El Museo Nacional de Artes Visuales presenta hasta el domingo 21 de junio la exposici\u00f3n Liliana Porter: Selecci\u00f3n de obra temprana y una reflexi\u00f3n desde el presente, la cual contiene obras realizadas entre los a\u00f1os 1968 y 1975 en di\u00e1logo con nuevos trabajos elaborados espec\u00edficamente para este proyecto. Si bien casi cuarenta a\u00f1os separan unas obras de otras, hay aspectos que -aunque formalmente diferentes- se hacen presentes a lo largo de la trayectoria de la artista de manera coherente y que hacen de \u00e9sta una muestra interesante, ya que permite analizar qu\u00e9 interrogantes se han mantenido constantes.<\/p>\n
Liliana Porter nace en Argentina y se traslada a M\u00e9xico con su familia a los diecis\u00e9is a\u00f1os, donde comienza a interesarse por la t\u00e9cnica del grabado. Asiste a la Universidad Iberoamericana y al taller de grabado en La Ciudadela y realiza su primera muestra, a los diecisiete a\u00f1os, en la Galer\u00eda Proteo. Tres a\u00f1os despu\u00e9s regresa a Buenos Aires y finaliza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n.<\/span><\/p>\n En 1964, a los veintid\u00f3s a\u00f1os, planea un viaje a Europa en el que parar\u00eda una semana en Nueva York para visitar a un amigo, pero al llegar decide quedarse all\u00ed por una temporada. Se inscribe en el taller de grabado Pratt Graphic Arts Center de Manhattan donde conoce a Luis Camnitzer y junto a Jos\u00e9 Guillermo Castillo fundan el New York Graphic Workshop. El grupo, que funciona entre 1964 y 1970, realiza diversos proyectos vinculados al grabado plante\u00e1ndose tres metas principales: redefinir la pr\u00e1ctica del grabado centr\u00e1ndose en su car\u00e1cter mec\u00e1nico y repetitivo m\u00e1s que en los aspectos est\u00e9ticos y t\u00e9cnicos tradicionales, ense\u00f1ar grabado acorde a este principio y promoverse dentro del competitivo circuito del arte.<\/span><\/p>\n As\u00ed Porter comienza a cuestionar su producci\u00f3n art\u00edstica vinculada al grabado, generando un desplazamiento de la t\u00e9cnica a la idea, donde la primera deb\u00eda estar al servicio de la segunda y no a la inversa, explorando la pr\u00e1ctica del grabado como acci\u00f3n conceptual. Este movimiento va de la mano con ciertas ideas pol\u00edticas como la democratizaci\u00f3n del arte y la participaci\u00f3n activa del espectador que comienzan a hacerse visibles en el trabajo de la artista, a la vez que inicia una migraci\u00f3n del grabado hacia una pr\u00e1ctica expandida del arte que contempla fotograf\u00eda, dibujo, pintura, escultura, instalaci\u00f3n, video y m\u00e1s recientemente teatro.<\/span><\/p>\n En este per\u00edodo realiza una serie de exposiciones por correo donde las obras se caracterizan por ser seriadas, poniendo el acento en el concepto y no en la destreza t\u00e9cnica y buscando una interacci\u00f3n con el otro. La primer obra por correo conten\u00eda dos papeles, uno con la instrucci\u00f3n-t\u00edtulo \u201cPara arrugar y tirar\u201d y otro con la impresi\u00f3n de la im\u00e1gen de un papel arrugado. Luego, en 1969, realiza una serie en la que env\u00eda sombras: \u201cSombra para un vaso\u201d, \u201cSombra para dos\u00a0<\/span>aceitunas\u201d, \u201cSombra para un boleto de colectivo\u201d (presentes en la muestra del MNAV).<\/p>\n Resultan interesantes varios aspectos de la propuesta: c\u00f3mo se produce y distribuye la obra, que busca alternativas a los canales convencionales, c\u00f3mo se incentiva la participaci\u00f3n activa de quien la recibe y la inversi\u00f3n del tiempo, ya que la sombra preexiste al objeto o la fotograf\u00eda del papel arrugado preexiste al papel arrugado en s\u00ed. Esta inversi\u00f3n est\u00e1 presente en muchas de las obras de la artista y es parte de una operaci\u00f3n recurrente en su trabajo: la simultaneidad y convergencia, de tiempos, situaciones, personajes y objetos, entre otros.<\/span><\/p>\n Asimismo comienza a simplificar sus obras utilizando elementos cotidianos y con la menor significaci\u00f3n posible, los cuales son instalados sobre un fondo blanco. El vac\u00edo y el silencio adquieren una dimensi\u00f3n mayor, casi protag\u00f3nica, que resalta la austeridad de los objetos seleccionados y centra en ellos toda la atenci\u00f3n. Empieza a explorar la convergencia entre lo real y lo virtual, pero no para generar un enga\u00f1o visual o trompe l\u2019oeil, sino para indagar en esa uni\u00f3n. La obra \u201cClavos\u201d (1972-2015), para citar solo un ejemplo, consiste en una serie de clavos dibujados a la pared con sus respectivas sombras, cual si hubieran sido clavados, a los que ata hilos (estos s\u00ed reales) que bajan hasta atarse a otros clavos (tambi\u00e9n reales), clavados al piso. Aqu\u00ed la simultaneidad cobra una nueva dimensi\u00f3n al converger lo real y lo ficticio.<\/span><\/p>\n En 1976 tiene un problema de salud que la lleva a vivir una fuerte crisis personal e inicia una serie de dibujos en los que a barquitos de papel le suceden diversas tragedias: romperse, hundirse, quemarse, etc. A partir de ese momento su obra tiene menos rigor conceptual y adquiere un mayor contenido personal.<\/span><\/p>\n Si bien en la d\u00e9cada del 70 empieza a utilizar juguetes (sumamente caracter\u00edsticos de su obra en la actualidad), \u00e9stos obtienen un mayor protagonismo en la d\u00e9cada de 1990 cuando comienza la serie Di\u00e1logos en la que diversos personajes, aparentemente irreconciliables, se enfrentan. Aqu\u00ed la simultaneidad opera en forma de distintos contextos que se contraponen resignificando las figuras presentes en dichos encuentros.<\/span><\/p>\n La convergencia de diversos tiempos tambi\u00e9n sigue presente en diferentes formas, ya sea a modo de inversi\u00f3n como en la instalaci\u00f3n \u201cReconstrucci\u00f3n (Ping\u00fcino)\u201d (2007), en la que se confronta un mu\u00f1eco con forma de ping\u00fcino parado sobre un estante frente a una fotograf\u00eda de s\u00ed mismo destruido, o en la simultaneidad de tiempos, presentes en la serie Cuarenta a\u00f1os donde su mano actual es colocada sobre fotograf\u00edas de su mano en los a\u00f1os 70 y vuelta a fotografiar.<\/span><\/p>\n Es interesante como el paso del tiempo ha repercutido en la obra de Porter, no tanto en su b\u00fasqueda e intereses, sino sobre todo en los aspectos formales que presenta, en los que una misma pregunta puede encontrar casi infinitas materializaciones: \u201cPara m\u00ed hacer un cuadro \u00fanico es rar\u00edsimo, y en general siento la necesidad de volver a hacerlo, de volver a decirlo, o bien porque no termin\u00e9 de digerirlo o bien porque todav\u00eda quiero decir algo m\u00e1s\u201d (Porter, 2013).<\/span><\/p>\n \u0002 1 \u00a0Katzenstein, In\u00e9s (2013), \u201cLiliana Porter en conversaci\u00f3n con In\u00e9s Katzenstein\u201d, Fundaci\u00f3n Cisneros, Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros.<\/span><\/p>\n Liliana Porter:<\/strong> Selecci\u00f3n de obra temprana y una reflexi\u00f3n desde el presente<\/em><\/p>\n Curadur\u00eda: Adriana Gallo<\/em><\/p>\n Museo Nacional de Artes Visuales –\u00a0<\/em>Tom\u00e1s Giribaldi 2283<\/em><\/p>\n Referencias<\/strong><\/p>\n Katzenstein, In\u00e9s (2013), \u201cLiliana Porter en conversaci\u00f3n con In\u00e9s Katzenstein\u201d, Fundaci\u00f3n Cisneros, Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros.<\/span><\/p>\n Liliana Porter<\/p>\n http:\/\/lilianaporter.com\/<\/a><\/p>\n The New York Graphic Workshop: 1964-1970<\/p>\n http:\/\/blantonmuseum.org\/interact\/NYGW\/<\/a><\/p>\n Imagen portada: Reconstruction (Penguin) (2007) Framed archival digital print with wooden shelf and porcelain figurine Total size installed: 14 \u00be X 18 \u00bd X 5 \u00bd Part of the Reconstructions series<\/a> \n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n \u201cMi trabajo deriva de la reflexi\u00f3n de que no entendemos las cosas, de que nunca llegamos a solucionar el problema b\u00e1sico de por qu\u00e9 estamos en este mundo\u2026\u201d (Liliana Porter, 2013)1 El Museo Nacional de Artes Visuales presenta hasta el domingo 21 de junio la exposici\u00f3n Liliana Porter: Selecci\u00f3n de obra temprana y una reflexi\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":67,"featured_media":13316,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[58],"tags":[84,408,142,413,81,373,3108,247],"class_list":["post-13305","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-miscelanea","tag-arte","tag-artes-visuales","tag-artista-visual","tag-bellas-artes","tag-cultura","tag-exposicion","tag-liliana-porter","tag-museo-nacional-de-artes-visuales"],"yoast_head":"\n
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