{"id":130797,"date":"2026-06-11T18:24:54","date_gmt":"2026-06-11T21:24:54","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=130797"},"modified":"2026-06-11T18:36:46","modified_gmt":"2026-06-11T21:36:46","slug":"doberman-en-montevideo-music-box","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/doberman-en-montevideo-music-box\/","title":{"rendered":"D\u00d3BERMAN en Montevideo Music Box"},"content":{"rendered":"
\"D\u00d3BERMAN
D\u00d3BERMAN en Montevideo Music Box – junio 2026 – Foto Rodrigo Cabrera<\/figcaption><\/figure>\n

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De ni\u00f1o, en mi casa familiar, ubicada en la zona rural de Santa Rosa sobre la ruta 6, las ma\u00f1anas empezaban por el o\u00eddo. La radio ya estaba encendida, sonaba bajito la radio Clar\u00edn y en las horas pares, la voz de Gardel se filtraba por todos los espacios. Mientras tanto, el abuelo Julio, en silencio, preparaba su t\u00e9 con galletas saladas. Ese era el ritmo de la ma\u00f1ana.<\/span><\/p>\n

Los fines de semana eran distintos. Se dorm\u00eda un poco m\u00e1s porque no hab\u00eda escuela, pero la m\u00fasica segu\u00eda siendo protagonista. Sal\u00eda del radiograbador Hitachi donde mi madre musicalizaba las ma\u00f1anas: Los Iracundos<\/strong><\/a>, Jos\u00e9 Luis Perales<\/strong><\/a>, Valeria Lynch<\/strong><\/a> y tantos otros artistas que por aquellos d\u00edas no ten\u00edan nombre para m\u00ed.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s que las canciones, quedaba la voz de mi madre cantando, dej\u00e1ndose llevar, como si fuera la protagonista de cada historia. Era emoci\u00f3n pura, de esa que te levanta el d\u00eda sin que te des cuenta. Verla jugar a ser Pimpinela<\/strong><\/a>, haciendo de Luc\u00eda y respondi\u00e9ndole a Joaqu\u00edn, ten\u00eda algo de escena dom\u00e9stica irrepetible.<\/span><\/p>\n

Hoy, cuando vuelvo a la casa materna los fines de semana, la escena se reedita. Cambian los nombres, las tonalidades, ya no hay radiograbador ni cassettes, pero el ritual sigue. No es solo un h\u00e1bito: es una forma de aprender a mirar el mundo, de sentirlo y de habitarlo.<\/span><\/p>\n

Me gusta pensar que todo eso \u2014esa manera de escuchar, de emocionarse, de poner el cuerpo en una canci\u00f3n\u2014 nace en esas ma\u00f1anas, en la voz de mi madre cantando sin saber que estaba dejando algo para siempre. Hoy conservo discos, CDs y cassettes. Algunos originales, otros grabados, muchos dif\u00edciles de conseguir. Con el tiempo, se arm\u00f3 un peque\u00f1o mundo dentro de la casa: el equipo, los discos, los cassettes. Un lugar donde la m\u00fasica sigue pasando.<\/span><\/p>\n

Recuerdo el primer CD que tuve. Ten\u00eda 14 a\u00f1os, era 1995: <\/span>Ballbreaker<\/span><\/i>, de AC\/DC<\/strong><\/a>. Lo trajo un amigo de mi hermana que viajaba a Montevideo por estudios. Desde el campo, conseguir cosas as\u00ed implicaba esperar, encargar, confiar. Esa espera tambi\u00e9n era parte del objeto. Ese CD fue el inicio<\/span><\/p>\n

Y seguramente por esas cosas, a\u00f1os despu\u00e9s, termin\u00f3 parado en una el MMox, esperando que una banda vuelva a tocar despu\u00e9s de dos d\u00e9cadas y que adem\u00e1s tenga en su repertorio canciones de AC\/DC<\/strong>.<\/span><\/p>\n

El s\u00e1bado, con la vuelta de Doberman<\/strong><\/a>, la sensaci\u00f3n era parecida a esos recuerdos de adolescencia. Una banda que siempre me impact\u00f3 por su sonido y por un estilo inconfundible. Hay algo ah\u00ed que te lleva directo a AC\/DC<\/strong>: a veces en un cover, otras en un punteo que cae justo donde tiene que caer, o simplemente en la actitud. Esa cosa de banda grande, de sonido al frente, sin vueltas. Y tambi\u00e9n la voz de Nacho Obes<\/strong><\/a>, con esa agudeza que te arrastra: es dif\u00edcil no tararear o mover la cabeza cuando la banda entra en esa frecuencia.<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de las 21 horas, y tras una cuenta regresiva literal de diez minutos en pantalla, volvi\u00f3 D\u00f3berman XX<\/strong>. Como dijo Nacho en una de sus intervenciones, no ten\u00eda que ver con un regreso puntual; no ser\u00eda solo esta noche. Aclararon que volv\u00edan para quedarse. El reinicio del proyecto art\u00edstico se proyecta a gran escala. <\/span><\/p>\n

El show fue demoledor. La banda lo dio todo con un recorrido que pas\u00f3 por los cl\u00e1sicos: \u201cActitud\u201d, \u201cEl \u00faltimo pie\u201d, \u201cPerro fiel\u201d, \u201cEntre ceja y ceja\u201d, \u201cTren calavera\u201d, \u201cBlanco perfecto\u201d, \u201cAnimal\u201d. Un repertorio sostenido con un sonido impresionante, donde se notaba el trabajo detr\u00e1s de cada detalle, la b\u00fasqueda de que todo sonara de la mejor forma posible. Hab\u00eda una intenci\u00f3n clara de precisi\u00f3n y entrega en lo que estaban tocando, como una banda comprometida con cada canci\u00f3n, sin dejar nada librado al azar.<\/span><\/p>\n

Hubo tambi\u00e9n momentos para bajar la intensidad. Un set ac\u00fastico que funcion\u00f3 como pausa, sin perder el clima, de esos pasajes que ordenan el show y permiten escuchar desde otro lugar. Se notaba adem\u00e1s el paso del tiempo en otra cosa. La \u00faltima vez que la banda hab\u00eda tocado, el contexto era distinto: casi no hab\u00eda redes sociales, no exist\u00eda esta l\u00f3gica de pantallas, luces y una puesta pensada desde lo visual. Esta vez s\u00ed. El show tambi\u00e9n se apoy\u00f3 en eso, en una idea m\u00e1s integral del espect\u00e1culo, acorde a esta \u00e9poca<\/span><\/p>\n

Y en medio de todo eso apareci\u00f3 Alejandro Spuntone<\/strong><\/a> como invitado, con una voz con recorrido que entr\u00f3 sin forzar nada. Despu\u00e9s se subi\u00f3 Mariano Mart\u00ednez<\/strong><\/a>, que hizo \u201cHacelo por m\u00ed\u201d, de Attaque 77<\/strong><\/a>, y enseguida la banda fue a \u201cHighway to Hell\u201d, de AC\/DC<\/strong>. Ah\u00ed el clima cambi\u00f3. Fue rock directo, sin pausa. Sigui\u00f3 \u201cThunderstruck\u201d y probablemente fue el punto m\u00e1s alto de desborde en la sala. Los covers de AC\/DC<\/strong> le calzan natural a la banda, no suenan ajenos<\/span><\/p>\n

El tramo final volvi\u00f3 a lo propio, con \u201cMorir as\u00ed\u201d y \u201cSangre de perdedor\u201d, cl\u00e1sicos de Tren Calavera, antes de algunas idas y vueltas m\u00e1s que fueron estirando el cierre. Y entonces s\u00ed, despu\u00e9s de 20 a\u00f1os, se termin\u00f3 la vuelta de D\u00f3berman<\/strong> y las canciones segu\u00edan vigentes. Se vio tambi\u00e9n una versi\u00f3n distinta de la banda, m\u00e1s prolija y profesional. Nacho Obes<\/strong> cant\u00f3 con una seguridad distinta. La voz, trabajada, n\u00edtida, con un rango sorprendente, incluso mejor que en sus mejores tiempos. Fue una vuelta 2.0, actualizada. <\/span><\/p>\n

En el sonido, la presencia de Nacho tambi\u00e9n se destac\u00f3 en comparaci\u00f3n con la primera etapa: m\u00e1s seguro en el escenario, m\u00e1s c\u00f3modo en el contacto con el p\u00fablico, con otro manejo del tiempo y de las canciones. Se nota el trabajo personal y el crecimiento art\u00edstico del cantante. <\/span><\/p>\n

Fue una grata sorpresa ver a la banda renovada; nueva est\u00e9tica, sonido imponente y una puesta en escena que sorprendi\u00f3. Una noche maravillosa en lo musical. Lo \u00fanico que qued\u00f3 en el debe, fue alguna referencia a la partida del INDIO<\/a><\/strong> a un d\u00eda de su fallecimiento; algo que varios esper\u00e1bamos y que finalmente no lleg\u00f3. Larga vida D\u00f3berman<\/strong>. <\/span><\/p>\n

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