{"id":128737,"date":"2026-05-17T14:53:59","date_gmt":"2026-05-17T17:53:59","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=128737"},"modified":"2026-05-17T15:05:44","modified_gmt":"2026-05-17T18:05:44","slug":"soy-de-los-90-y-aprendi-a-disociar-como-mis-amigos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/soy-de-los-90-y-aprendi-a-disociar-como-mis-amigos\/","title":{"rendered":"Soy de los 90\u2019 y aprend\u00ed a disociar como mis amigos."},"content":{"rendered":"

Abrieron la noche Samuel Acosta y Los Colets. Samuel<\/a> es uno de los creadores de Indieween y sigue esta noche celebrando la m\u00fasica emergente, agradecido siempre con Ni\u00f1a lobo. Una apertura que calza con el orden de la banda, la cual fue m\u00e1s Indie-Pop en sus comienzos.<\/span><\/p>\n

Suben luego de unos minutos de espera la banda completa, <\/span>Camila Rodriguez<\/span><\/a> (Guitarra y Voz), <\/span>Camila Bustillo<\/span><\/a> (Guitarra y Coros), <\/span>Isabel Palomeque<\/span><\/a> (Bajo),\u00a0 <\/span>Andrea Perez <\/span><\/a>(Teclado y Coros) y<\/span> Julia Guerriero<\/span><\/a> (Bater\u00eda). Comienzan con una intro que denota el crecimiento de la banda en este \u00faltimo disco, y la necesidad de un sonido m\u00e1s rockero. Intro instrumental que desemboca nada m\u00e1s y nada menos que en <\/span>Algo tiene que terminar<\/span><\/a> justamente como la representaci\u00f3n de un momento de madurez donde dejar algo atr\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n

Montevideo despierta<\/b><\/a> no se toc\u00f3 en orden, pero las canciones calzaban perfecto en un orden superior. A lo largo de la noche aparecen agrupaciones de canciones que sentimentalmente llevan a tem\u00e1ticas diversas. En primer lugar las que marcan un pasado que ya no est\u00e1, y lugares en donde no querer estar, o finales donde poder decidir, donde entran temas viejos como <\/span>Dentro<\/span><\/a>. Luego temas en donde decir lo que uno siente, que muchas veces se mezcla con la sensaci\u00f3n del final como en <\/span>Jap\u00f3n<\/span><\/a>, <\/span>Decis que no<\/span><\/a>, el odio en <\/span>Hilary D.<\/span><\/a> volviendo a los lugares donde no querer estar.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Se nota en el escenario el v\u00ednculo humano y la amistad que hay entre todas.\u00a0<\/span>Ni\u00f1a Lobo<\/a> tiene canciones con pasajes parecidos a otros temas que lejos de ser plagio nos deja viajar a otros tiempos, <\/span>Decis que no<\/span><\/i> me recuerda a <\/span>Fizz<\/span><\/a> de Babas\u00f3nicos y me lleva a comienzos de los dos mil. La guitarra del comienzo en <\/span>No soy yo<\/span><\/a> me recuerda al modo de interpretar de\u00a0 Cabrera en canciones como <\/span>Por ejemplo<\/span><\/a>, <\/span>Tormenta<\/span><\/a> a <\/span>Afuera la lluvia<\/span><\/a> y as\u00ed podr\u00eda seguir conectando sus canciones con muchas que fueron parte de la banda sonora de mis recorridos. La manera en que detallan situaciones a la vez, me recuerda a las letras de <\/span>El Mat\u00f3 un Polic\u00eda Motorizado<\/span><\/a>, tienen una intenci\u00f3n profunda, un peso, son muy personales e intensas por momentos.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Los temas sonaron lo m\u00e1s fiel al disco, con peque\u00f1as variaciones que nos permitieron atravesar Montevideo en sus letras. Habito la ciudad de una manera muy parecida a la que nos transmiten, anidando. Vivo en <\/span>Barrio Sur<\/span><\/a> y me gusta mucho la comunidad que se form\u00f3, mis amigas est\u00e1n ah\u00ed, las llaves caen en mi cotidiano y tambi\u00e9n me pregunto si estas calles sabr\u00e1n que las pise tantas veces yendo y viniendo junto a ellas. Las <\/span>Flores Celestes<\/span><\/a> son los detalles que nos regalamos como manera de simbolizar la importancia de tenernos, la seguridad de tenernos. Sin dudas Ni\u00f1a lobo representa mucho m\u00e1s que una banda indie-Pop-Rock, es la expresi\u00f3n de una generaci\u00f3n de mujeres que cuestiona estructuras tradicionales y construye nuevas formas de habitar la escena art\u00edstica y la sociedad. A trav\u00e9s de sus letras, su est\u00e9tica y su manera de ocupar espacios hist\u00f3ricamente dominados por hombres, el grupo expresa una sensibilidad colectiva atravesada por la autonom\u00eda, la amistad, la libertad y la b\u00fasqueda de v\u00ednculos m\u00e1s igualitarios. Su propuesta art\u00edstica dialoga con transformaciones sociales profundas vinculadas al feminismo, la diversidad y la conquista de espacios de visibilidad y autonom\u00eda. Son el eco de una generaci\u00f3n de mujeres que aprendi\u00f3 a transformar la sensibilidad en discurso y la m\u00fasica en territorio de resistencia, identidad y cambio. En sus canciones conviven la vulnerabilidad, la ternura y la fuerza.\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n