Venecia, Italia.<\/strong><\/p>\n La opacidad como resistencia<\/strong><\/p>\n Hay exposiciones que trascienden el inter\u00e9s art\u00edstico para convertirse en verdaderas declaraciones pol\u00edticas. Tambi\u00e9n aqu\u00ed merece destacarse el compromiso de Hauser & Wirth, una galer\u00eda que contin\u00faa utilizando algunos de los escenarios m\u00e1s prestigiosos del circuito internacional para impulsar artistas cuya producci\u00f3n interpela cuestiones sociales, hist\u00f3ricas y pol\u00edticas, aun cuando sus propuestas disten de responder a los par\u00e1metros m\u00e1s convencionales del mercado.<\/p>\n Nacida en Brooklyn en 1960, Lorna Simpson<\/strong><\/a> revolucion\u00f3 el arte contempor\u00e1neo al examinar cr\u00edticamente las relaciones entre raza, g\u00e9nero, memoria, identidad y representaci\u00f3n. La exposici\u00f3n en esta ocasi\u00f3n, curada por Emma Lavigne<\/strong>, directora general y conservadora general de la Colecci\u00f3n Pinault, en estrecha colaboraci\u00f3n con el artista, re\u00fane cerca de cincuenta obras realizadas durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas.<\/p>\n El antiguo edificio aduanero dise\u00f1ado para controlar el ingreso de mercanc\u00edas a Venecia funciona aqu\u00ed como un potente contrapunto simb\u00f3lico puesto que se trata de un espacio hist\u00f3ricamente asociado al control y la clasificaci\u00f3n que hoy alberga una obra dedicada precisamente a cuestionar toda forma de clasificaci\u00f3n identitaria, como ya lo hab\u00edamos destacado en la nota dedicada a Paulo Nazareth<\/strong>.<\/p>\n La arquitectura de ladrillo, la monumentalidad de las salas y la luz natural que atraviesa Punta della Dogana<\/strong> dialogan constantemente con las piezas, convirtiendo al edificio en un protagonista m\u00e1s de la exposici\u00f3n.<\/p>\n Uno de los n\u00facleos m\u00e1s impactantes corresponde a la serie Ice, donde inmensos paisajes glaciares realizados con tinta y acr\u00edlico sobre paneles de fibra de vidrio abandonan cualquier lectura meramente paisaj\u00edstica. El hielo aparece como met\u00e1fora del borramiento hist\u00f3rico, del aislamiento y de una memoria congelada. La aparente serenidad crom\u00e1tica de los azules profundos esconde superficies rugosas y opacas que rechazan cualquier contemplaci\u00f3n complaciente.<\/p>\n En Special Characters, Simpson recupera fotograf\u00edas provenientes de archivos de las hist\u00f3ricas revistas afroamericanas Ebony y Jet. Sin embargo, lejos de convertirlas en documentos hist\u00f3ricos, las sit\u00faa en escenarios c\u00f3smicos donde negros absolutos, grises iridiscentes y destellos dorados transforman a aquellas mujeres en presencias monumentales. Lo que alguna vez fueron im\u00e1genes destinadas al consumo editorial adquiere ahora una dimensi\u00f3n casi m\u00edtica, restituyendo una dignidad hist\u00f3ricamente negada.<\/p>\n Las esculturas verticales de vidrio contin\u00faan esa reflexi\u00f3n. Mediante la superposici\u00f3n de planchas transparentes con fragmentos de revistas y textos, Simpson construye t\u00f3tems fr\u00e1giles donde la identidad nunca aparece como una verdad estable sino como una sucesi\u00f3n de capas culturales, hist\u00f3ricas y pol\u00edticas siempre susceptibles de transformarse.<\/p>\n Uno de los momentos m\u00e1s inesperados de la muestra es la instalaci\u00f3n sonora compuesta por cuencos de obsidiana. El p\u00fablico es invitado a activarlos golpe\u00e1ndolos suavemente con un mazo. El sonido grave y envolvente que invade el espacio rompe deliberadamente con la tradicional actitud contemplativa del museo y convierte al visitante en participante activo de una memoria colectiva que vibra, literalmente, dentro del edificio.<\/p>\n Menci\u00f3n especial merece la monumental escultura Woman on Snowball (2018), presentada por cortes\u00eda de Hauser & Wirth. La obra constituye uno de los puntos culminantes de Third Person, sintetizando muchas de las preocupaciones que atraviesan la producci\u00f3n reciente de Lorna Simpson<\/strong>. Su poderosa presencia confirma la capacidad de la artista para trasladar su investigaci\u00f3n sobre la identidad, la memoria y la representaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la fotograf\u00eda y el collage, consolidando un lenguaje escult\u00f3rico de notable fuerza po\u00e9tica y conceptual.<\/p>\n En toda la exposici\u00f3n reaparecen constantes que atraviesan cuatro d\u00e9cadas de producci\u00f3n art\u00edstica: el cuerpo fragmentado, el cabello como territorio pol\u00edtico, la tensi\u00f3n permanente entre imagen y palabra y la utilizaci\u00f3n del anonimato como mecanismo de resistencia. En sus producciones m\u00e1s recientes, la fotograf\u00eda deja progresivamente espacio a la pintura y al collage monumental. Meteoritos, hielo, fuego, minerales y paisajes abstractos envuelven figuras procedentes de archivos fotogr\u00e1ficos afroamericanos, transformando la memoria en un territorio inestable donde pasado y presente se funden continuamente.<\/p>\n Quiz\u00e1 uno de los mayores aportes intelectuales de Simpson consista en defender aquello que el fil\u00f3sofo afro descendiente \u00c9douard Glissant<\/strong> (Martinica, 1928-2011) denomin\u00f3 el \u201cderecho a la opacidad\u201d o sea la posibilidad de que una persona no tenga la obligaci\u00f3n de ser completamente explicada, clasificada o transparentada para los dem\u00e1s. M\u00e1s que ofrecer respuestas, \u201cThird Person\u201d instala preguntas inc\u00f3modas acerca de qui\u00e9n produce las im\u00e1genes, qui\u00e9n escribe la historia y qui\u00e9n tiene el poder de definir la identidad de los otros.<\/p>\n En tiempos donde la circulaci\u00f3n masiva de im\u00e1genes parece haber vuelto todo inmediatamente visible, Lorna Simpson<\/strong><\/a> recuerda que existen memorias imposibles de simplificar y experiencias que solo pueden ser comprendidas aceptando su complejidad. Esa negativa a ofrecer respuestas f\u00e1ciles convierte su obra en una de las propuestas m\u00e1s l\u00facidas y necesarias del arte contempor\u00e1neo internacional.<\/p>\n Esta exposici\u00f3n tambi\u00e9n dialoga con varias de las propuestas presentes en la actual Bienal de Venecia donde hay artistas que ya no trabajan \u00fanicamente desde la est\u00e9tica, sino desde la memoria, el archivo y la revisi\u00f3n cr\u00edtica de las narrativas hist\u00f3ricas. En ese contexto, la muestra de Simpson se convierte en una de las visitas imprescindibles de Venecia.<\/p>\n Luego de haber participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (en 2015 fue seleccionada en la 56.\u00aa Bienal de Venecia<\/strong> bajo la curadur\u00eda de Okwui Enwezor<\/strong>, donde debut\u00f3 internacionalmente con su aclamada serie de pinturas de paneles m\u00faltiples), Lorna Simpson encuentra hoy un escenario acorde a la dimensi\u00f3n hist\u00f3rica de su trayectoria. Presentar \u201cThird Person\u201d en la Punta della Dogana<\/strong>, uno de los espacios expositivos m\u00e1s prestigiosos de la ciudad y sede de la colecci\u00f3n Pinault, supone un reconocimiento institucional que trasciende la mera consagraci\u00f3n art\u00edstica. Su presencia all\u00ed confirma el lugar central que ocupa dentro del arte contempor\u00e1neo internacional.<\/p>\n La muestra, adem\u00e1s, puede leerse en un fecundo di\u00e1logo con la propuesta del artista brasile\u00f1o Paulo Nazareth<\/strong><\/a> (an\u00e1lisis cr\u00edtico que fue publicado con anterioridad) con quien comparte una profunda reflexi\u00f3n sobre el legado del colonialismo, la di\u00e1spora africana, la memoria de los cuerpos racializados y las huellas persistentes de la violencia hist\u00f3rica. Retrato de Lorna Simpson<\/strong>: Pinault Collection<\/strong><\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n
\n\u201cThird Person\u201d, la gran muestra de Lorna Simpson<\/strong> en la Punta della Dogana<\/strong>, pertenece a esa categor\u00eda.<\/p>\n
\nDurante las d\u00e9cadas de 1980 y 1990 se consolid\u00f3 como una de las voces fundamentales del arte conceptual estadounidense y fue la primera mujer afroamericana proveniente de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia<\/strong><\/a> en 1990 en el pabell\u00f3n general, mientras que la representaci\u00f3n nacional de dicho pa\u00eds estuvo a cargo de Jenny Holzer<\/strong><\/a>.
\nDesde entonces, su pr\u00e1ctica se ha expandido desde la fotograf\u00eda acompa\u00f1ada por textos hasta el collage, la pintura monumental, el video y la escultura.<\/p>\n
\nObras hist\u00f3ricas como Guarded Conditions, Stereo Styles o Wigs II ya hab\u00edan demostrado que ocultar el rostro pod\u00eda convertirse en una estrategia para impedir que el espectador ejerciera una mirada colonial o voyeurista sobre la mujer negra.<\/p>\n
\nEl fil\u00f3sofo defend\u00eda la postura de que no necesitamos comprender totalmente a los dem\u00e1s para aceptarlos y respetarlos.
\nFrente a una historia construida desde la vigilancia y la catalogaci\u00f3n de los cuerpos racializados, Simpson reivindica el misterio como forma de libertad.<\/p>\n
\nAunque ambos recurren a lenguajes formales muy diferentes, sus obras convergen en una misma voluntad de revisar cr\u00edticamente los relatos oficiales y devolver visibilidad a historias que durante siglos permanecieron silenciadas.<\/p>\n
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