{"id":131083,"date":"2026-06-22T20:27:15","date_gmt":"2026-06-22T23:27:15","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=131083"},"modified":"2026-06-22T20:31:42","modified_gmt":"2026-06-22T23:31:42","slug":"polifonias-de-extranas-supervivencias-entrevista-a-luis-fernando-iglesias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/polifonias-de-extranas-supervivencias-entrevista-a-luis-fernando-iglesias\/","title":{"rendered":"Polifon\u00edas de extra\u00f1as supervivencias – Entrevista a Luis Fernando Iglesias"},"content":{"rendered":"
\"Entrevista
Luis Fernando Iglesias – Foto ARCHIVO PERSONAL DE LUIS FERNANDO<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Polifon\u00edas de extra\u00f1as supervivencias.<\/b><\/p>\n

Entrevista a Luis Fernando Iglesias<\/strong><\/a><\/span>*<\/span>.<\/span><\/p>\n

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S\u00ed nuestras vidas se conforman a trav\u00e9s de recuerdos, como obviar que muchos est\u00e1n acompa\u00f1ados de sonidos de ciertas m\u00fasicas, de trozos de canciones que de manera inesperada nos encontramos silbando en silencio, o atravesados por nuestra memoria. Forman parte de las tantas dendritas que hilvanando unas a otras saltando de neurona en neurona, y destapan la corteza emocional de trayectos que pens\u00e1bamos olvidados, o supeditados a la b\u00fasqueda o confrontaci\u00f3n de ciertas escenas de nuestras acciones. A su manera, cada uno lleva su banda de sonido entre sus pertenencias. <\/span><\/p>\n

Entre la piel escondida entre capas de otras pieles, a\u00fan de aquellas que han ca\u00eddo para vestir el advenimiento de nuevos d\u00edas. Sensaciones tambi\u00e9n llegadas desde el descubrimiento de nuestras fragilidades y fortalezas. Caminamos por avenidas tan \u00e1speras y nost\u00e1lgicas, como otras que han arribado para auspiciar la alegr\u00eda y la euforia, entre partituras diseminadas por los altavoces radiales que no s\u00f3lo las exponen, sino que como en esta caso, dan cuenta de sus propias historias.  <\/span><\/p>\n

Historias de M\u00fasicas<\/i><\/strong><\/a> es el nombre del programa que desde 2016 conduce en Radio Cultura Luis Fernando Iglesias<\/strong><\/span>* <\/span>junto a su grupo de colaboradores. De las singularidades de esas historias y de su espacio radial, es sobre las que hemos hecho girar nuestras indagaciones, en un medio donde el producto radial no siempre es sin\u00f3nimo de calidad, y donde la banalidad y las auto referencias, nacen mayormente a trav\u00e9s del \u00edmpetu de la ostentaci\u00f3n y el mal gusto, que desde proyectos asertivos desde el punto de vista formativo y cultural. <\/span><\/p>\n

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– Desde siempre la literatura y la m\u00fasica han estado inevitablemente ligada a las circunstancias de tu vida. Has viajado, tocas la guitarra, aspectos que quiz\u00e1s muchos no conozcan, y tienes un reconocimiento desde el \u00e1mbito editorial. Tu padre era tambi\u00e9n un gran mel\u00f3mano. Actualmente a trav\u00e9s de <\/b>Historias de m\u00fasica<\/i><\/b>, que recuerdas de ese entonces. Ya eras un escucha radiof\u00f3nico, \u00bfqu\u00e9 espacios musicales recuerdas particularmente y por qu\u00e9? <\/b><\/p>\n

-En la casa de mi infancia siempre hubo m\u00fasica. Una especie de banda de sonido de canciones que completan el recuerdo de esos d\u00edas. En la casa de mis abuelos de Sayago, la radio estaba encendida desde la ma\u00f1ana mientras mi abuela cocinaba. Esas ma\u00f1anas con aromas a comida incorporados, eran ganadas por Aqu\u00ed est\u00e1 su Disco con los pedidos de canciones para determinadas personas y el final con \u201cmuchas gracias Se\u00f1or Bello\u201d. <\/span><\/p>\n

En la casa de mis padres hab\u00eda un tocadiscos Collaro, una valija con un solo parlante, donde mi padre pon\u00eda discos casi todo el tiempo. Ah\u00ed se escuchaba m\u00fasica cl\u00e1sica, Gardel, el folclore argentino, los Festivales de San Remo (recuerdo el de 1966 en particular). M\u00e1s adelante Zitarrosa de qui\u00e9n mi padre ten\u00eda todos sus discos o el Sabalero.  All\u00e1 por 1964 o 1965, nos regalaron \u201cCanciones para m\u00ed\u201d y \u201cCanciones para mirar\u201d de Mar\u00eda Elena Walsh. Junto a mi hermano, los escuchamos tantas tardes que ese gusto por esas incre\u00edbles canciones con historias inolvidables se traslad\u00f3 a mis hijos y calculo que ellos se los har\u00e1n o\u00edr a los suyos en alg\u00fan futuro. Otra peque\u00f1a magia que tiene la m\u00fasica. Con mi padre, las discusiones sobre estilos eran eternas. Gran hincha de Sinatra y Piazzola me peleaba diciendo que el rock no durar\u00eda demasiado. Como retruque, yo le insist\u00eda que el tango y los <\/span>crooners<\/span><\/i> como Sinatra, tambi\u00e9n desaparecer\u00edan con su generaci\u00f3n. Obvio que ambos nos equivocamos. <\/span><\/p>\n

En sus \u00faltimos a\u00f1os \u00e9l se hizo hincha de bandas como The Beatles, Santana, Bread o en especial Dire Straits. Y obvio que hoy yo me muero con Sinatra y el tango ocupa un lugar importante entre mis gustos musicales. Llegamos a ir a ver un recordado recital de Blood Sweat and Tears juntos al Cine Plaza y sellamos la paz en esas discusiones que ten\u00edamos casi como ejercicios diarios, sin tener que decir nada. Estudi\u00e9 guitarra en la adolescencia, no demasiado tiempo, y junto a mi hermano formamos una banda que se llam\u00f3 Homog\u00e9neo. \u00c9l sigui\u00f3 hasta hoy como m\u00fasico profesional mientras que yo, reconociendo mis limitaciones, la incorpor\u00e9 como una compa\u00f1\u00eda a la que ahora le presto muy poco tiempo y es algo que debo retomar. No olvidemos aquella banda que compartimos a fines de los setenta, <\/span>\u201cPara\u00edso de Chanchos\u201d<\/span><\/i>, donde quisimos emular a una especie de Crosby, Stills and Nash sin poder alcanzar su afinaci\u00f3n. Peque\u00f1o detalle. <\/span><\/p>\n

La radio siempre estuvo presente en mi vida. De adolescente no me perd\u00eda \u201cImpactos\u201d en Radio Independencia y luego segu\u00ed con programas como Meridiano Juvenil, del inolvidable Deqo N\u00fa\u00f1ez, Eco Contempor\u00e1neo de los Restuccia, Los Protagonistas de Esteban Leivas, Carlos Martins, el Discodromo de Rub\u00e9n Castillo, La tarde a nuestra manera, de Lousteau y varios programas m\u00e1s. El comienzo de Radiomundo all\u00e1 por los setenta, tambi\u00e9n fue un \u00edcono de ese tiempo. Mi radio reloj de esos a\u00f1os me despertaba con su m\u00fasica.  Pero tambi\u00e9n me acompa\u00f1\u00f3 en el f\u00fatbol, con los relatos de Heber Pinto o Sol\u00e9 luego V\u00edctor Hugo, las inolvidables previas y el periodismo. Desde el comienzo segu\u00ed a Emiliano Cotelo y al igual que en la infancia de Sayago, la radio siempre fue un querido e imprescindible \u201cruido de fondo\u201d en mi vida. <\/span><\/p>\n

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– Viviste un tiempo y te graduaste en los Estados Unidos, donde las radios, sobre todo en los a\u00f1os 60 y 70, viv\u00edan una evoluci\u00f3n constante, sumadas a los emisiones independientes y universitarias. A trav\u00e9s de estas varias bandas de posterior suceso internacional comenzaron a ser difundidas, un ejemplo es REM a mediados de los 80. Escuchabas all\u00ed alguna emisora en particular, alguna de los circuitos underground<\/b><\/p>\n

-De ese 1976 en USA, donde viv\u00ed seis meses en San Jos\u00e9 de California, recuerdo m\u00e1s que nada el equipo de audio donde sol\u00edamos poner discos de esos tiempos con mis hermanos americanos. \u201cFrampton Comes Alive\u201d y \u201cEagles, Greatest Hits\u201d fueron dos \u00e1lbumes que quedaron transparentes de tanto escucharlos. Lo nuevo para m\u00ed fue un programa de televisi\u00f3n que emit\u00edan en la noche del viernes para el s\u00e1bado. \u201cThe Midnight Special\u201d era un show en el que varias veces hizo de anfitri\u00f3n el recordado Wolfman Jack (que aparece en la pel\u00edcula \u201cAmerican Graffiti\u201d) Ah\u00ed vi bandas inolvidables tocando en vivo. Fleetwood Mac, con su nueva formaci\u00f3n con Stevie Nicks y Lindsay Buckingan, Stevie Wonder, KC and the Sunshine Band, y los inclasificables The Tubes con \u201cWhat do you want from life\u201d o \u201cWhite Punks on Dope\u201d. Fue un a\u00f1o muy rico en la m\u00fasica. Apareci\u00f3 Boston, sali\u00f3 el Desir\u00e9e de Bob Dylan, Barry Manilow estaba en un punto alto de su carrera, Jethro Tull sacaba el criticado \u201cToo Old to Rock\u2019Roll, Too Young to Die\u201d. <\/span><\/p>\n

La radio sol\u00edamos escucharla en el garaje de la casa de la familia \u00c1lvarez, con la que viv\u00ed esos meses inolvidables. Mientras jug\u00e1bamos al ping pong o tir\u00e1bamos algunos tiros al aro, se escuchaba siempre \u201cKFRC San Francisco\u201d. Ese nombre lo asocio enseguida con Love Will Keep Us Together, el tema de Neil Sedaka que Captain and Tenille llevaron al n\u00famero uno a fines del 75 porque lo pasaban todo el tiempo a la vuelta de las tandas. De ah\u00ed salen algunas grandes baladas como: \u201cShannon\u201d canci\u00f3n de David Gross, o December 1963 (Oh what a night) de Frankie Valli & The Four Seasons junto a \u201cLet the Music Play\u201d de Barry White entre muchas. KFRC era una radio muy importante, netamente pop en aqu\u00e9l a\u00f1o, que repasaba las canciones m\u00e1s vendidas de cada semana. <\/span><\/p>\n

Tuve la suerte de ver en concierto a War, junto a Lidya Pense and Cold Blood y en  especial el recuerdo inolvidable de haber visto a Chicago, en una de las \u00faltimas giras con Terry Kath, en el Cow Palace de San Francisco. Estrenaron \u201cIf you Leave me Now\u201d y a\u00fan siento la emoci\u00f3n cuando en los bises hicieron \u201cQuestions 67 & 68\u201d. Tengo el remordimiento de no haber ido a ver a Wings porque estaba un poco enojado con McCartney y sus <\/span>\u201ctontas canciones de amor\u201d<\/span><\/i> Pero en esa gira por toda USA, volvi\u00f3 a tocar temas de The Beatles. Me quer\u00eda matar. Por suerte me redim\u00ed y lo vi las tres veces que vino a Montevideo.   <\/span><\/p>\n

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– C\u00f3mo lleg\u00e1s a concebir el espacio de \u201c<\/b>Historias de m\u00fasicas\u201d. <\/i><\/b>Pensabas que hab\u00eda una ausencia desde una perspectiva period\u00edstica de ahondar sobre como ciertas canciones  fueron concebidas. Enriquecer desde esas instancias la divulgaci\u00f3n de un determinado tema, \u00e1lbum y autor\u2026<\/b><\/p>\n

–<\/b>Todo empieza por ese pasado de aficionado obsesivo a la m\u00fasica y a la vez por mis trabajos como escritor. En 2006 el Cultural de El Pa\u00eds quer\u00eda tener a alguien que escribiera sobre libros referidos a m\u00fasica. El querido Hugo Fontana me propuso y empez\u00f3 mi trabajo como colaborador. La primera nota fue una tapa referida a la vuelta de Cat Stevens a los escenarios. Ese trabajo hizo que leyera muchos libros de m\u00fasicos que admiraba como The Beatles, The Rolling Stones, Neil Young, Bob Dylan, Mick Fleetwood, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Keith Richards y muchos m\u00e1s. Todas esas lecturas se fueron escondiendo en mi memoria y me hicieron a\u00fan m\u00e1s obsesivo con la m\u00fasica. <\/span><\/p>\n

En 2015, el escritor <\/span>Pablo Silva, conductor<\/b> de <\/span>\u201cLa M\u00e1quina de Pensar\u201d<\/b> en Medios P\u00fablicos, me pregunt\u00f3 si no quer\u00eda hacer una columna cada quince d\u00edas. Acept\u00e9 porque me daba el gusto de hablar de artistas que me apasionaban. Se llam\u00f3 \u201c<\/span>Noches de M\u00fasica\u201d <\/b>y ten\u00eda como cortina el tema \u201cMusic\u201d de John Miles. <\/span><\/p>\n

Una de las primeras fue sobre la muerte y legado de B.B. King. En ese a\u00f1o, en forma imprevista, fallece el <\/span>querido Deqo N\u00fa\u00f1ez<\/b> y termina el programa \u201c<\/span>Meridiano Juvenil\u201d<\/b>. El gerente de programaci\u00f3n de la radio, Gerardo Caballero, una noche desvelado escuch\u00f3 una de esas columnas y me propuso si quer\u00eda dar una prueba para hacer un programa que ocupara ese horario. Pens\u00e9 que ser\u00eda una vez por semana, dije que s\u00ed. Cuando me enter\u00e9 que era todos los d\u00edas me asust\u00e9 y al comienzo me negu\u00e9. Pero por suerte recapacit\u00e9 y el 1 de febrero de 2016 comenz\u00f3 \u201c<\/span>Historias de M\u00fasica\u201d<\/b> primero en Emisora del Sur que luego pas\u00f3 a llamarse Radio Cultura. Primero de 13 a 14, viejo horario de \u201c<\/span>Meridiano\u2026\u201d<\/b>, luego de 12 a 13 donde ha permanecido con repeticiones a las 22 horas.  <\/span><\/p>\n

En el comienzo era armar programas con canciones del rock, pop, blues y folk de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os. Pero al poco tiempo el objetivo se ampli\u00f3. M\u00fasica del R\u00edo de la Plata, de Brasil, de Espa\u00f1a. No solamente rock y pop sino que tambi\u00e9n folclore, tango, boleros y cualquier g\u00e9nero o artista que tuviera buenas historias. Luego empezaron los invitados. M\u00fasicos como Fernando Cabrera, Roberto Darwin, Estela Magnone, Carlos da Silveira, Mauricio Ubal, Trevor Podargo, Alejandro Ferrad\u00e1s, Walter Bordoni, Lobito Lagarde, Jorge Alastra, Yabor, Diego Presa y muchos m\u00e1s estuvieron en el programa aportando sus experiencias, contando sobre sus discos o canciones. Ejes tem\u00e1ticos que contaban no solamente la importancia de una canci\u00f3n o de un m\u00fasico sino su contexto, su vida en el tiempo y lugar que le toc\u00f3. Hubo series de programas como la historia de la Motown, sugerida por el querido <\/span>Tommy Lowy<\/b>, la historia y desgracias de Phil Spector, discos y artistas olvidados, \u201cEl d\u00eda en que la m\u00fasica muri\u00f3\u201d, un programa donde en forma ficticia se cre\u00f3 un disco de The Beatles posterior a \u201cLet it Be\u201d y muchos m\u00e1s. El rock uruguayo fue visitado desde los sesenta hasta nuestros d\u00edas. El aporte de columnistas como <\/span>Mart\u00edn Nasif<\/b> o <\/span>Lalo Montes<\/b> que tambi\u00e9n trajeron programas originales con la historia de m\u00fasicos o canciones. Repasar los discos que han cumplido medio siglo de vida y como le han sentado los a\u00f1os. El ciclo <\/span>\u201cJueves de trovadores\u201d<\/b>. Hubo invitadas como Cristina Mor\u00e1n, Mercedes Rosende, Alberto Gallo o Mercedes Estramil que nos contaron las canciones que marcaron sus vidas. Cada programa es una nueva ventana a m\u00fasica, canciones e historias que hacen revalorar lo que estamos escuchando. Hay muchos terrenos por explorar. Lalo Montes prepara un programa sobre un programa olvidado de televisi\u00f3n uruguaya al estilo de <\/span>\u201cEl Club del Clan\u201d<\/b>, las nuevas canciones que utilizan -o directamente son compuestas e interpretadas- Inteligencia Artificial entre muchos, muchos temas. Siempre hay uno nuevo que aparece.<\/span><\/p>\n

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– Comenc\u00e9 a escribir desde muy joven. Sobre jazz en \u201cMundocolor\u201d (vespertino que editaba El Pa\u00eds), coincidiendo con mi presencia en los Festivales Sao Paulo\/Montreaux en el Palacio de las Convenciones de A\u00f1amb\u00ed, en Brasil. Gracias a Henry Segura comenc\u00e9 a ampliar mis escritos hacia diversos espect\u00e1culos culturales, teatrales, o performances. En el 81 ingres\u00e9 a La Semana de El D\u00eda y algunos a\u00f1os en el Semanario Jaque. Lo hac\u00eda sobre m\u00fasica pero tambi\u00e9n realizaba entrevistas y art\u00edculos sobre diferentes ramas art\u00edsticas e int\u00e9rpretes. En esos a\u00f1os, luego de colaborar en la gesti\u00f3n cultural de la C\u00e1mara del Libro junto al Derby Vilas, en las Ferias del Libro en el Subte Municipal, comenc\u00e9 a organizar los \u201cCabaret Voltaire de Montevideo\u201d. A partir de los nuevos grupos de rock, inclu\u00eda muestras de artistas del taller de Hugo Longa junto a la de otros j\u00f3venes como Guillermo Peluffo, Pedro Dalton, Tibor, o performances de estudiantes de Teatro Uno como Claudio Cafasso o de Ediciones de UNO. Esto, para explicar algo que tambi\u00e9n sabes, porque esta entrevista se posiciona en la m\u00fasica y sus historias. Siempre has conocido mi funci\u00f3n cr\u00edtica y mi visi\u00f3n extrema que tengo en aspectos vinculados al \u00e1mbito cultural. Durante mis a\u00f1os en Europa siempre estuve informado de lo que aqu\u00ed suced\u00eda. En cada regreso salvo determinados int\u00e9rpretes, como Eduardo Darnauchans o Rosana Tadei, la producci\u00f3n nacional siempre me pareci\u00f3 mediocre y costumbrista, anegada a una falta total de cosmopolitismo, que algunos trataban de justificar con la tan mentada \u201cidentidad\u201d. La ausencia \u201ccritica\u201d g\u00e9nero patrones de autocomplacencia, que se extienden hasta hoy. En alg\u00fan momento, Calamaro se\u00f1al\u00f3: \u201clos uruguayos son tristes\u201d<\/i>, y alguien que particularmente no me interesa como m\u00fasico, se\u00f1al\u00f3 en varias oportunidades: \u201cno nos estaba permitido bailar\u2026\u201d<\/i> o algo muy similar en la Rolling Stone. Ten\u00eda que ver con ese universo gris que ciertos sectores pol\u00edticos trataban de imponer, por \u201csolidaridad\u201d<\/i> con los detenidos. El propio Jaime Roos reconoci\u00f3 que muchos amigos compositores (cosa que tambi\u00e9n s\u00e9) aconsejaban a sus estudiantes no concurrir al concierto de OPA cuando se present\u00f3 en el Cine Plaza a comienzos de los 80. Son tambi\u00e9n \u201chistorias de m\u00fasicas\u201d<\/i><\/strong> que sin embargo no se describen mucho, quiz\u00e1s, porque entiendo, que el periodismo cultural abandono desde hace tiempo, salvo algunas excepci\u00f3n, la funci\u00f3n cr\u00edtica y es m\u00e1s sencillo, aletargarse en un benepl\u00e1cito sobre la realizaci\u00f3n nacional, en sus diferentes aspectos, y en la m\u00fasica especialmente ahora que ciertos grupos (que no dejan de ser los mismos) NTVG, La Vela Puerca, El Cuarteto de Nos o Jorge Drexler, han logrado tener \u00e9xitos internacionales. No quiere decir que no encuentre int\u00e9rpretes que s\u00ed me importan y me resultan particulares, como el caso de Cabrera, La Tabar\u00e9, Rosana Tadei, Jorge Alastra, Mart\u00edn Buscaglia, los inicios de Ernesto Tabares, algunos trabajos de la Hermana Menor, el propio Cuarteto hasta su tercer \u00e1lbum posterior a \u201cRaro\u201d, el grupo de chicas que lideraba Samantha Navarro, y pocas cosas m\u00e1s en la que incluyo las intermitencias de La Mufa. Me interesa saber tu visi\u00f3n al respecto, ya que nuestras respectivas miradas son diferentes. <\/strong><\/span><\/p>\n

-Conozco tu carrera y tu forma de pensar sobre algunos aspectos de la m\u00fasica y m\u00fasicos uruguayos. En mi concepto el fen\u00f3meno es muy variado. Hay de todo y no soy de hacer juicios generales. Mucho menos generalizaciones previsibles como la de Calamaro, frases hechas de que los uruguayos somos \u201ctranquilos\u201d \u201cgente macanuda\u201d \u201cgrises\u201d. Creo que esas conclusiones nacen de la pereza de entender algo m\u00e1s sobre el c\u00f3mo somos. Algo que yo tampoco tengo demasiado claro. <\/p>\n

Durante la dictadura se fueron generando algunas tribus que criticaban a todo lo que estuviera por fuera. La preparaci\u00f3n y estudio para el libro sobre la banda Bald\u00edo me hizo repasar esos a\u00f1os. Hubo un tiempo en que desde el Canto Popular se pens\u00f3 que la vuelta del rock estaba destinada a desarmar al movimiento de resistencia de izquierda. Que el rock que ven\u00eda era un movimiento alentado por el partido colorado para desbaratar al canto contestatario. Pronto esas corrientes fueron perdiendo fuerza y ya a fines de los ochenta los movimientos conviv\u00edan y muchas veces se relacionaban. Hay varios trabajos y libros donde se puede estudiar esos vaivenes de la m\u00fasica. <\/span><\/p>\n

El rock uruguayo ha tenido tambi\u00e9n una evoluci\u00f3n muy interesante con etapas que me interesan o gustan m\u00e1s que otras. No hablo del que hubo antes del golpe de Estado porque esa era \u201cmi\u201d m\u00fasica (<\/span>Totem, Psiglo., D\u00edas de Blues, Sindykato<\/b> o incluso olvidados como <\/span>Los Killers<\/b>) pero ese movimiento que tom\u00f3 como espejo el punk espa\u00f1ol y Los Ramones de los ochenta tambi\u00e9n tuvo cosas importantes. De aquellas bandas siguieron el Cuarteto de Nos, la Tabar\u00e9, la cuasi continuaci\u00f3n de Est\u00f3magos en Buitres despu\u00e9s de la una. <\/span><\/p>\n

La meseta de los noventa donde el movimiento sobrevivi\u00f3 hasta la explosi\u00f3n luego de los dos mil con bandas que trascendieron fronteras y que, como vos dec\u00eds, han logrado vivir gracias al \u00e9xito internacional. Incluso en lo local la consolidaci\u00f3n de m\u00fasicos como Rub\u00e9n Rada, Fernando Cabrera o Jaime Roos con largas obras de mucho valor y en lo internacional lo que ha conseguido Jorge Drexler. <\/span><\/p>\n

Junto a <\/span>Walter Bordoni<\/b>, en un momento repasamos <\/span>Vientos del sur<\/i><\/b> de Dino que cumpli\u00f3 cincuenta a\u00f1os. Un artista que siempre fue fiel a s\u00ed mismo, que hizo un gran disco a solas con su guitarra y sus milongas. En <\/span>Historias de m\u00fasica<\/span><\/i> intent\u00e9 abarcar lo m\u00e1s lejos posible, con ayuda incluso de mis columnistas, las historias de la m\u00fasica de la regi\u00f3n, no solo la uruguaya, aunque el origen del programa sea la m\u00fasica anglosajona de los \u00faltimos sesenta a\u00f1os. Ah\u00ed por supuesto que tiene lugar tambi\u00e9n el jazz. La \u201cidentidad\u201d de la m\u00fasica no es un coto cerrado de una regi\u00f3n. Siempre la mezcla de g\u00e9neros y culturas enriquece.<\/span><\/p>\n

De mi respuesta surge que no considero el medio musical uruguayo mediocre pero tampoco \u00fanico o fenomenal. Siempre hay cosas por descubrir. Bandas j\u00f3venes y \u201cdif\u00edciles\u201d como <\/span>Bolsa de nylon en la rama de un \u00e1rbol<\/b>, algunos de cuyos m\u00fasicos acompa\u00f1an a Cabrera, o la excelente <\/span>Rada\u2019s Old Boys<\/b>, comandada por Lobito Lagarde, las mujeres que han crecido como Samantha Navarro, a la que mencionaste, y varias m\u00e1s. <\/span><\/p>\n

Nunca fui ben\u00e9volo o \u201cgeneroso\u201d para invitar o mostrar algo que no me guste. Pero en m\u00e1s de diez a\u00f1os, he logrado incluir canciones y artistas de todos los g\u00e9neros dentro de lo que para m\u00ed es m\u00fasica valiosa. <\/span><\/p>\n

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Con los cambios que han sucedido y transformado el panorama de la comunicaci\u00f3n, incluso la radial, sobre todo a partir de 2019 con la pandemia, con un mayor auge expositivo del streaming, <\/i>un medio que por ejemplo, Mario Pergolini tras su alejamiento de la Rock & Pop<\/i> y del formato \u201ccl\u00e1sico\u201d radial, ayud\u00f3 a difundir y a innovar a trav\u00e9s de su teatro y plataforma Vorterix<\/i>, o el programa period\u00edstico de Emiliano Cotelo que se transmite por televisi\u00f3n abierta, como ves estas transformaciones y si has tenido la intenci\u00f3n de dar un paso m\u00e1s con Historias de M\u00fasica <\/i>y llevarlos a esos niveles de exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n

-Lo visual en la comunicaci\u00f3n no es nuevo. En este a\u00f1o hicimos un programa con los primeros videos que emiti\u00f3 MTV en 1981. Fue una revoluci\u00f3n, parec\u00eda que escuchar una canci\u00f3n sin im\u00e1genes no iba a volver a suceder. Esos programas que hice fueron debido a que MTV en diciembre de 2025 cerr\u00f3 para casi todo el mundo. Aquel paradigma de m\u00fasica m\u00e1s imagen sigue en Youtube y similares, pero mucho m\u00e1s acotado. El streaming de programas de radio para mi tiene sentido con otra din\u00e1mica, algo m\u00e1s que ver c\u00f3mo fueron vestidos conductores e invitados en una charla informal que muchas veces, al menos en los streaming que he visto, termina en humor y risas entre los participantes. La radio tiene otros par\u00e1metros, otros puntos que la hacen fuerte. La imaginaci\u00f3n es una de ellas y el hecho de que se puede estar haciendo otras cosas mientras se escucha. Al ser parte de los Medios P\u00fablicos m\u00e1s que iniciativas escucho y acepto los eventuales cambios tanto de horarios como de programaci\u00f3n. Se acondicion\u00f3 el estudio de Radio Uruguay, nuestra emisora hermana, para poder hacer streaming pero eso tiene un costo y todos sabemos que los recursos del Estado son pocos y hay que optimizarlos. En suma, creo que <\/span>Historias de m\u00fasica<\/span><\/i> se adapta m\u00e1s al sonido que a la imagen. Si es un paso adelante, un cambio de formato, no digo que no me gustar\u00eda estudiarlo pero que hay muchas cosas que hacer en audiovisual que ser\u00edan muy interesantes. Entrevistar a los grandes creadores uruguayos para que cuenten como hicieron sus canciones, al estilo de <\/span>Emilio del Guercio<\/b> en <\/span>\u201cC\u00f3mo hice\u201d<\/span><\/i> o un buen programa donde se mezclan librer\u00edas, libros, discos, autores. Pero eso ser\u00eda otra historia en otro terreno. <\/span><\/p>\n

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De los programas emitidos, entiendo que todos tienen una significaci\u00f3n especial. Aquellos que recreas la historia desde tu formaci\u00f3n. Recuerdo alguno sobre los Beatles, y est\u00e1n aquellos en los que intervienen los propios protagonistas que han compuesto los temas, o elaborados los trabajos. Hay alguno que te resulte especialmente relevante para ti y por qu\u00e9.<\/strong><\/p>\n

-Son m\u00e1s de 2700 programas que llevamos, hubo de todo. Las charlas inolvidables con <\/span>Fernando Cabrera<\/b> o <\/span>Roberto Darwin<\/b> por nombrar a dos. Nuestro columnista Mart\u00edn Nasif hizo un gran programa con <\/span>Cristina Mor\u00e1n<\/b>, en una de sus \u00faltimas entrevistas, donde cont\u00f3 la m\u00fasica de su vida junto a an\u00e9cdotas que la marcaron. Si tengo que elegir uno me quedo con <\/span>\u201cA Doll\u2019s House\u201d,<\/b> donde un poco copiando la idea del padre de Boyhood que inventa un \u00e1lbum negro de <\/span>The Beatles<\/b>, hice todo un relato ficticio referido a que los fab four se reconcilian luego de la salida de <\/span>Let it Be<\/b> y acuerdan hacer un \u00faltimo trabajo (algo que realmente pas\u00f3 con Abbey Road aunque fue despu\u00e9s de las conflictivas sesiones de Let it Be). \u201cLa casa de mu\u00f1ecas\u201d era uno de los nombres que barajaron para el \u00e1lbum blanco as\u00ed que lo tom\u00e9 prestado <\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo arm\u00e9 ese \u00e1lbum ficticio? Tomando los primeros discos de los Beatles solistas, combinando algunas de esas canciones. El relato iba por el lado de las historias de por qu\u00e9 eligieron cada canci\u00f3n y supuestas peleas y rencillas para desechar canciones y elegir otras. En el final, sale el disco y la banda definitivamente se separa pero en 1971, un a\u00f1o despu\u00e9s. Juli\u00e1n Ubir\u00eda, Gerente editor de Penguin y enorme beatlero, me hizo una s\u00edntesis <\/span>\u201cpudiste unir tus dos pasiones la m\u00fasica con el narrador de ficci\u00f3n\u201d.<\/span><\/i> Pero como te digo hubo muchos programas que quedan en mi recuerdo adem\u00e1s me da mucho orgullo los colaboradores que se han sumado. Mart\u00edn Nasif, Lalo Montes, el baterista Javier \u201cPichu\u201d Villanustre, el mencionado Juli\u00e1n Ubir\u00eda. Varios operadores de la radio como Henry Flores, especialista en blues, o Pablo Baute que es m\u00fasico, se ofrecieron como productores \u201cad hoc\u201d de varios programas. Con Baute hicimos <\/span>El d\u00eda que la m\u00fasica muri\u00f3<\/b>, tomando la historia de la muerte, y obra, de Buddy Holly, Ritchie Vallens y \u201cThe Big Bopper\u201d, un programa con bluseros de la d\u00e9cada del veinte o treinta recuperando sus historias. Tengo especial cari\u00f1o por el espacio <\/span>\u201cCanciones de medio siglo\u201d<\/i><\/b> donde recuper\u00e1ramos los discos \u00edconos que cumplen cincuenta a\u00f1os de vida. En especial estoy disfrutando este 2026 al revisar aquellos \u00e1lbumes que escuch\u00e9, y en algunos casos compr\u00e9, cuando viv\u00ed en USA. El orgullo que m\u00fasicos como <\/span>Jorge Nasser<\/b> me enviaran su nuevo \u00e1lbum diciendo que quer\u00edan saber mi opini\u00f3n, y que hiciera un programa sobre el mismo. La emoci\u00f3n de repasar con Lobito Lagarde no solamente la historia de <\/span>Totem<\/b> sino la de la olvidada, y excelente, Gula Matari. Haber tenido en estudio a Jorge Garc\u00eda Banegas y Luis Cesio para hablar de <\/span>Psiglo <\/b>y el libro que hicimos sobre el disco. Por eso, en diez a\u00f1os son muchas cosas. Pero si tengo que elegir uno voy por el \u00e1lbum ficticio de <\/span>The Beatles<\/b>, que adem\u00e1s qued\u00f3 flor de disco pero que nunca existi\u00f3<\/span><\/p>\n

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Nombras a Gula Matari. Creo haber sido de los pocos que escribi\u00f3 sobre ella. Si mal no recuerdo en \u201cM\u00fasica Popular\u201d<\/i> una ef\u00edmera y estupenda publicaci\u00f3n en formato tabloide que promov\u00eda Nelson Caula. Concurr\u00ed a sus escasos recitales, que me animar\u00eda a decir, no completaron la decena, un quinteto con Rada al frente. Este ha manifestado que su disco preferido es Sonido Original del Sur<\/i> (SOS)<\/i>, y su hijo opina lo mismo. Creo que Gula Matari habr\u00eda barrido con todos, incluso a Totem. La banda no dejo registros sonoros  tengo entendido. Alguna vez te mencion\u00e9 lo que \u00e9l \u201cExpresi\u00f3n Jazz Quartet\u201d<\/i> en su breve existencia signific\u00f3 para el reducido espacio jazz\u00edstico nacional de entonces. Pongo a los \u201cmataris\u201d en la misma sinton\u00eda. De haber seguido, la evoluci\u00f3n del candombe \u201ccontempor\u00e1neo\u201d, hablando desde lo supuesto de las probabilidades, habr\u00eda tenido una repercusi\u00f3n mayor y sentado las bases de algo m\u00e1s consistente e identificatorio, algo que intento (y en cierta manera logr\u00f3) el querido Jorginho Gularte.<\/strong><\/p>\n

-Seg\u00fan lo que me cont\u00f3 Lobito Lagarde, \u00e9l viv\u00eda en un departamento en el que el due\u00f1o ten\u00eda un boliche, una especie de cabaret, en Ciudad Vieja y le propone que arme una banda para tocar m\u00fasica internacional para amenizar las noches. Ah\u00ed arma una banda, con la que pod\u00edan tener un ingreso econ\u00f3mico regular, y se le ocurre ponerle Gula Matari por el \u00e1lbum de Quincy Jones. Le dice a Rada y comienzan a tocar en ese boliche. Se entusiasman y componen temas propios. Lobito y Rada se van de Totem y Gula Matari trasciende al boliche. Comienza a hacer el circuito de bailes. Yo los vi en una fiesta de la cerveza de Lagomar. El guitarrista era Marcos Szpiro. No llegaron a grabar, pero algunos de los temas que tocaban, como La Mariana de Szpiro o Ali, canci\u00f3n de Lobito y Rada, la hizo a\u00f1os despu\u00e9s la banda Almango donde tambi\u00e9n tocaba Szpiro. Gula Matari fue una banda con una polenta terrible en vivo, como la fuerza que ten\u00eda Totem al que tambi\u00e9n vi en el Club de Lagomar, all\u00e1 por 1972, en las inolvidables Fiestas de la Cerveza. Ese movimiento de candombe fusi\u00f3n o candombe rock -Useta detestaba el t\u00e9rmino candombe beat – tuvo en Totem y Gula Matari dos grandes exponentes, pero tambi\u00e9n en la segunda formaci\u00f3n de Sindykato con temas como La vieja, \u00c1frica o Don Mart\u00edn. Ni hablar lo que fue, ya con una fusi\u00f3n con mucho m\u00e1s jazz, Opa. Hubo otras formaciones de Gula Matari luego que Rada y Lobito emigran. Dicen que hay registros grabados, pero a esta altura parece ser una leyenda urbana. <\/span><\/p>\n

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Me quiero detener aqu\u00ed en un m\u00fasico especial para m\u00ed y del cual no puedo hablar con muchos. Es sabida mi vinculaci\u00f3n con Darnauchans, pero menos conocida es la relaci\u00f3n que mantuve durante a\u00f1os con \u201cChichito Cabral\u201d. Tengo filmado un concierto junto a Camb\u00f3n en el entonces teatro del Mercado de los Artesanos de la calle Yaguar\u00f3n y del que ignoro si a\u00fan existe. \u201cChichito\u201d en \u00e9pocas de la dictadura, ya con Totem desaparecido, daba aut\u00e9nticos recitales \u201cdada\u00edstas\u201d aunque \u00e9l no lo supiera. Tanto en el entonces caf\u00e9 Concert de la Alianza Francesa de la calle Soriano, como en otros diversos escenarios. Conciertos delirantes, pero llenos de gracia y arte, donde incluso se hab\u00eda inventado un \u201cidioma\u201d<\/i> declarativo. All\u00ed, entre otras, estaba \u201cDon Pascual\u201d, \u201cOrejas\u201d \u2026canciones de una po\u00e9tica sencilla si se quiere, pero de una ternura descriptiva como pocas, quiz\u00e1s una narrativa emparentada a la de Dino. Es lastimoso (como el caso de Roberto Galletti) que algunos de nuestros mejores artistas, que han aportado mucho m\u00e1s que ciertas diatribas ideol\u00f3gicas, sean olvidados. Cabral en una larga entrevista que en el 86 le realic\u00e9 en La Semana, me dec\u00eda que el ante todo se consideraba un tocador de bong\u00f3s. Un bongosero. Creo que m\u00e1s all\u00e1 del fallecimiento de su hijo, Este hombre singular se merecer\u00eda un mayor reconocimiento, no s\u00f3lo por parte de los comunicadores, sino de sus propios compa\u00f1eros.<\/strong><\/p>\n

-A Chichito Cabral lo vi por primera vez en vivo, tocando con Totem. En el final de Biafra, cuando Rada agarraba los bong\u00f3s y se un\u00eda a las tumbadoras de Chichito, eso met\u00eda miedo. Junto a Santiago Ameijenda -nunca los vi en vivo con Galletti, que en el primer disco demuestra el enorme baterista que fue- hac\u00edan temblar el piso del Club Lagomar. Luego lo vi en la Alianza con 03, junto a Dino, donde hac\u00edan una hermosa versi\u00f3n cantada por \u00e9l de El p\u00faa y tambi\u00e9n Don Pascual. Una vez intercambi\u00e9 algunas palabras en Lagomar, un tipo amable y que no se la cre\u00eda. Todos lo reconoc\u00edan como un gran percusionista, un m\u00fasico admirado por m\u00fasicos. As\u00ed toc\u00f3 con Galemire, con Cabrera y con muchos m\u00e1s. Como tantos m\u00fasicos uruguayos no pod\u00eda vivir de su trabajo. El tema de su hijo debe haber sido un golpe demasiado duro. Creo que Chichito, como te dije, siempre tuvo reconocimiento entre m\u00fasicos. Toc\u00f3 con muchos, pero le falt\u00f3 ese reconocimiento o popularidad entre la gente. Rada siempre cuenta que recibe muchos elogios por \u201csu tema\u201d Orejas, a lo que \u00e9l siempre repite \u201ces preciosa, pero es de Chichito\u201d.  <\/span><\/p>\n

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Antes de su aparici\u00f3n en el mercado, no quiero entrar sobre los porqu\u00e9 o las significaciones del libro sobre Bald\u00edo, banda de las que sabes tambi\u00e9n valoro, como una de las m\u00e1s innovadoras y trascendentes de la m\u00fasica nacional por infinidad de aspectos. Tanto entonces, como ahora. Percibiste de inmediato esa ruptura que promov\u00edan, esa b\u00fasqueda exploratoria que por entonces lindaba en una b\u00fasqueda de confluencias y si bien era recibida por un peque\u00f1o p\u00fablico, la mayor parte se entreten\u00edan entre el panfleto y la alegr\u00eda alcoh\u00f3lica de los candombailes<\/i>, y esto lo digo a t\u00edtulo personal.<\/strong><\/p>\n

-Bald\u00edo<\/b> fue un descubrimiento tard\u00edo de mi juventud. Gracias al largo estudio de material sobre la banda, encontr\u00e9 cosas inesperadas. Por ejemplo, est\u00e1 en Youtube el audio de un concierto del 84 en la Alianza Francesa donde Cabrera toca acompa\u00f1ado de Bernardo Aguerre. La grabaci\u00f3n es buena y reconoc\u00ed enseguida que esa fue la primera vez que lo vi en vivo. En una de esas fui con vos. En ese toque hizo varios temas del disco de Bald\u00edo y ah\u00ed fue que supe dos cosas: que iba a seguir la carrera de Fernando porque el concierto me conmovi\u00f3 y que quer\u00eda conocer a esa banda. Compr\u00e9 el casete y me vol\u00f3 la cabeza. Hoy acabo de repasar algunas partes del libro y ah\u00ed est\u00e1n muchas explicaciones, dada por los m\u00fasicos, por periodistas -entre los cu\u00e1les vos est\u00e1s en un lugar de privilegio- y seguidores de la banda. Llegu\u00e9 a conclusiones muy interesantes, al tipo de banda que fue, a las influencias y tendencias que hubo en el grupo y a los motivos y razones de su corta vida. La vida de <\/span>Bald\u00edo<\/b> dur\u00f3 dos a\u00f1os en un per\u00edodo dif\u00edcil y de cambios, de tribus que se miraban de costado. Fue una banda que en su propia genialidad como grupo qued\u00f3 aislado de esos bandos. Es un per\u00edodo muy rico de todos los que la integraron. Fundamental para el lanzamiento de la carrera solista de Fernando pero tambi\u00e9n para todo lo que vino despu\u00e9s en la vida de Aguerre, Bed\u00f3, Etchenique y Recagno. No tengo dudas que el disco que hicieron se encuentra entre los mejores de la m\u00fasica uruguaya con una historia tan rica como llena de preguntas.<\/span><\/p>\n

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