{"id":131937,"date":"2026-07-20T11:25:25","date_gmt":"2026-07-20T14:25:25","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=131937"},"modified":"2026-07-20T11:25:25","modified_gmt":"2026-07-20T14:25:25","slug":"michael-stipe-la-musica-despues-de-r-e-m","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/michael-stipe-la-musica-despues-de-r-e-m\/","title":{"rendered":"Michael Stipe, la m\u00fasica despu\u00e9s de R.E.M."},"content":{"rendered":"
\"Michael
Michael Stipes of REM performing at Langerado 2008 – Foto Stephen Moyles – Fuente Wikipedia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

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El ex l\u00edder de R.E.M.<\/strong><\/a>, Michael Stipe<\/strong><\/a> edit\u00f3 recientemente No Time for Love Like Now<\/i><\/strong>. El lanzamiento se suma a Your Capricious Soul<\/i> y Drive to the Ocean<\/i>, todos como adelanto de su esperado disco debut como solista, sin fecha de lanzamiento a\u00fan. Y mientras esperamos el disco, usaremos estos estrenos como gran excusa para repasar la carrera de un m\u00fasico autodefinido como “artista queer”, que tuvo sus primeros acercamientos a la m\u00fasica de la mano de Lynda Stipe, su hermana, con quien form\u00f3 una banda llamada Tanzplagen, que lleg\u00f3 a grabar un disco publicado en 1981.
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\n<\/b>\u00bfQuer\u00edan m\u00fasica feliz? \u00a1Tomen m\u00fasica feliz! <\/b>Shiny Happy People<\/i> quiz\u00e1 sea el mejor ejemplo de la constante batalla entre arte y mercado que encontramos al analizar la carrera de R.E.M. Lejos de la felicidad que parece tener, la canci\u00f3n hace referencia a las manifestaciones de estudiantes chinos, que acabaron reprimidos por tanques de guerra en plena Plaza de Tiananmen.<\/p>\n

La iron\u00eda es puesta a prueba y llevada al extremo. La canci\u00f3n nunca menciona la matanza, pero el tema sobrevuela como un rumor en clave de parodia a un poster chino de \u00e9poca en el que aparec\u00eda un grupo de felices personas entrelazadas y bailando mientras sonre\u00edan. R.E.M. tuvo la capacidad de convertir en masiva esa canci\u00f3n casi infantil, que empieza con un vals y termina con la palabra “dit” repetida m\u00e1s de 100 veces. Adem\u00e1s, contaron con la estridente y necesaria colaboraci\u00f3n de Kate Pierson, vocalista de los m\u00edticos The B-52’s, y una especie de chicle de frutilla musical que se pega en tu cabeza para empalagar hasta el hartazgo. Toda esta iron\u00eda tambi\u00e9n signific\u00f3 un tiro por elevaci\u00f3n a la industria musical, que se cans\u00f3 de etiquetar la m\u00fasica de la banda como “triste”. Que una banda de culto hable en estos t\u00e9rminos sobre una industria musical en apogeo es, adem\u00e1s de anecd\u00f3tico, valiente y necesario. R.E.M. manejaba un espectro musical tan amplio como para hacer convivir con igual potencia la dicharachera Shiny Happy People<\/i> junto con su himno m\u00e1s famoso, Losing my religion<\/i>. Este tema se hizo un lugar entre r\u00e9quiems noventeros como Creep, Smells like teen spirit, Zombie<\/i> o Wonderwall<\/i>.<\/p>\n

Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde y con la herida de la muerte de Kurt Cobain todav\u00eda fresca, aparecer\u00eda Monster, el disco m\u00e1s guitarrero del grupo. What\u00b4s the frequency<\/i>, Kenneth<\/i>, el tema que lo abre, es una canci\u00f3n dedicada a un periodista de espect\u00e1culos al que le dieron una paliza mientras le hac\u00edan esa pregunta ret\u00f3rica. Ese espacio que el post-punk le fue dejando al rock alternativo durante los a\u00f1os 80 fue ocupado de lleno por estos pioneros, quienes lejos de quedarse en su zona de confort llevaron la relaci\u00f3n entre fama e integridad hasta el borde mismo de la tensi\u00f3n durante este monstruo discogr\u00e1fico. R.E.M. parec\u00eda componer siempre pensando en el mensaje. Bang and Blame<\/i> entre dientes habla de una mujer que est\u00e1 en una relaci\u00f3n abusiva.<\/p>\n

Stipe canta sobre el final \u201cYou bang on me, beat on me, hit on me \/ Let go of me<\/i>\u201d y se mete donde pocos lo hacen. Amigo \u00edntimo de Cobain, creador de un proyecto conjunto que nunca lleg\u00f3 a consumarse, Michael Stipe compuso de entre la pl\u00e9yade interminable de ceremonias al fallecido vocalista de Nirvana, seguramente la m\u00e1s hermosa: Let me in<\/i>, desgarradora y con el detalle no menor de haber sido grabada con Mike Mills tocando una guitarra que perteneci\u00f3 al homenajeado. El impacto de esta muerte parece haber consumado la grieta entre arte y sociedad de consumo, ya todo hab\u00eda sucedido, fue el final de la historia como proceso de cambios que se superponen. Este fue un punto de no retorno para la banda, la sensaci\u00f3n de haber sido derrotados pareci\u00f3 haberse apoderado de sus siguientes \u00e1lbumes.<\/p>\n

As\u00ed fue como New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998) y Reveal (2001) se sucedieron uno a otro casi sin una conducta clara, la banda pareci\u00f3 perder el rumbo que tra\u00eda. Lejos qued\u00f3 el lapsus de 1987, cuando Stipe, cansado de que la industria musical le tome el pelo, compuso la apocal\u00edptica It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine).<\/i> Estamos ante nada menos que la primera canci\u00f3n que program\u00f3 MTV en el a\u00f1o 2000, cuando mor\u00eda el siglo que en Electrolite<\/i> cantaron que se estaba echando a dormir.<\/p>\n

Casi de la misma toma que este tema sali\u00f3 Bad Day<\/i>, una furiosa diatriba con Stipe cant\u00e1ndole a aquellos que s\u00f3lo quieren salvarse a s\u00ed mismos. Esta l\u00f3gica reci\u00e9n volver\u00eda a repetirse en Imitation of life<\/i> (2001) donde como una bocanada de aire, la banda describi\u00f3 Hollywood como “ca\u00f1a de az\u00facar y canela”… espejitos de colores. El v\u00eddeo de este tema se grab\u00f3 en veinte segundos que pasan en bucle, haciendo foco en distintos personajes de la toma original, dejando claro que lo repetitivo de esas vidas imitadas era el foco de la canci\u00f3n. Que a partir de entonces todo era iterar sobre un mismo corte de c\u00e1mara, repetir el ensayo una y otra vez. La voluntad del perpetuo cambio aparece entonces revalorizada en la obra de una banda que siempre se esforz\u00f3 por no copiarse de su propia obra, no ser una imitaci\u00f3n de s\u00ed misma. R.E.M. hizo un sacrificio enorme por no terminar siendo una banda de covers de R.E.M. y este esfuerzo seguramente haya sido el que los agot\u00f3 como grupo. Primero usaron la integridad como una fuente de inspiraci\u00f3n, y luego usaron las fuentes de inspiraci\u00f3n como un pretexto para poder componer canciones sobre cualquier cosa… un subte, Marlon Brando, la antimateria… ya todo ten\u00eda lugar dentro de la cabeza de un Stipe cada vez m\u00e1s emancipado. Esta tal vez sea la cr\u00f3nica de la carrera solista m\u00e1s anunciada dentro de los \u00faltimos 30 a\u00f1os de la m\u00fasica mundial.<\/p>\n

El silencio tambi\u00e9n compone. <\/b>Quiz\u00e1 por eso la carrera solista de Michael Stipe tard\u00f3 tanto en llegar. Cuando R.E.M. decidi\u00f3 ponerle punto final a su historia en 2011, Stipe no hizo lo que suele hacer un ex l\u00edder de una banda gigantesca y sali\u00f3 a lo loco a demostrar que todav\u00eda pod\u00eda escribir canciones y ser canchero. En lugar de eso se encerr\u00f3 en su casa, hizo silencio y se dedic\u00f3 durante a\u00f1os a la fotograf\u00eda, las artes visuales y la producci\u00f3n art\u00edstica, como si todav\u00eda estuviera intentando descubrir qui\u00e9n era una vez despierto de la fase R.E.M. Reci\u00e9n en 2019 comenz\u00f3 a publicar material propio, ya sea como solista o junto a Big Red Machine, el proyecto de Aaron Dessner. Canciones delicadas, introspectivas, mucho m\u00e1s cercanas al art pop que al rock alternativo, pero que tambi\u00e9n funcionaban como una declaraci\u00f3n de principios que demostraban que Stipe no estaba interesado en competir con su propio pasado. <\/p>\n

Durante todos estos a\u00f1os evit\u00f3 publicar un \u00e1lbum completo. \u00c9l mismo reconoci\u00f3 que la demora ten\u00eda un motivo sencillo y devastador: cargar con el peso de haber sido la voz de R.E.M. significaba convivir con una vara art\u00edstica casi imposible de alcanzar. No quer\u00eda editar un disco simplemente porque el mercado esperara uno; prefer\u00eda esperar hasta sentir que algo cuajaba y generaba una emoci\u00f3n genuina, verdaderamente necesaria para decir \u201cac\u00e1 estoy\u201d. Esa actitud, que algunos interpretaron como perfeccionismo, parece ser en realidad la consecuencia l\u00f3gica de toda una carrera construida alrededor de una pregunta inc\u00f3moda: c\u00f3mo seguir siendo \u00edntegro cuando el mundo espera que te repitas<\/i>.<\/p>\n

Hoy ese disco finalmente parece estar listo. Stipe ya adelant\u00f3 una nueva composici\u00f3n, The Rest of Ever<\/i>, y anticip\u00f3 un trabajo donde convivir\u00e1n la electr\u00f3nica, el folk, las texturas ambientales y esa manera tan suya de escribir letras que nunca terminan de explicarse del todo. Su voz sigue siendo inmediatamente reconocible, aunque ahora habita un registro m\u00e1s \u00edntimo y contemplativo; ya no busca levantar himnos generacionales sino observar el mundo desde un lugar mucho m\u00e1s sereno.<\/p>\n

En paralelo, la historia de R.E.M. parece haber encontrado una forma saludable de existir. Stipe mantiene una excelente relaci\u00f3n con Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry; compartieron escenario nuevamente cuando ingresaron al Songwriters Hall of Fame y cada tanto vuelven a tocar alguna canci\u00f3n juntos. Sin embargo, insiste una y otra vez en que no habr\u00e1 reuni\u00f3n de la banda. No por desinter\u00e9s, sino porque entiende que algunas obras se preservan mejor cuando saben exactamente d\u00f3nde terminan. Para virtudes la de saber cuando una obra de arte est\u00e1 terminada y no vale la pena seguir poni\u00e9ndole cosas. Quiz\u00e1 esa sea la \u00faltima gran ense\u00f1anza de Michael Stipe; en una industria obsesionada con la nostalgia, \u00e9l sigue eligiendo el riesgo antes que la repetici\u00f3n. Despu\u00e9s de toda una vida escribiendo canciones sobre el cambio, ser\u00eda extra\u00f1o que terminara convirti\u00e9ndose en una versi\u00f3n falopa de s\u00ed mismo. El verdadero legado de R.E.M. nunca fue una colecci\u00f3n de discos extraordinarios, sino la convicci\u00f3n de que el arte solo conserva su sentido mientras siga siendo una b\u00fasqueda. Y Stipe, incluso despu\u00e9s de cuatro d\u00e9cadas, parece seguir buscando.<\/p>\n

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