{"id":126978,"date":"2026-04-19T21:43:09","date_gmt":"2026-04-20T00:43:09","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=126978"},"modified":"2026-04-27T21:48:53","modified_gmt":"2026-04-28T00:48:53","slug":"xiv-bienal-de-arte-sacro-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/xiv-bienal-de-arte-sacro-contemporaneo\/","title":{"rendered":"XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"

\"XIV<\/p>\n

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XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo<\/strong><\/h3>\n<\/div>\n
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Buenos Aires, Argentina.<\/strong><\/p>\n

Cuando la materia insiste<\/strong><\/p>\n

La XIV Bienal de Arte Sacro Contempor\u00e1neo (BASC) celebra sus 40 a\u00f1os en el Museo Nacional de Arte Decorativo, que funciona en el hist\u00f3rico Palacio Err\u00e1zuriz, un escenario donde la tradici\u00f3n pesa \u2014y a veces incomoda\u2014 a las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Con 79 obras seleccionadas entre 1250 propuestas, la muestra insiste en un cruce cada vez m\u00e1s inestable donde se cruzan arte y experiencia espiritual.<\/p>\n

La curadur\u00eda de Mar\u00eda Pimentel de Lanusse <\/strong>ordena el recorrido en torno a cinco ejes \u2014umbral, dolor, rito, devoci\u00f3n y revelaci\u00f3n\u2014. El marco est\u00e1 claro. El problema es si las obras lo sostienen.<\/p>\n

Cuando lo sagrado deja de representarse<\/strong><\/p>\n

La obra ganadora de Blas Aparecido<\/strong> titulada \u201cHay Tati! Mis chinas viejas\u201d, fija el pulso de esta edici\u00f3n. No hay iconograf\u00eda religiosa, tampoco hay relato pero hay materia.<\/p>\n

El blanco domina, pero no purifica, est\u00e1 gastado, trabajado, insistido. Bordados, relieves y acumulaciones convierten el textil en cuerpo.<\/p>\n

La operaci\u00f3n es directa consistente en repetir hasta que el gesto se vuelva experiencia.<\/p>\n

En la misma no hay imagen sagrada claramente diferenciada m\u00e1s all\u00e1 de una imagen piramidal que podr\u00eda ser interpretada por la Virgen Mar\u00eda.
\nHay solo tiempo.
\nSin embargo asumido la horizontalidad de la pieza textil sumado al color nos llevar\u00eda a pensar en el Cordero de Dios, \u2014Jesucristo como el sacrificio perfecto y definitivo que quita el pecado del mundo\u2014 o no.<\/p>\n

Cuerpo, peso y desacralizaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Por su lado en \u201cCristo del carrito\u201d, el uruguayo Leandro G\u00f3mez Guerrero<\/strong> empuja la figura de Cristo fuera del territorio lit\u00fargico.<\/p>\n

Sin cruz, sobre una estructura con ruedas, el cuerpo aparece expuesto, pesado, inc\u00f3modo. La perspectiva extrema obliga a mirar desde abajo desdibujando la contemplaci\u00f3n pero provocando un choque visual.<\/p>\n

Podr\u00edamos decir que esta obra no eleva, por el contrario aplasta habiendo m\u00e1s carne que s\u00edmbolo.<\/p>\n

Materia vs idea<\/strong><\/p>\n

La instalaci\u00f3n electr\u00f3nica de Diego Alberti<\/strong> que lleva por nombre \u201cLa respuesta de los dioses\u201d, intenta canalizar lo sagrado desde lo tecnol\u00f3gico, con resultados m\u00e1s conceptuales que sensibles.
\nEs una de las pocas que elabora un relato fuera del catolicismo<\/p>\n

En paralelo, la menci\u00f3n especial otorgada a Marcolina Dipietro<\/strong> introduce una operaci\u00f3n m\u00e1s interesante. Su obra s\u00edn titulo, compuesta por acero inoxidable combinado con hojas secas, dan paso en forma clara al Cristo crucificado. En la misma se funden industria y fragilidad en tensi\u00f3n.<\/p>\n

Y ah\u00ed aparece un punto intermedio que es cuando la materia no es solo soporte ni la idea puro discurso y a partir de all\u00ed la obra respira.<\/p>\n

Pero a\u00fan as\u00ed, el panorama general es claro puesto que cuando la obra se apoya solo en la idea, se diluye y cuando se ancla en la materia, resiste.<\/p>\n

A la hora de entender la tem\u00e1tica se esta bienal tenemos que tener bien claro que no es lo mismo arte sacro que arte religioso<\/p>\n

Y conviene diferenciarlo<\/strong><\/p>\n

Arte sacro<\/p>\n

Es el que est\u00e1 hecho para el culto. Tiene una funci\u00f3n concreta dentro de la pr\u00e1ctica religiosa.
\nNo es decorativo ni interpretativo sino que est\u00e1 concedido para ser usado.<\/p>\n

Es funcional al culto. Vive en el rito. No est\u00e1 hecho para ser contemplado sino est\u00e1 hecho para evangelizar.
\nPensemos en im\u00e1genes de cruces, c\u00e1liz, retablos entre otros.<\/p>\n

Arte religioso<\/p>\n

Es el que trabaja temas espirituales o religiosos, pero sin funci\u00f3n lit\u00fargica.
\nPuede estar en un museo, una galer\u00eda o una colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

Es todo lo dem\u00e1s donde obras con tem\u00e1tica espiritual, pero sin funci\u00f3n lit\u00fargica. Interpretan, cuestionan o reformulan lo sagrado desde afuera.<\/p>\n

Arte sacro, sirve al rito
\nArte religioso, habla de lo religioso<\/p>\n

La bienal se ubica ah\u00ed en el religioso m\u00e1s que en el sacro.
\nY ah\u00ed est\u00e1 su tensi\u00f3n pues quiere activar lo sagrado sin pertenecer a su sistema.<\/p>\n

Una bienal irregular, pero pertinente<\/strong><\/p>\n

La muestra no es pareja. Hay obras que sostienen el discurso y otras que se quedan en la intenci\u00f3n.<\/p>\n

Dicho claro, sobra concepto, falta resoluci\u00f3n en varios casos.<\/p>\n

Pero el conjunto funcional y la puesta en escena es muy admirable.<\/p>\n

El contexto del maravilloso Palacio Err\u00e1zuriz, el montaje y algunos aciertos puntuales sostienen la experiencia. Y dentro de ese panorama, el arte textil vuelve a imponerse como el lenguaje m\u00e1s eficaz.
\nNo por tendencia, sino por historia.<\/p>\n

Porque mientras otros lenguajes intentan \u201crepresentar\u201d lo sagrado, el textil lo ha trabajado durante siglos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de cuatro d\u00e9cadas, esta bienal deja una idea n\u00edtida donde lo sagrado ya no pasa por la imagen sino que pasa por la insistencia, por el tiempo y fundamentalmente por la materia.<\/p>\n

Y, curiosamente, por uno de los lenguajes m\u00e1s subestimados de la historia del arte: el textil.<\/p>\n

Porque mientras todo cambia, hay algo que permanece como es el coser, el repetir y el insistir donde claramente aparece la figura del rezo del Rosario.<\/p>\n

Y en esa insistencia \u2014m\u00e1s que en cualquier s\u00edmbolo\u2014 todav\u00eda sobrevive la posibilidad de lo sagrado.<\/p>\n

Otro aspecto a tener en cuenta es la persistencia en este tipo de convocatorias a la confusi\u00f3n bastante instalada donde la identificaci\u00f3n casi autom\u00e1tica del arte sacro, se da con el imaginario cat\u00f3lico. Cruces, Cristos y alusiones b\u00edblicas dominan el panorama como si lo sagrado tuviera una \u00fanica lengua visual.<\/p>\n

Y lo curioso \u2014o lo revelador\u2014 es que, incluso cuando las bases de la bienal definen el arte sacro contempor\u00e1neo en t\u00e9rminos amplios \u2014como una expresi\u00f3n de trascendencia hacia lo divino, apta para espacios sagrados sin ofender comunidades religiosas\u2014, no hay ninguna alusi\u00f3n espec\u00edfica a una religi\u00f3n en particular.<\/p>\n

Sin embargo, en la pr\u00e1ctica, el catolicismo sigue ocupando el centro de la escena.<\/p>\n

El problema no es su presencia \u2014hist\u00f3ricamente inevitable\u2014 sino su inercia. Reduce lo sacro a iconograf\u00eda reconocible y deja afuera otras formas de experiencia espiritual que no pasan por la representaci\u00f3n figurativa ni por la tradici\u00f3n occidental.<\/p>\n

Dicho m\u00e1s claro podemos afirmar que se abre el concepto, pero se repite la imagen.<\/p>\n<\/div>\n

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