Mar\u00eda In\u00e9s Gonz\u00e1lez Laca es licenciada en Artes Visuales. Oriunda de San Jos\u00e9, en esa ciudad ingres\u00f3 en 1991 al Taller de Pintura del Museo departamental. San Jos\u00e9, \u00a0con la docente Zully Lara. En 1994 comenz\u00f3 la Escuela Nacional de Bellas Artes, participando adem\u00e1s de Talleres con el Tola Invernizzi y Carlos Seveso.<\/p>\n
En el a\u00f1o 2000 realiz\u00f3 la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dram\u00e1tico) y trabaj\u00f3 con el grupo de teatro El Umbral, de teatro independiente, de Sandra Massera, Carlos Reherman y Carlos Foliatti entre otros. \u00a0En 1996\u00a0 junto a Gabriela Gastelu crea el grupo perform\u00e1tico Drakaena. Ha expuesto individual y colectivamente, en el Castillo Pittamiglio, Las Flores, Maldonado, en Quinta de Capurro, Santa Lucia, Canelones; entre otras locaciones.<\/p>\n
A partir del 2009 dicta talleres en Centros Educativos y en el Aula Hospitalaria en el Centro Psiqui\u00e1trico, Colonia Etchepare y Sant\u00edn Carlos Rossi.<\/p>\n
Actualmente reside en Santa Luc\u00eda, Canelones, \u00a0y desde all\u00ed manifiesta sus intereses a trav\u00e9s de sus obras. Hoy la conocemos un poco m\u00e1s, con esta entrevista dentro del ciclo Pl\u00e1sticos de esos que ves por ah\u00ed, de COOLTIVARTE.<\/p>\n
\u00a0<\/b><\/p>\n\u201ccreo que lo m\u00e1s importante que tiene que hacer el artista, es hacer arte y ver arte. Para mi el proceso de creaci\u00f3n lleva consigo la reflexi\u00f3n, el cuestionamiento y la cr\u00edtica.\u201d<\/i><\/h2>\n
\u00a0<\/b><\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/b><\/p>\n
-Siempre me gust\u00f3 dibujar y pintar, de chica era autodidacta, ten\u00eda cuadernos donde copiaba todo dibujo que ten\u00eda cerca, historietas generalmente, tambi\u00e9n disfrutaba ver a un vecino que pintaba y a mi hermano que dibujaba retratos.<\/p>\n
En el a\u00f1o 1991 me acerco a un taller, en el museo de San Jos\u00e9 con la profesora Zully Lara quien m\u00e1s adelante me beca para el taller del hermano, Clever Lara. Me fue imposible poder concurrir, continu\u00e9 unos a\u00f1os m\u00e1s en el museo becada, con Mario Sagradini y Mariano Albistur. Cuando me entero de la existencia de Bellas Artes fue para m\u00ed como descubrir el tesoro m\u00e1s preciado. Con muchas idas y vueltas, para mi era muy dif\u00edcil estudiar en Montevideo, no s\u00f3lo la resistencia de mi familia, ya que no quer\u00edan estudiara una carrera que no me iba a dar trabajo, tampoco ten\u00eda medios econ\u00f3micos.<\/p>\n
Estudio Laboratorio cl\u00ednico, qued\u00e1ndome en el hogar estudiantil de San Jos\u00e9, al poco tiempo de recibirme viviendo en San Jos\u00e9 otra vez, consigo trabajo en Colonia Etchepare. Inmediatamente me mudo a una pensi\u00f3n a Montevideo, recuerdo mi sueldo era de 600 pesos y la pensi\u00f3n me sal\u00eda 300, imaginate! Pero que felicidad! mi primer d\u00eda en Bellas Artes debe de haber sido de los m\u00e1s felices. Es entonces que en el a\u00f1o 1994 empiezo Bellas Artes y ah\u00ed se abre un mundo que no para hasta hoy. No es s\u00f3lo lo que viv\u00eds ah\u00ed, ni lo que ense\u00f1an, es compartir con personas tan enamoradas como vos del arte, compartir lenguajes, no te sent\u00eds sapo de otro pozo\u2026 encontraste tus hermanos del alma!<\/p>\n
-\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/b><\/p>\n
-Intento que exterioricen mis inquietudes. Mis obras expresan lo que a\u00fan no entiendo del todo de mi y mi relaci\u00f3n con el entorno, la mayoria de las veces voy descubriendo en el hacer el mensaje. Me interesa que genere reflexi\u00f3n, emoci\u00f3n, que guste y si da una sonrisa al coraz\u00f3n, que mejor!<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?<\/b><\/p>\n
-Te dir\u00eda de las dos, pero m\u00e1s de lo espont\u00e1neo, como te dec\u00eda anteriormente muchas veces en el hacer voy descubri\u00e9ndome, intento mantener esto ya que es una sorpresa permanente, que ayuda a conocerme y entenderme. Tambi\u00e9n es cierto que a veces tengo una idea, no del cuadro en s\u00ed, pero s\u00ed lo que quiero trasmitir, alg\u00fan tema que genere reflexi\u00f3n.<\/p>\n
-\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/b><\/p>\n
–<\/b>Obviamente el tiempo influye y creo debe ser as\u00ed. \u00a0No somos los mismos, el reto del cambio siempre tiene que existir en el creador, en su vida y por consiguiente en su obra.<\/p>\n
Para mi el artista debe ser un ser inquieto, un espectador constante, que la investigaci\u00f3n forme parte de \u00e9l.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/b><\/p>\n
-Nunca es independiente una de la otra totalmente, porque soy yo quien las hace, y como intento trabajar siempre desde mi, de lo que siento, nunca puede ser independiente, claro, como contaba antes. A veces hay una idea, una tem\u00e1tica que las une, algo que con los a\u00f1os me empez\u00f3 a interesar cada vez m\u00e1s, es trabajar sabiendo para qu\u00e9 lugar es, no quiere decir que no se pueda exponer en otro espacio, pero tiene m\u00e1s sentido verla en el espacio para el que fue pensada. Me gusta incluirla en ese lugar, es un reto lograr que la pintura forme parte del todo, el espacio pasa a ser parte de mi a trav\u00e9s de la pintura. Acompa\u00f1o la idea que todo es parte de un todo y si logro esto, estoy m\u00e1s que satisfecha.<\/p>\n
-\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s y por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/b><\/p>\n
–<\/b>Pinto con acr\u00edlico, me gusta este material por el secado r\u00e1pido, a veces agrego papel. El soporte casi siempre es lienzo, me gusta un formato digamos mediano\u00adgrande. Las medidas promedio est\u00e1n en el 1.60 por 0.80 m aprox., aunque \u00faltimamente estoy incursionando en los 2.50 m, veremos que pasa con este tama\u00f1o. Por lo pronto me gusta mucho. En general pinto mujeres, rostros, ojos y manos. En mis cuadros escribo, eso me gusta, indudablemente el gran culpable de esto mi referente m\u00e1s importante: el Tola Invernizzi, un ser con tanta humanidad y gestos acertados.<\/p>\n
Otro de mis disfrutes es hacer c\u00f3mics , mis amigos, grandes lectores! que por suerte han sabido re\u00edr mucho de tanto, tanto personaje! Aqui trabajo en general con tinta china y pluma.<\/p>\n
-Estuviste participando recientemente en TENDALES\/SL OCTAVA TEMPORADA 2015, evento colectivo multidisciplinario en la Plaza L\u00edber SEREGNI de Costa Azul y Vivero MONTES de La Floresta. Cu\u00e9ntanos tu impresi\u00f3n de esta exposici\u00f3n, el lugar no convencional del circuito art\u00edstico y las diferentes propuestas que estuvieron presentes.<\/b><\/p>\n
-Estuve participando s\u00ed, en Floresta y Costa Azul. Mi primera vez en un vivero, siempre es una experiencia que me interesa, acercar el arte, me gusta esto de intervenir los espacios no convencionales. El arte tiene que estar en todos lados, no quiere decir que reniege de los convencionales, todos tienen que estar.<\/p>\n
Como te contaba antes, pude ir previamente a conocer el vivero para pensar que pod\u00eda hacer para all\u00ed. Generalmente pienso en colores, la cantidad que hab\u00eda en este lugar era impresionante, \u00e9poca en que todas las flores estaban radiantes! y los verdes espectaculares. Reduje un poco los tama\u00f1os, pint\u00e9 con bastante rojo para contrastar. Sali\u00f3 lindo, qued\u00e9 conforme.<\/p>\n
-\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/b><\/p>\n
-Con respecto a vivir del arte es muy dif\u00edcil, m\u00e1s siendo joven, mujer y del interior. Te dir\u00eda que es una receta poco favorable.\u00a0<\/b><\/p>\n
-\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/b><\/p>\n
-El arte contempor\u00e1neo es tan inabarcable que me cuesta registrar y valorar. Las nuevas tecnolog\u00edas han tra\u00eddo tanto material que muchas veces la pintura pierde emoci\u00f3n para mi. Soy una inquieta en todo lo nuevo, por los\u00a0 \u030190 estaba fascinada con la performances, con un grupo de Bellas Artes y EMAD incursion\u00e1bamos por boliches de Montevideo, lo multidisciplinario siempre me gust\u00f3 y es algo que disfruto much\u00edsimo, conjugar las distintas actividades creo es un pilar fundamental en mi trabajo. Claro, a veces es dif\u00edcil lograrlo y pintar s\u00f3lo depende de m\u00ed.<\/p>\n
Supongo que \u00a0todo es v\u00e1lido. Desde que se expusieron las latas de sopa, se gener\u00f3 este conflicto donde muchos dicen que all\u00ed el arte muri\u00f3, no s\u00e9, supongo en definitiva es el espectador que validar\u00e1 la obra. Yo en todo caso como espectadora validar\u00e9 o no, pero no me siento calificada para decir que es o no arte, s\u00f3lo decir que espero del artista un compromiso, compromiso por la aut\u00e9ntica creaci\u00f3n.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/b><\/p>\n
-Hace poco me mud\u00e9 a Santa Luc\u00eda, veo mucha inquietud al respecto, inquietud por expresarse, hay muchas manifestaciones art\u00edsticas por suerte: escritores, pintores, m\u00fasicos, tambi\u00e9n muy interesante la intenci\u00f3n constante a lo multidisciplinario, manera de trabajar que siempre me caracteriz\u00f3 como te dec\u00eda antes.<\/p>\n
-\u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivos acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte; promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo?<\/b><\/p>\n
–<\/b>Mir\u00e1, \u00a0creo que lo m\u00e1s importante que tiene que hacer el artista, es hacer arte y ver arte. Para mi el proceso de creaci\u00f3n lleva consigo la reflexi\u00f3n, el cuestionamiento y la cr\u00edtica.<\/p>\n
-\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur?<\/b><\/p>\n
-No podr\u00eda hablar mucho de cr\u00edtica, no s\u00e9 mucho de esto, s\u00f3lo pretendo que quienes est\u00e1n en esa posici\u00f3n sean responsables estudiando para ello. La curadur\u00eda es una materia pendiente en este pa\u00eds. El curador acompa\u00f1a tu proceso, ayuda a seleccionar, a exponer y \u00e9l es quien escribe sobre tu obra. Pretendo este compromiso con la creaci\u00f3n, hay que cuidar al artista del pa\u00eds, no s\u00f3lo a los grandes, a todos, ac\u00e1 hay j\u00f3venes que seguimos pensando en irnos para poder ser felices viviendo de lo que amamos.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?,\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista \u00ad galer\u00eda de arte \u00ad p\u00fablico?<\/b><\/p>\n
-Creo que las galer\u00edas deber\u00edan generar espacios para j\u00f3venes artistas, hacer convocatorias para exponer, que no quede como un lugar cerrado que da cosa entrar! S\u00f3lo vemos en ellas nombres reconocidos, por suerte en este tiempo han abierto sus puertas a otro tipo de pintura, antes eran paisajes, naturalezas muertas, el dibujo o pintura que \u201cse entiende\u201d. Tambi\u00e9n tendr\u00eda que haber m\u00e1s acercamiento con el interior, descentralizar oportunidades para el artista. La galer\u00eda deber\u00eda ser un espacio que ayude al artista a vivir del arte.<\/p>\n
-\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/b><\/p>\n
-Referentes\u2026 mis amigos! por suerte un mont\u00f3n de buenos artistas! El Tola gran referente! \u00a1sobre todo a la hora del compromiso en el decir, en el mensaje, con nuestra pintura! El taller Seveso tuvo su que ver, despu\u00e9s artistas que me gustan mucho son Klimt, Van Gogh, Frida Khalo, Chagall.<\/p>\n
-\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras?<\/b><\/p>\n
-Poco hago para dar a conocer, y es esto una gran contradicci\u00f3n. Si quiero vivir del arte tengo que mostrar, es as\u00ed! Ahora estoy haciendo m\u00e1s.<\/p>\n
-\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/b><\/p>\n
–<\/b>Sabe apreciar, pero no consume tanto. La gente va a ver una exposici\u00f3n pero no se imagina comprar un cuadro. Es cierto que los precios hacen que pocos puedan hacerlo. A mi me interesa mucho m\u00e1s que tenga un cuadro alguien que realmente le guste y no que lo compren por tener algo m\u00edo. Pero claro, quiero vivir de lo que amo, lo ideal es que el artista sea remunerado por su trabajo y la obra sea para todo el que le guste.<\/p>\n
-\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/b><\/p>\n
-Las redes sociales son importantes para dar a conocer, para difundir lo que haces, donde expones, tambi\u00e9n es una manera de mostrar ese mundo de taller. \u00a0Los actores, m\u00fasicos, bailarines, se muestran constantemente en el hacer, nosotros los artistas visuales solamente cuando exponemos, ahora tenemos la opci\u00f3n de mostrar esa interna si as\u00ed lo queremos.<\/p>\n
-\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/b><\/p>\n
– <\/b>Siempre estudiar, por esto de seguir conociendo, siempre sorprenderme! Acabo de salir de una actividad laboratorio en el INAE donde se trabaj\u00f3 en la conjunci\u00f3n de los diversos lenguajes, m\u00fasica, actuaci\u00f3n, baile, escritura y arte visual, nos pusimos a disposici\u00f3n del trabajo multidisciplinario. Fue hermoso! Ahora pensando en una exposici\u00f3n en Valencia.<\/p>\n
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