Copenhague, Dinamarca.<\/strong><\/p>\n El museo donde los trolls ense\u00f1an que la basura tambi\u00e9n puede ser un tesoro<\/strong><\/p>\n A unos veinte kil\u00f3metros al suroeste de Copenhague, frente a las playas de Ish\u00f8j, el ARKEN Museum of Contemporary Art<\/strong><\/a> se presenta como un enorme barco encallado sobre las dunas. La arquitectura de S\u00f8ren Robert Lund<\/strong> no es un mero gesto formal sino que anticipa una experiencia donde arte, paisaje y arquitectura dialogan de manera permanente.<\/p>\n Con una colecci\u00f3n de m\u00e1s de 400 obras de arte contempor\u00e1neo y un s\u00f3lido programa de exposiciones temporales, ARKEN<\/strong> es una de las instituciones m\u00e1s relevantes del norte de Europa. Sin embargo, en esta temporada, toda la atenci\u00f3n parece concentrarse en un invitado muy especial: Thomas Dambo<\/strong>.<\/p>\n Nacido en Odense en 1979, Dambo comenz\u00f3 su camino art\u00edstico entre el hip-hop, el grafiti y el arte callejero antes de estudiar Dise\u00f1o de Interacci\u00f3n en la Escuela de Dise\u00f1o de Kolding. Aquellas primeras experiencias marcaron una pr\u00e1ctica que hoy combina escultura monumental, narraci\u00f3n fant\u00e1stica, activismo ambiental y participaci\u00f3n ciudadana. Convencido de que \u201cel reciclaje es oro\u201d, el artista ha dedicado su carrera a transformar residuos en obras que devuelven al espectador la capacidad de asombro.<\/p>\n Thomas Dambo<\/strong><\/a> es conocido internacionalmente por sus gigantescas criaturas del folclore escandinavo, construidas con madera reciclada. Estos personajes, inspirados en los tradicionales trolls n\u00f3rdicos, habitan bosques y espacios naturales como guardianes imaginarios del paisaje.<\/p>\n Estos c\u00e9lebres trolls se encuentran dispersos por bosques y parques de Europa, Am\u00e9rica, Asia y Australia. La exposici\u00f3n que presenta en ARKEN<\/strong> constituye un hecho singular ya que por primera vez su universo entra en un museo. La instalaci\u00f3n posee una lectura inmediata sobre el consumo y la sostenibilidad, pero evita cualquier tono moralizante. Dambo prefiere el humor, el juego y la imaginaci\u00f3n para formular una cr\u00edtica profunda al modelo de producci\u00f3n contempor\u00e1neo. Su mensaje es simple y contundente pues el valor de las cosas depende de nuestra capacidad para volver a mirarlas.<\/p>\n Esa reflexi\u00f3n encuentra interesantes puntos de contacto con la propuesta que la artista uruguaya Margaret Whyte<\/strong><\/a> present\u00f3 en la 61\u00aa Bienal de Venecia<\/strong><\/a>. Aunque sus lenguajes visuales son muy distintos, ambas pr\u00e1cticas entienden los materiales como portadores de memoria y transformaci\u00f3n. Mientras Whyte trabaja desde una sensibilidad m\u00e1s \u00edntima y contemplativa sobre la permanencia de la materia y sus huellas, Dambo utiliza el reciclaje como un acto de imaginaci\u00f3n colectiva, donde los objetos descartados adquieren una segunda existencia a trav\u00e9s del arte. En ambos casos, la creaci\u00f3n art\u00edstica aparece como un espacio capaz de resignificar aquello que la sociedad considera residual.<\/p>\n Pero quiz\u00e1s el mayor hallazgo de ARKEN<\/strong> no est\u00e9 \u00fanicamente en la calidad de sus exposiciones, sino en la forma en que invita a vivirlas. Me sorprendi\u00f3 profundamente encontrar un museo donde los ni\u00f1os no son espectadores pasivos obligados a guardar silencio, sino protagonistas activos de la experiencia. Talleres, espacios interactivos y propuestas l\u00fadicas les permiten construir sus propios trolls utilizando materiales reciclados provenientes del propio museo, comprendiendo a trav\u00e9s del juego conceptos tan complejos como la sostenibilidad, la reutilizaci\u00f3n y la creatividad.<\/p>\n Mientras en muchos museos a\u00fan persiste la idea de una contemplaci\u00f3n distante, ARKEN<\/strong> apuesta por una pedagog\u00eda basada en la participaci\u00f3n y el descubrimiento. Ver a ni\u00f1os y familias creando juntos, riendo y manipulando materiales descartados para transformarlos en peque\u00f1as esculturas, resulta tan conmovedor como la propia exposici\u00f3n. All\u00ed el arte deja de ser un objeto inaccesible para convertirse en una experiencia compartida.<\/p>\n Pero la riqueza de la visita a ARKEN<\/strong> no se agota en la propuesta de Thomas Dambo<\/strong>. El museo presenta actualmente un programa de exposiciones temporales que evidencia la diversidad del arte contempor\u00e1neo n\u00f3rdico e internacional.<\/p>\n La visita as\u00ed se completa con otras propuestas de gran inter\u00e9s. 55,6\u00b0 North \u2013 ARKEN\u2019s Collection re\u00fane obras de la colecci\u00f3n permanente para reflexionar sobre identidad, territorio, clima, consumo y geopol\u00edtica desde una perspectiva escandinava.<\/p>\n Esta muestra incluye piezas en diversos formatos de algunos de los artistas m\u00e1s destacados de la escena escandinava, entre ellos Olafur Eliasson<\/strong>, cuya investigaci\u00f3n sobre la luz, la percepci\u00f3n y los fen\u00f3menos naturales lo ha convertido en una figura central del arte contempor\u00e1neo internacional; y el d\u00fao Elmgreen & Dragset<\/strong>, reconocido por sus agudas intervenciones sobre la arquitectura, el espacio p\u00fablico y las estructuras sociales. Junto a ellos participan artistas como SUPERFLEX<\/strong>, Inuuteq Storch<\/strong>, Jessie Kleemann<\/strong>, Tabita Rezaire<\/strong>, Nina Beier<\/strong> y Apolonia Sokol<\/strong>, conformando una reflexi\u00f3n sobre identidad, territorio, clima, consumo y geopol\u00edtica desde una perspectiva n\u00f3rdica contempor\u00e1nea.<\/p>\n Merece una menci\u00f3n especial la instalaci\u00f3n Floras t\u00e5bevogn (El vag\u00f3n de los locos de Flora) (2024), del joven artista dan\u00e9s Villiam Miklos Andersen<\/strong> (1995). La obra, compuesta por un congelador industrial, expositores de pal\u00e9s, cubos de flores y tulipanes marchitos, sumerge al visitante en un ambiente de fr\u00edo extremo donde la temperatura y el deterioro de las flores generan una experiencia f\u00edsica y emocional dif\u00edcil de sostener. El contraste entre la belleza ef\u00edmera de los tulipanes y el espacio g\u00e9lido que los conserva en un estado de descomposici\u00f3n suspendida evoca una inquietante sensaci\u00f3n de fragilidad y mortalidad. Es una instalaci\u00f3n que trasciende lo visual para afectar el cuerpo del espectador, convirti\u00e9ndose en una potente met\u00e1fora sobre la vida, la decadencia y la inevitable presencia de la muerte, uno de los momentos m\u00e1s perturbadores y memorables del recorrido por la exposici\u00f3n.<\/p>\n La programaci\u00f3n se completa con \u201cCome Hell Or High Water\u201d, del colectivo dan\u00e9s SUPERFLEX, que imagina un futuro donde ARKEN<\/strong> se transforma en un arca sumergida para todas las especies como respuesta a la crisis clim\u00e1tica.<\/p>\n Tambi\u00e9n se presenta una selecci\u00f3n de cuatro artistas llamada \u201cI Protest\u201d\u2013 Colecci\u00f3n ARKEN, dedicada a las distintas formas de resistencia pol\u00edtica, cultural y social mediante obras que interrogan las fronteras, los cuerpos y las tensiones del presente donde participan Claus Cartensen<\/strong>, Joseph Rodr\u00edguez<\/strong>, Simone Aaberg Kaern<\/strong>, y la reconocida Shirin Neshat<\/strong>.<\/p>\n Tambi\u00e9n est\u00e1 presente OOPS \u2013 K\u00f8rner\u2019s Art Competition 2026, un concurso y exposici\u00f3n que re\u00fane obras de estudiantes de artes visuales y dise\u00f1o de toda Dinamarca bajo la premisa de convertir el error en un motor para la creaci\u00f3n art\u00edstica. Todo ello convierte a ARKEN<\/strong> en un museo vivo, donde conviven grandes referentes internacionales, nuevas generaciones de artistas y una profunda vocaci\u00f3n educativa y social.<\/p>\n Esta convivencia entre artistas consagrados y nuevas generaciones convierte a ARKEN en un museo vivo, donde la experimentaci\u00f3n, la educaci\u00f3n y el compromiso social ocupan un lugar central.<\/p>\n Sin embargo, al abandonar ARKEN<\/strong> queda la sensaci\u00f3n de que Thomas Dambo<\/strong> ha logrado algo extraordinario. Bajo la apariencia de un universo poblado por trolls gigantes y monta\u00f1as de basura, el artista construye una de las reflexiones m\u00e1s inteligentes sobre nuestra relaci\u00f3n con el planeta. Y lo hace apelando a la imaginaci\u00f3n, al juego y a la capacidad infantil de creer que todo objeto abandonado puede volver a tener vida.<\/p>\n Quiz\u00e1s all\u00ed resida la verdadera lecci\u00f3n del museo donde el futuro no depende \u00fanicamente de reciclar materiales, sino tambi\u00e9n de recuperar la imaginaci\u00f3n con la que alguna vez aprendimos a mirar el mundo.<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n
\nDesde el proyecto Los Seis Gigantes Olvidados, instalado en los suburbios de Copenhague en 2016, un gorila ubicado en el barrio Christianshavn, hasta sus intervenciones en Australia o Estados Unidos, Dambo ha conseguido que millones de personas recorran paisajes naturales buscando esculturas que parecen salidas de un cuento popular escandinavo.<\/p>\n
\nAll\u00ed, un grupo de trolls trabaja silenciosamente para construir El Hombre Basura, una gigantesca figura humana realizada con todo aquello que los seres humanos desechan. Maderas viejas, pl\u00e1sticos, objetos olvidados y desperdicios cotidianos dejan de ser residuos para convertirse en materia po\u00e9tica.<\/p>\n
\n\u201c55,6\u00b0 de latitud norte\u201d re\u00fane artistas n\u00f3rdicos que reflexionan sobre identidad, territorio, poder, clima y transformaciones geopol\u00edticas desde una mirada contempor\u00e1nea.<\/p>\n
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