{"id":131224,"date":"2026-06-22T12:32:28","date_gmt":"2026-06-22T15:32:28","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=131224"},"modified":"2026-06-27T12:39:08","modified_gmt":"2026-06-27T15:39:08","slug":"dana-awartani-61a-bienal-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/dana-awartani-61a-bienal-venecia\/","title":{"rendered":"Dana Awartani \u2013 61\u00aa Bienal Venecia"},"content":{"rendered":"

\"Dana<\/p>\n

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Dana Awartani \u2013 61\u00aa Bienal Venecia<\/strong><\/h2>\n<\/div>\n
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Venecia, Italia.<\/strong><\/p>\n

Un acto de resistencia contra el olvido<\/strong><\/p>\n

Entre las m\u00faltiples voces que conforman la 61\u00aa Bienal de Venecia<\/strong><\/a>, el Pabell\u00f3n de Arabia Saudita<\/strong> se distingue por su capacidad de generar silencio. No un silencio vac\u00edo, sino uno cargado de significado. Una pausa necesaria en medio del v\u00e9rtigo visual que caracteriza gran parte del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La propuesta de Dana Awartani<\/strong><\/a> (1987, Yidda, Arabia Saudita) es una de esas obras que obligan a disminuir la velocidad. En una Bienal donde abundan los est\u00edmulos, el Pabell\u00f3n de Arabia Saudita propone exactamente lo contrario, detenerse. \u201cPoner un pie en el freno\u201d, entrar en un espacio de contemplaci\u00f3n, duelo y memoria.<\/p>\n

La artista palestino-saud\u00ed Dana Awartani<\/strong> presenta \u201cQue nunca se sequen tus l\u00e1grimas, t\u00fa que lloras sobre las piedras\u201d, una instalaci\u00f3n monumental compuesta por 29.221 ladrillos de arcilla secados al sol que transforma el espacio expositivo en una suerte de yacimiento arqueol\u00f3gico imaginario.<\/p>\n

La primera experiencia es f\u00edsica y espiritual. El visitante se encuentra frente a una inmensa superficie geom\u00e9trica de una belleza serena y sacramental. Hay algo profundamente meditativo en la obra. La escala impresiona, pero no abruma. Por el contrario, invita a caminar despacio, a observar y a permanecer.<\/p>\n

Solo despu\u00e9s del impacto inicial surge la necesidad de comprender. Entonces aparece el texto. Como ocurre en las mejores propuestas del arte contempor\u00e1neo, la informaci\u00f3n no sustituye la experiencia; llega despu\u00e9s para expandirla.<\/p>\n

Awartani construye esta obra a partir de motivos de mosaicos procedentes de sitios hist\u00f3ricos distribuidos por todo el mundo \u00e1rabe que detalla en su presentaci\u00f3n. Lugares que conservan historias de m\u00e1s de tres mil a\u00f1os y que hoy se encuentran amenazados, da\u00f1ados o directamente destruidos por conflictos armados, guerras y procesos sistem\u00e1ticos de devastaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

Cada ladrillo fue elaborado manualmente junto a artesanos saud\u00edes utilizando moldes de madera y arcillas provenientes de distintas regiones del Reino. El proceso rechaza deliberadamente la l\u00f3gica industrial.
\nNo existen agentes aglutinantes que aseguren la permanencia de la estructura, por el contrario, los materiales est\u00e1n destinados a agrietarse con el paso del tiempo.<\/p>\n

Esa fragilidad constituye el n\u00facleo conceptual de la obra.<\/p>\n

Las grietas futuras de los ladrillos funcionan como una met\u00e1fora de la vulnerabilidad del patrimonio cultural en el mundo contempor\u00e1neo. La artista convierte la impermanencia en lenguaje est\u00e9tico y pol\u00edtico. El deterioro deja de ser un accidente para convertirse en parte de la obra misma.<\/p>\n

La investigaci\u00f3n detr\u00e1s del proyecto resulta igualmente significativa. Awartani estudi\u00f3 mosaicos procedentes de Siria, Palestina, L\u00edbano e Irak, incluyendo sitios destruidos por el Estado Isl\u00e1mico y otros recientemente devastados en Gaza. Sin embargo, evita identificar cada patr\u00f3n con una geograf\u00eda espec\u00edfica.
\nEn lugar de fragmentar la historia, propone una visi\u00f3n compartida del patrimonio \u00e1rabe como un tejido cultural com\u00fan.<\/p>\n

La propuesta dialoga de manera directa con el tema central de esta edici\u00f3n de la Bienal, \u201cIn Minor Keys\u201d, concebido por la recordada curadora Koyo Kouoh<\/strong><\/a>. Frente a los grandes relatos y los gestos espectaculares, la muestra reivindica las frecuencias m\u00e1s bajas como la vulnerabilidad, el cuidado, la reparaci\u00f3n y la memoria.<\/p>\n

Awartani responde a esa invitaci\u00f3n mediante una obra que habla desde el duelo silencioso. No representa la guerra de manera expl\u00edcita. Tampoco recurre a im\u00e1genes de destrucci\u00f3n. Prefiere trabajar desde la ausencia, desde aquello que ya no est\u00e1, desde las huellas que permanecen en las piedras.<\/p>\n

La curadur\u00eda est\u00e1 a cargo de Antonia Carver<\/strong><\/a>, una de las figuras m\u00e1s influyentes en la difusi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo de Medio Oriente. La acompa\u00f1a como curadora asistente Hafsa Alkhudairi<\/strong>.<\/p>\n

Carver fue directora de la Art Jameel<\/a><\/strong> en Dub\u00e1i y ha desarrollado una extensa labor de investigaci\u00f3n y promoci\u00f3n de artistas de la regi\u00f3n \u00e1rabe. Su elecci\u00f3n para acompa\u00f1ar a Dana Awartani<\/strong> resulta especialmente pertinente, ya que ambas comparten un inter\u00e9s por la memoria cultural, las pr\u00e1cticas artesanales y la revisi\u00f3n cr\u00edtica de las narrativas hist\u00f3ricas.<\/p>\n

En esta edici\u00f3n, la curadur\u00eda evita cualquier espectacularidad innecesaria y potencia la experiencia de la obra como un espacio de contemplaci\u00f3n y duelo. La lectura propuesta por Carver sit\u00faa la instalaci\u00f3n dentro de los debates contempor\u00e1neos sobre patrimonio, destrucci\u00f3n cultural y reparaci\u00f3n, en perfecta sinton\u00eda con el esp\u00edritu de In Minor Keys, la tem\u00e1tica general de la Bienal concebida por Koyo Kouoh.<\/p>\n

De hecho, una de las virtudes de la curadur\u00eda es que permite que la obra respire. No impone un discurso sobre el visitante, sino que lo acompa\u00f1a en el recorrido por ese inmenso mosaico de tierra y memoria que Dana Awartani<\/strong> convierte en uno de los espacios m\u00e1s conmovedores de esta edici\u00f3n.<\/p>\n

La trayectoria de Awartani permite comprender mejor la profundidad de esta investigaci\u00f3n. En la Bienal de 2024 hab\u00eda presentado \u201cVen, d\u00e9jame curar tus heridas. D\u00e9jame reparar tus huesos rotos\u201d, una instalaci\u00f3n de seda rasgada que denunciaba la destrucci\u00f3n del patrimonio cultural en el mundo \u00e1rabe. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, aquella reflexi\u00f3n encuentra continuidad y expansi\u00f3n en Venecia.<\/p>\n

La artista, formada tanto en Bellas Artes como en artes tradicionales isl\u00e1micas, ha construido una pr\u00e1ctica singular que combina geometr\u00eda sagrada, conocimiento artesanal y reflexi\u00f3n pol\u00edtica.
\nPara ella, el arte isl\u00e1mico no es \u00fanicamente una tradici\u00f3n est\u00e9tica sino tambi\u00e9n una pr\u00e1ctica espiritual, una forma de atenci\u00f3n y una disciplina de la paciencia.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n espiritual atraviesa toda la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Al recorrer los senderos de tierra que atraviesan el mosaico, el visitante comprende que las piedras nunca son simplemente piedras. Son dep\u00f3sitos de memoria, fragmentos de identidad y testimonios materiales de la historia humana.<\/p>\n

\u201cQue nunca se sequen tus l\u00e1grimas, t\u00fa que lloras sobre las piedras\u201d termina siendo mucho m\u00e1s que una instalaci\u00f3n. Es un acto de duelo colectivo. Un homenaje a quienes preservan el patrimonio cultural en condiciones extremas. Una defensa de la memoria frente al borrado.<\/p>\n

Y, sobre todo, una de las obras m\u00e1s conmovedoras y necesarias de esta Bienal.<\/p>\n

Porque cuando los monumentos desaparecen, no solo se pierden edificios. Tambi\u00e9n se pierden relatos, lenguajes, v\u00ednculos y formas de entender el mundo.<\/p>\n

Dana Awartani nos recuerda que cuidar las piedras es, en \u00faltima instancia, cuidar la memoria de quienes las habitaron.<\/p>\n

La presencia saud\u00ed en Venecia viene construyendo una narrativa cada vez m\u00e1s s\u00f3lida dentro del panorama internacional. En la edici\u00f3n anterior de la Bienal, Arabia Saudita obtuvo una importante visibilidad con la participaci\u00f3n de la artista Manal AlDowayan<\/strong>, quien represent\u00f3 al pa\u00eds con la instalaci\u00f3n sonora y escult\u00f3rica \u201cShifting Sands: A Battle Song\u201d. Aquella propuesta exploraba el papel de las mujeres en la esfera p\u00fablica saud\u00ed a trav\u00e9s de una experiencia inmersiva que articulaba memoria, identidad y transformaci\u00f3n social. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Dana Awartani<\/strong> profundiza esa l\u00ednea de investigaci\u00f3n desde otro registro, ya no centrado en la voz y la experiencia femenina, sino en las ruinas, la p\u00e9rdida patrimonial y la preservaci\u00f3n de la memoria cultural. Ambas artistas comparten, sin embargo, una misma voluntad de revisar cr\u00edticamente la historia reciente de la regi\u00f3n y proyectar una imagen contempor\u00e1nea de Arabia Saudita alejada de los estereotipos habituales.<\/p>\n

Si Manal AlDowayan<\/strong> convirti\u00f3 la arena en una met\u00e1fora de las voces que emergen, Dana Awartani<\/strong> transforma las piedras en testigos silenciosos de aquello que corre el riesgo de desaparecer. Juntas, estas dos participaciones consecutivas confirman uno de los programas nacionales m\u00e1s consistentes y sensibles de la Bienal de Venecia actual.<\/p>\n

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Retrato: Anastasia Tikhonova<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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Dana Awartani \u2013 61\u00aa Bienal Venecia<\/p>\n

Venecia, Italia.<\/p>\n

Un acto de resistencia contra el olvido<\/p>\n

Entre las m\u00faltiples voces que conforman la 61\u00aa Bienal de Venecia, el Pabell\u00f3n de Arabia Saudita se distingue por su capacidad de generar silencio. No un silencio vac\u00edo, sino uno cargado de significado. Una pausa necesaria en medio del v\u00e9rtigo visual que caracteriza gran parte del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La propuesta de Dana Awartani (1987, Yidda, Arabia Saudita) es una de esas obras que obligan a disminuir la velocidad. En una Bienal donde abundan los est\u00edmulos, el Pabell\u00f3n de Arabia Saudita propone exactamente lo contrario, detenerse. \u201cPoner un pie en el freno\u201d, entrar en un espacio de contemplaci\u00f3n, duelo y memoria.<\/p>\n

La artista palestino-saud\u00ed Dana Awartani presenta \u201cQue nunca se sequen tus l\u00e1grimas, t\u00fa que lloras sobre las piedras\u201d, una instalaci\u00f3n monumental compuesta por 29.221 ladrillos de arcilla secados al sol que transforma el espacio expositivo en una suerte de yacimiento arqueol\u00f3gico imaginario.<\/p>\n

La primera experiencia es f\u00edsica y espiritual. El visitante se encuentra frente a una inmensa superficie geom\u00e9trica de una belleza serena y sacramental. Hay algo profundamente meditativo en la obra. La escala impresiona, pero no abruma. Por el contrario, invita a caminar despacio, a observar y a permanecer.<\/p>\n

Solo despu\u00e9s del impacto inicial surge la necesidad de comprender. Entonces aparece el texto. Como ocurre en las mejores propuestas del arte contempor\u00e1neo, la informaci\u00f3n no sustituye la experiencia; llega despu\u00e9s para expandirla.<\/p>\n

Awartani construye esta obra a partir de motivos de mosaicos procedentes de sitios hist\u00f3ricos distribuidos por todo el mundo \u00e1rabe que detalla en su presentaci\u00f3n. Lugares que conservan historias de m\u00e1s de tres mil a\u00f1os y que hoy se encuentran amenazados, da\u00f1ados o directamente destruidos por conflictos armados, guerras y procesos sistem\u00e1ticos de devastaci\u00f3n cultural.<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":131225,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"4","parallax":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Un acto de resistencia contra el olvido"},"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[25559,26931,26487,22361,9092],"class_list":["post-131224","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-61a-bienal-de-venecia","tag-dana-awartani","tag-koyo-kouoh","tag-pabellon-de-arabia-saudita","tag-yidda"],"yoast_head":"\nDana Awartani \u2013 61\u00aa Bienal Venecia - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La propuesta de Dana Awartani (1987, Yidda, Arabia Saudita) es una de esas obras que obligan a disminuir la velocidad. 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Hizo su formaci\u00f3n art\u00edstica en los talleres de Hugo Longa, Clever Lara y Lacy Duarte; escultura con Jos\u00e9 Pelayo y fotograf\u00eda con Enrique Abal, Oscar Bonilla y Roberto Schettini. Realiz\u00f3 cursos de formaci\u00f3n te\u00f3rica con Nelson Di Maggio, Alfredo Torres, Nelson Bali\u00f1o y Emma Sanguinetti, entre otros. Ha participado en muestras de fotografias, colectivas asi como individuales: 2007 \u2013 Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas; Centro Cultural Lapido; Club de Golf; Fotogramas - Montevideo 2009 \u2013 Galer\u00eda de arte La Pasionaria \u2013 Club de Golf - Montevideo 2010 \u2013 A la Follie; Trattoria La Commedia; Club de Golf \u2013 Montevideo 2011 \u2013 Museo del Azulejo; Fotograma; Club de Golf \u2013 Montevideo; Bienal X \u2013 Salto 2012 \u2013 Espacio Innova \u2013 Punta del Este Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, as\u00ed como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional, asesor de arte contempor\u00e1neo, escribe en sus blogs y es columnista de la revista de arte nacional \u201cCooltivarte\u201d desde el 2012, asi como de la revista \u201cArte\u201d del periodico \u201cEl Pais\u201d. 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