{"id":131060,"date":"2026-06-12T17:00:34","date_gmt":"2026-06-12T20:00:34","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=131060"},"modified":"2026-06-20T17:01:08","modified_gmt":"2026-06-20T20:01:08","slug":"nasjonalmuseet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/nasjonalmuseet\/","title":{"rendered":"Nasjonalmuseet"},"content":{"rendered":"

\"Nasjonalmuseet<\/p>\n

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 <\/p>\n

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Nasjonalmuseet<\/h1>\n<\/div>\n
\n

Oslo, Noruega.<\/strong><\/p>\n

El Nasjonalmuseet, Museo Nacional de Oslo<\/strong><\/a>, es un gran referente para comprender el arte de Noruega. Y lo hace, adem\u00e1s, con una virtud nada menor puesto que es profundamente pedag\u00f3gico.<\/p>\n

A lo largo de m\u00e1s de 80 salas, distribuidas en dos plantas, el museo despliega unas 6.500 obras en un recorrido cronol\u00f3gico que permite leer la historia del arte con criterios claros, precisos y muy bien articulados.<\/p>\n

El edificio alberga las colecciones de la antigua Galer\u00eda Nacional, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo y el Museo de Artes Decorativas y Dise\u00f1o, reunidas ahora bajo un mismo techo. Es, de hecho, el museo de arte m\u00e1s grande de los pa\u00edses n\u00f3rdicos.<\/p>\n

Su colecci\u00f3n incluye obras maestras noruegas e internacionales, con piezas de Picasso, Van Gogh, C\u00e9zanne y, por supuesto, Edvard Munch. Aqu\u00ed se exhibe tambi\u00e9n una versi\u00f3n original de El grito, record\u00e1ndonos que Munch sol\u00eda realizar m\u00e1s de una versi\u00f3n de algunas de sus obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas. Por eso, m\u00e1s all\u00e1 de las piezas que conserva el Museo MUNCH, el Nasjonalmuseet tambi\u00e9n guarda originales fundamentales de su producci\u00f3n.<\/p>\n

El gran acierto curatorial del Nasjonalmuseet est\u00e1 en la manera en que organiza su recorrido. Sus m\u00e1s de 80 salas no se limitan a ordenar obras por fechas sino que proponen categor\u00edas muy precisas, casi ensayos visuales, que ayudan al espectador a comprender c\u00f3mo se fue construyendo la historia del arte.<\/p>\n

Vale la pena detenerse en estas categor\u00edas curatoriales, porque constituyen uno de los grandes aciertos del Nasjonalmuseet. M\u00e1s que simples t\u00edtulos de salas, funcionan como cap\u00edtulos de una historia del arte narrada con claridad y profundidad, permitiendo comprender c\u00f3mo cambiaron las ideas, las creencias, la sociedad y la mirada de los artistas a lo largo de m\u00e1s de cinco siglos. El recorrido se convierte as\u00ed en una experiencia altamente did\u00e1ctica, donde cada sala aporta una nueva clave de lectura para entender no solo las obras, sino tambi\u00e9n el tiempo que les dio origen:<\/p>\n

    \n
  1. Im\u00e1genes para la fe y la devoci\u00f3n, 1490-1550
    \nEl arte religioso como instrumento espiritual, social y pedag\u00f3gico. Santos, v\u00edrgenes y figuras sagradas organizan una mirada donde la fe tambi\u00e9n es representaci\u00f3n del poder.<\/li>\n
  2. La Tierra abundante, 1600-1700
    \nPaisajes y naturalezas muertas celebran la riqueza del mundo visible, pero tambi\u00e9n recuerdan la fugacidad de la vida. Mucho lujo, s\u00ed, pero con serm\u00f3n incluido.<\/li>\n
  3. Dioses en guerra y amor, 1550-1750
    \nLa mitolog\u00eda cl\u00e1sica aparece como teatro de pasiones humanas: celos, deseo, venganza, poder y moral. Los dioses, como siempre, port\u00e1ndose peor que los mortales.<\/li>\n
  4. Mirando hacia atr\u00e1s, 1700-1800
    \nEl retrato como afirmaci\u00f3n de rango, linaje y presencia social. La imagen no solo conserva una cara: fabrica prestigio.<\/li>\n
  5. Creando luz en la oscuridad, 1600-1700
    \nEl dramatismo barroco, influido por Caravaggio, utiliza la luz como herramienta emocional y espiritual. La oscuridad no oculta sino que revela.<\/li>\n
  6. El coleccionista: Christian Langaard, 1450-1800
    \nUna sala dedicada al peso de las colecciones privadas en la formaci\u00f3n de los museos p\u00fablicos. Langaard entendi\u00f3 que coleccionar tambi\u00e9n puede ser una forma de servicio cultural.<\/li>\n
  7. Naturaleza salvaje, paisajes domesticados, 1650-1800
    \nLa naturaleza n\u00f3rdica aparece como fuerza monumental, pero tambi\u00e9n como territorio explotado, administrado y transformado por el hombre.<\/li>\n
  8. La formaci\u00f3n de un artista, 1790-1840
    \nLa profesionalizaci\u00f3n del oficio art\u00edstico noruego: academias, viajes, becas y la construcci\u00f3n de una comunidad art\u00edstica propia.<\/li>\n
  9. Nieblas matinales y nubes c\u00famulo, 1810-1850
    \nEl paisaje observado cient\u00edficamente. Meteorolog\u00eda, geolog\u00eda y bot\u00e1nica entran en la mirada del artista.<\/li>\n
  10. Johan Christian Dahl, 1815-1850
    \nFigura clave del paisaje noruego y de la construcci\u00f3n de una identidad nacional a trav\u00e9s del arte.<\/li>\n
  11. Las fuerzas de la naturaleza, 1820-1860
    \nMonta\u00f1as, costas y ruinas convierten el paisaje en s\u00edmbolo nacional. El ser humano queda peque\u00f1o frente a una naturaleza que parece hablar en may\u00fasculas.<\/li>\n
  12. Fiel a la tradici\u00f3n, 1830-1870
    \nEl campesino noruego como emblema de identidad nacional, memoria hist\u00f3rica y continuidad cultural.<\/li>\n
  13. Carretera nacional 1, 1870-1885
    \nLa costa como gran v\u00eda de comunicaci\u00f3n, trabajo y riqueza. El mar no es paisaje decorativo: es destino econ\u00f3mico y cultural.<\/li>\n
  14. Elfos susurrando, 1850-1870
    \nBosques, aguas quietas y atm\u00f3sferas nocturnas revelan una sensibilidad m\u00e1gica, melanc\u00f3lica y profundamente n\u00f3rdica.<\/li>\n
  15. Rumbo al sur, 1850-1900
    \nLos artistas n\u00f3rdicos viajan a Italia, Francia, Espa\u00f1a, Portugal y el norte de \u00c1frica en busca de luz, color y nuevos motivos.<\/li>\n
  16. Historia y mitolog\u00eda, 1870-1890
    \nEl pasado noruego y la mitolog\u00eda n\u00f3rdica se convierten en herramientas para afirmar identidad, \u00e9pica y pertenencia.<\/li>\n
  17. Inspiraci\u00f3n b\u00edblica, 1870-1900
    \nLos temas religiosos se actualizan: las figuras b\u00edblicas se vuelven m\u00e1s humanas, cercanas y cotidianas.<\/li>\n
  18. Harriet Backer, 1870-1920
    \nUna artista fundamental en el estudio de la luz interior, el color y la intimidad dom\u00e9stica. Tambi\u00e9n una pionera en abrir camino a otras mujeres artistas.<\/li>\n
  19. Entre los artistas, 1880-1900
    \nRetratos de artistas hechos por artistas. Una sala sobre la construcci\u00f3n de la identidad profesional y social del creador.<\/li>\n
  20. A Par\u00eds, 1870-1900
    \nPar\u00eds como capital de la modernidad: escuelas, caf\u00e9s, galer\u00edas, fotograf\u00eda, vida urbana y experimentaci\u00f3n.<\/li>\n
  21. Una revoluci\u00f3n en la pintura, 1850-1900
    \nEl impresionismo rompe con la pintura acad\u00e9mica. La pincelada visible, la luz cambiante y el instante sustituyen a la solemnidad.<\/li>\n
  22. El lenguaje del cuerpo, 1845-1900
    \nLa escultura como lectura del car\u00e1cter, la emoci\u00f3n y la posici\u00f3n social a trav\u00e9s de gestos y posturas.<\/li>\n
  23. Lucha por la justicia, 1880-1890
    \nEl arte se compromete con los debates sociales: pobreza, prostituci\u00f3n, emancipaci\u00f3n femenina, desigualdad y doble moral.<\/li>\n
  24. Luz n\u00f3rdica, 1880-1910
    \nLa luz del norte, los interiores dom\u00e9sticos y los paisajes nevados construyen una sensibilidad propia.<\/li>\n
  25. Edvard Munch se convierte en artista, 1880-1890
    \nEl joven Munch se forma contra la tradici\u00f3n, cerca de la Bohemia de Kristiania y con Par\u00eds como horizonte.<\/li>\n
  26. Edvard Munch, 1886-1920
    \nMunch lleva la pintura hacia la vida interior: amor, angustia, enfermedad, deseo y muerte. Su obra no describe, por el contrario sacude.<\/li>\n
  27. Estados de \u00e1nimo y emociones, 1885-1920
    \nEl simbolismo y el clima espiritual de fin de siglo convierten el paisaje y la figura humana en expresiones del mundo interior.<\/li>\n
  28. Fuerza vital, 1900-1945
    \nSol, cuerpos desnudos, salud, naturaleza y energ\u00eda vital marcan una nueva idea de libertad f\u00edsica y espiritual.<\/li>\n
  29. \u00c9rase una vez\u2026, 1850
    \nLos cuentos populares noruegos, los troles, las princesas y las criaturas sobrenaturales entran en el imaginario visual nacional.<\/li>\n
  30. C\u00f3mo queremos vivir, 1920-1937
    \nArquitectura moderna, funcionalismo, luz, aire, vivienda y dise\u00f1o como promesas de una vida mejor.<\/li>\n
  31. Expresi\u00f3n, 1905-1930
    \nEl expresionismo libera el color y la forma. Ya no se trata de copiar la naturaleza, sino de transmitir una emoci\u00f3n.<\/li>\n
  32. Fragmentos de realidad, 1900-1950
    \nCubismo, surrealismo y abstracci\u00f3n desarman la imagen reconocible y abren otras maneras de ver.<\/li>\n
  33. Tiempos modernos, 1915-1935
    \nM\u00e1quinas, velocidad, geometr\u00eda, Bauhaus, De Stijl y optimismo moderno. El arte abraza el lenguaje de una nueva era.<\/li>\n
  34. P\u00e1jaros negros, 1933-1935
    \nUna sala inquietante sobre materia, textura y oscuridad en los a\u00f1os previos a la Segunda Guerra Mundial.<\/li>\n
  35. La condici\u00f3n humana, 1900-1955
    \nArte social, movimiento obrero, pobreza, tradici\u00f3n, religi\u00f3n y cultura sami aparecen como preguntas sobre justicia e identidad.<\/li>\n
  36. \u00bfCon qu\u00e9 luchar\u00e9?, 1935-1955
    \nLa guerra, el fascismo, la ocupaci\u00f3n y la desesperaci\u00f3n obligan al arte a preguntarse por su propia arma moral.<\/li>\n
  37. Despu\u00e9s de la gran cat\u00e1strofe, 1950-1970
    \nEl arte despu\u00e9s del Holocausto y la recuperaci\u00f3n de las vanguardias prohibidas por el nazismo. La abstracci\u00f3n aparece como libertad.<\/li>\n
  38. En las barricadas, 1965-1980
    \nFeminismo, Vietnam, aborto, izquierda, happenings y gr\u00e1fica pol\u00edtica. El arte baja del pedestal y se mezcla con la calle.<\/li>\n
  39. Espacios para el arte: Sverre Fehn, 1955
    \nLa arquitectura del museo como lucha contra la luz. Fehn piensa el espacio expositivo en di\u00e1logo con naturaleza, historia y atm\u00f3sfera.<\/li>\n
  40. Choque \u00f3ptico, 1955-1980
    \nEl arte \u00f3ptico convierte la percepci\u00f3n en experiencia activa. La obra vibra, enga\u00f1a al ojo y exige participaci\u00f3n.<\/li>\n
  41. La mirada que no me capturar\u00e1, 1968
    \nPrimera obra multimedia de Noruega: sonido, luz, movimiento, poes\u00eda y escultura en un espacio sensorial.<\/li>\n
  42. Fotograf\u00eda subjetiva, 1960-1990
    \nLa fotograf\u00eda deja de reclamar neutralidad y afirma la experiencia personal, la mirada individual y la construcci\u00f3n subjetiva del mundo.<\/li>\n
  43.  <\/li>\n
  44. Objetos varios llamados arte, 1965
    \nEl arte conceptual desaf\u00eda la idea tradicional de obra. Texto, video, documentos, objetos industriales y materiales pobres entran al museo.<\/li>\n
  45. Regreso a la pintura, 1975-1990
    \nContra el anuncio de la \u201cmuerte de la pintura\u201d, la pintura vuelve con fuerza: expresiva, figurativa, abstracta, existencial y a veces brutal.<\/li>\n
  46. La Sala de las Columnas \/ The Pillars
    \nUna mirada contempor\u00e1nea sobre la fragmentaci\u00f3n como tema y t\u00e9cnica: collage, montaje, recorte, algoritmos, cultura visual y narrativas rotas.<\/li>\n
  47. Marginados y magos, 1989-2000
    \nTras Magiciens de la terre, el arte global cuestiona el canon occidental e incorpora identidad, g\u00e9nero, etnia, sexualidad y experiencias de exclusi\u00f3n.<\/li>\n
  48. Revoluci\u00f3n reciclada, 2000-2018
    \nEl neoconceptualismo reutiliza lenguajes cr\u00edticos del pasado. La rebeld\u00eda entra al museo, prolijamente pintada en la pared. Iron\u00edas de la historia: hasta la revoluci\u00f3n puede terminar en sala climatizada.<\/li>\n<\/ol>\n

    Esta sala re\u00fane adem\u00e1s algunas de las figuras m\u00e1s relevantes del arte contempor\u00e1neo internacional. All\u00ed pueden verse una Cell de Louise Bourgeois, las fotograf\u00edas de Nan Goldin, una escultura de Simone Leigh, una instalaci\u00f3n de Ilya Kabakov, obras de Richard Long y de William Kentridge, configurando un recorrido que pone en di\u00e1logo memoria, identidad, cuerpo, paisaje y pol\u00edtica a trav\u00e9s de algunos de los artistas m\u00e1s influyentes de las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n

    Por su parte, la sala Choque \u00d3ptico ofrece una excelente aproximaci\u00f3n al arte cin\u00e9tico y perceptual. Entre sus piezas destacan una obra del recientemente fallecido Julio Le Parc, trabajos del maestro venezolano Jes\u00fas Rafael Soto \u2014cuyo nombre suele aparecer err\u00f3neamente como Raphael\u2014 y la impactante instalaci\u00f3n inmersiva del artista noruego Per Inge Bj\u00f8rlo, Inner Room V: The Goal, una experiencia espacial que transforma la percepci\u00f3n del visitante y convierte el recorrido en una vivencia f\u00edsica adem\u00e1s de visual.<\/p>\n

    El museo cuenta adem\u00e1s con salas para exposiciones temporales y una cafeter\u00eda desde la cual se puede apreciar la bah\u00eda del fiordo, que parece llegar hasta la puerta misma del edificio.<\/p>\n

    Un detalle que merece especial atenci\u00f3n es la cafeter\u00eda del museo, desde donde se disfruta una magn\u00edfica vista sobre el fiordo de Oslo. All\u00ed se encuentra adem\u00e1s un mural de Sol LeWitt, figura fundamental del arte conceptual y minimalista, conocido por desarrollar obras murales concebidas para existir de manera temporal. Sus dibujos de pared eran ejecutados siguiendo instrucciones precisas y, al finalizar las exposiciones para las que fueron creados, muchas veces eran cubiertos o destruidos para ser recreados nuevamente en otro lugar. La presencia de una obra de LeWitt en este espacio a\u00f1ade un interesante contrapunto contempor\u00e1neo dentro del recorrido del museo.<\/p>\n

    Inaugurado el 11 de junio de 2022, el edificio del Nasjonalmuseet fue dise\u00f1ado por el estudio alem\u00e1n Kleihues + Schuwerk, a partir del proyecto de Klaus Schuwerk, ganador del concurso internacional en 2010. Su construcci\u00f3n comenz\u00f3 en 2014 y culmin\u00f3 con la apertura en 2022.<\/p>\n

    De arquitectura moderna y minimalista, el museo se integra al entorno portuario con una presencia sobria, casi silenciosa. Su fachada, revestida en pizarra noruega de Oppdal, y su planta superior de vidrio de m\u00e1rmol, le otorgan una monumentalidad contenida: nada grita, todo permanece.<\/p>\n

    Un museo que no solo exhibe obras sino que ense\u00f1a a mirar.<\/p>\n<\/div>\n

     <\/p>\n

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    Nasjonalmuseet<\/p>\n

    Oslo, Noruega.<\/p>\n

    El Nasjonalmuseet, Museo Nacional de Oslo, es un gran referente para comprender el arte de Noruega. Y lo hace, adem\u00e1s, con una virtud nada menor puesto que es profundamente pedag\u00f3gico.<\/p>\n

    A lo largo de m\u00e1s de 80 salas, distribuidas en dos plantas, el museo despliega unas 6.500 obras en un recorrido cronol\u00f3gico que permite leer la historia del arte con criterios claros, precisos y muy bien articulados.<\/p>\n

    El edificio alberga las colecciones de la antigua Galer\u00eda Nacional, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo y el Museo de Artes Decorativas y Dise\u00f1o, reunidas ahora bajo un mismo techo. Es, de hecho, el museo de arte m\u00e1s grande de los pa\u00edses n\u00f3rdicos.<\/p>\n

    Su colecci\u00f3n incluye obras maestras noruegas e internacionales, con piezas de Picasso, Van Gogh, C\u00e9zanne y, por supuesto, Edvard Munch. Aqu\u00ed se exhibe tambi\u00e9n una versi\u00f3n original de El grito, record\u00e1ndonos que Munch sol\u00eda realizar m\u00e1s de una versi\u00f3n de algunas de sus obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas. Por eso, m\u00e1s all\u00e1 de las piezas que conserva el Museo MUNCH, el Nasjonalmuseet tambi\u00e9n guarda originales fundamentales de su producci\u00f3n.<\/p>\n

    El gran acierto curatorial del Nasjonalmuseet est\u00e1 en la manera en que organiza su recorrido. Sus m\u00e1s de 80 salas no se limitan a ordenar obras por fechas sino que proponen categor\u00edas muy precisas, casi ensayos visuales, que ayudan al espectador a comprender c\u00f3mo se fue construyendo la historia del arte.<\/p>\n

    Vale la pena detenerse en estas categor\u00edas curatoriales, porque constituyen uno de los grandes aciertos del Nasjonalmuseet. M\u00e1s que simples t\u00edtulos de salas, funcionan como cap\u00edtulos de una historia del arte narrada con claridad y profundidad, permitiendo comprender c\u00f3mo cambiaron las ideas, las creencias, la sociedad y la mirada de los artistas a lo largo de m\u00e1s de cinco siglos. El recorrido se convierte as\u00ed en una experiencia altamente did\u00e1ctica, donde cada sala aporta una nueva clave de lectura para entender no solo las obras, sino tambi\u00e9n el tiempo que les dio origen:<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":131061,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"4","parallax":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Oslo, Noruega"},"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[26881,26882,17229,9917],"class_list":["post-131060","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-museo-nacional-de-oslo","tag-nasjonalmuseet","tag-noruega","tag-oslo"],"yoast_head":"\nNasjonalmuseet - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El Nasjonalmuseet, Museo Nacional de Oslo, es un gran referente para comprender el arte de Noruega. 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Ha participado en muestras de fotografias, colectivas asi como individuales: 2007 \u2013 Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas; Centro Cultural Lapido; Club de Golf; Fotogramas - Montevideo 2009 \u2013 Galer\u00eda de arte La Pasionaria \u2013 Club de Golf - Montevideo 2010 \u2013 A la Follie; Trattoria La Commedia; Club de Golf \u2013 Montevideo 2011 \u2013 Museo del Azulejo; Fotograma; Club de Golf \u2013 Montevideo; Bienal X \u2013 Salto 2012 \u2013 Espacio Innova \u2013 Punta del Este Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, as\u00ed como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional, asesor de arte contempor\u00e1neo, escribe en sus blogs y es columnista de la revista de arte nacional \u201cCooltivarte\u201d desde el 2012, asi como de la revista \u201cArte\u201d del periodico \u201cEl Pais\u201d. 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