoton\u00eda.
\nLas obras se aproximan, se separan y vuelven a encontrarse.<\/p>\n
Y all\u00ed aparece uno de los mayores logros de la exposici\u00f3n.<\/p>\n
Una pintura de Pedro Figari<\/strong> jugando visualmente con una escultura de Federico Arnaud<\/strong> produce un di\u00e1logo que termina generando una tercera obra, imaginaria, construida por nuestra propia mirada.<\/p>\nVolver a mirar nombres olvidados<\/strong><\/p>\nExiste adem\u00e1s otro aspecto que considero fundamental.<\/p>\n
\u201cSomos jugando<\/em><\/strong>\u201d rescata artistas que lentamente hab\u00edan quedado relegados dentro de nuestra memoria colectiva.<\/p>\nNombres como V\u00edctor Hugo Andrade<\/strong>, Adela Caballero<\/strong>, Magdalena D\u00edaz<\/strong> o Checha Mart\u00ednez Gandolfo<\/strong> fueron entre otros vuelven a ocupar las paredes del museo y recuperan as\u00ed parte del lugar que les corresponde dentro de nuestra historia art\u00edstica.<\/p>\nPero no se trata \u00fanicamente de recordar a nuestros artistas.
\nAl colocar sus obras junto a producciones pertenecientes a otros momentos, estilos y generaciones, la exposici\u00f3n permite reconsiderar sus aportes desde el presente.<\/p>\n
Y ese ejercicio es particularmente saludable para un museo que conserva una colecci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n
Tambi\u00e9n resulta acertada la diversidad de soportes. La cer\u00e1mica de Nicole Vanderhoeght<\/strong>, realizada en 2022, confirma que el recorrido no queda atrapado exclusivamente en la pintura: aparecen escultura, fotograf\u00eda, dibujo, instalaci\u00f3n, audiovisual y objetos.<\/p>\nEl resultado es un \u00e1mbito conectivo en el que el esp\u00edritu de la propuesta se comprende sin necesidad de seguir una cronolog\u00eda.<\/p>\n
Los protagonistas<\/strong><\/p>\nLa exposici\u00f3n re\u00fane 72 artistas y 3 colectivos, atravesando generaciones que van desde figuras fundamentales de nuestra historia del arte hasta creadores contempor\u00e1neos.<\/p>\n
Participan:<\/strong><\/p>\nAlicia Mihai Gazcue, Elsa Andrada, V\u00edctor Hugo Andrade, Carmelo Arden Quin, Federico Arnaud, Alicia Asconeguy, Lauro Ayestar\u00e1n, Washington Barcala, Rafael Barradas, Miguel \u00c1ngel Battegazzore, Ulises Beisso, Olga Bettas, Juan Burgos, Adela Caballero, Carlos Alberto Castellanos, Pablo Conde, Jos\u00e9 Pedro Costigliolo, Colectivo La Truca, Francisco Cunha, Checha Mart\u00ednez Gandolfo, Yvonne D\u2019Acosta, Mayra Da Silva, Carmelo de Arzadun, Magdalena D\u00edaz, Lacy Duarte, Manuel Esp\u00ednola G\u00f3mez, Gustavo Fern\u00e1ndez, Nino Fern\u00e1ndez, Magela Ferrero, Pedro Figari, Jos\u00e9 Gamarra, Carolina Gil Freir\u00eda, Leonilda Gonz\u00e1lez, Pilar Gonz\u00e1lez, Jos\u00e9 Gurvich, Mario Handler, Eugenio Hinds, Ignacio Iturria, Nora Kimelman, Linda Kohen, Guillermo Laborde, Seida Lans, Clever Lara, Marcelo Larrosa, Lili\u00e1n Lipschitz, Antonio Llorens, Hugo Longa, Fernando L\u00f3pez Lage, Diego Masi, Cecilia Mattos, Federico M\u00e9ndez, Carlos Musso, Amalia Nieto, Juan Jos\u00e9 N\u00fa\u00f1ez, Nerses Ounanian, Jos\u00e9 Mar\u00eda Pagani, Pedro Peralta, Amalia Polleri, Sergio Porro, Nelson Ramos, Anna Rank, Carlos Federico S\u00e1ez, Anal\u00eda Sandleris, Gustavo Serra, Luis Solari, Gustavo Tabares, Tacuab\u00e9, Santiago Tavella, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Dani Umpi, Diego Morera y Sebasti\u00e1n Lambert (Unkrns), Nicole Vanderhoeght, Petrona Viera, Ernesto Vila, Teresa Vila y Bruno Widmann.<\/strong><\/p>\nUna n\u00f3mina extensa que, lejos de funcionar como una acumulaci\u00f3n de nombres, permite comprobar la amplitud temporal y conceptual que puede adquirir una colecci\u00f3n cuando existe una mirada curatorial capaz de activarla.<\/p>\n
Un museo que vuelve a mostrar lo que tiene<\/strong><\/p>\n\u201cSomos jugando<\/em><\/strong>\u201d termina demostrando algo bastante sencillo pero que no siempre sucede y es que un museo no solamente debe conservar su patrimonio, sino que tiene que hacerlo vivir.<\/p>\nEl MNAV<\/strong> posee un acervo extraordinario y durante demasiado tiempo muchas de esas obras han permanecido fuera de la mirada p\u00fablica.<\/p>\nAqu\u00ed vuelven a salir.<\/p>\n
Pero no para ocupar solemnemente una pared.<\/p>\n
Salen para mezclarse, enfrentarse y dialogar.<\/p>\n
Para recuperar artistas olvidados y permitir que otros, perfectamente instalados dentro del canon, puedan ser observados desde perspectivas menos previsibles.<\/p>\n
En definitiva, para jugar.<\/p>\n
Y hac\u00eda mucho tiempo que el acervo del MNAV<\/strong> no jugaba tan bien.<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n
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![\"Somos](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/Somos-jugando-576x1024.webp\" "\\"Somos")
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