{"id":124689,"date":"2026-04-01T08:47:14","date_gmt":"2026-04-01T11:47:14","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=124689"},"modified":"2026-04-12T16:55:29","modified_gmt":"2026-04-12T19:55:29","slug":"52-premio-montevideo-de-artes-visuales-exposicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/52-premio-montevideo-de-artes-visuales-exposicion\/","title":{"rendered":"52\u00b0 Premio Montevideo de Artes Visuales – Exposici\u00f3n"},"content":{"rendered":"
\"52\u00b0
Daniel Benoit Cassou – Adela Casacuberta<\/figcaption><\/figure>\n

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52\u00b0 Premio Montevideo de Artes Visuales<\/strong><\/h2>\n<\/div>\n
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Montevideo, Uruguay.<\/strong><\/p>\n

El pasado jueves 26 de marzo 2026 se inaugur\u00f3 el 52\u00b0 Premio Montevideo de Artes Visuales<\/a><\/strong>, una edici\u00f3n largamente postergada que finalmente tuvo lugar en el Centro de Exposiciones Subte<\/strong><\/a> (Av. 18 de Julio y Julio Herrera y Obes), actualmente dirigido por Micaela Azambuja<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Con m\u00e1s de medio siglo de historia, el premio se mantiene como uno de los programas centrales del circuito local, orientado a visibilizar artistas de distintas generaciones y a poner en circulaci\u00f3n pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas en di\u00e1logo con su contexto.<\/p>\n

Un premio vigente, una estructura en deuda<\/strong><\/h4>\n

En esta edici\u00f3n, el jurado integrado por Julissa Dura<\/strong><\/a>, Vladimir Muhvich<\/strong><\/a> y Liliana Farber<\/strong><\/a> seleccion\u00f3 23 obras entre m\u00e1s de 250 postulaciones.<\/p>\n

La muestra evidencia un esfuerzo notable en su montaje.
\nPese a tratarse de una sala compleja, sin divisiones y de un solo plano, el equipo resolvi\u00f3 con eficacia la visibilidad de cada obra, evitando interferencias y propiciando zonas de di\u00e1logo entre propuestas.<\/p>\n

El premio sigue siendo una instancia relevante para artistas emergentes, en tanto habilita exposici\u00f3n, circulaci\u00f3n y encuentro entre lenguajes diversos \u2014pintura, dibujo, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, video\u2014.
\nSin embargo, vuelve a surgir una tensi\u00f3n ya conocida: la convivencia en igualdad de condiciones entre artistas en etapas iniciales y figuras con trayectorias consolidadas, incluso con antecedentes antol\u00f3gicos.<\/p>\n

La ausencia de categor\u00edas diferenciadas seg\u00fan recorrido profesional no solo desdibuja el esp\u00edritu de impulso a lo emergente, sino que instala una competencia desigual que el propio sistema podr\u00eda evitar con una segmentaci\u00f3n m\u00e1s justa.<\/p>\n

Subjetividad y transformaci\u00f3n: entre lo \u00edntimo y lo reiterado<\/strong><\/h4>\n

La curadur\u00eda, a cargo de Eugenia Gonz\u00e1lez<\/strong><\/a> (Montevideo, 1983), quien lleg\u00f3 desde Buenos Aires donde tambi\u00e9n trabaja, organiza la exhibici\u00f3n en cuatro ejes conceptuales, aportando un orden que en ediciones anteriores resultaba menos claro.<\/p>\n

El primero, centrado en la subjetividad y la transformaci\u00f3n, re\u00fane obras de Adela Casacuberta<\/strong><\/a> \u2014ganadora del Primer Premio Adquisici\u00f3n\u2014, Fernando Vel\u00e1zquez<\/strong><\/a>, Mariza Regia<\/strong><\/a>, Florencia Mart\u00ednez Aysa<\/strong><\/a>, Thomas Villalba<\/strong><\/a>, Gonzalo Delgado<\/strong><\/a> (Segundo Premio) y Luisho D\u00edaz<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Casacuberta construye una obra atravesada por su propia experiencia f\u00edsica, donde la enfermedad no limita sino que intensifica una producci\u00f3n que contin\u00faa creciendo en potencia.<\/p>\n

En contraste, la participaci\u00f3n de Florencia Mart\u00ednez Aysa<\/strong> resulta d\u00e9bil.
\nSu fotograf\u00eda, parte de una serie ya ampliamente exhibida, y no aporta novedad ni est\u00e1 a la altura de una trayectoria que ha sabido consolidarse internacionalmente. La reiteraci\u00f3n, en este caso, juega en contra.<\/p>\n

Gonzalo Delgado<\/strong> presenta dibujos que, aunque reconocibles dentro de su producci\u00f3n, encuentran aqu\u00ed una visibilidad adecuada. Su pr\u00e1ctica insiste en lo autobiogr\u00e1fico y en la pulsi\u00f3n vital del dibujo como extensi\u00f3n de la vida cotidiana.<\/p>\n

\u201cLas cosas est\u00e1n ah\u00ed para amarlas\u201d es el titulo de la obra que asimismo forma parte de la misma, donde un dibujo er\u00f3tico presenta la uni\u00f3n de dos hombres abrazados y excitados, donde claramente uno es un autorretrato del propio artista.
\nDibujar para Delgado es una manifestaci\u00f3n que forma parte de su cotidianidad. De la misma manera que el artista se manifiesta en otros ordenes de su vida en cosas rutinarias, as\u00ed tiene la necesidad de dibujar en forma constante.<\/p>\n

Luisho D\u00edaz<\/strong>, por su parte, ofrece una secuencia de autorretratos que logra una conexi\u00f3n directa entre obra y biograf\u00eda, sin artificios.
\nSe trata de una persona muy sensible, entusiasta y cari\u00f1osa, aspectos que quedan reflejados en una secuencia de autorretratos realizados en fotograf\u00eda.<\/p>\n

Inestabilidades del poder: memoria, violencia y resistencia<\/strong><\/h4>\n

El segundo eje re\u00fane trabajos que abordan tensiones sociales, desigualdades y formas de resistencia.<\/p>\n

Destaca la instalaci\u00f3n de Florencia Dansilio<\/strong><\/a> y Agustina Rodr\u00edguez<\/strong><\/a>, que construye una met\u00e1fora sobre la erosi\u00f3n de la ley de genocidio y la persistencia de la impunidad a partir de un recorrido circular entre escombros.<\/p>\n

Tambi\u00e9n sobresale la obra de Federico Arnaud<\/strong><\/a>, Fernando Foglino<\/strong><\/a> y Niklaus Strobel<\/strong><\/a>, una de las mejores propuestas, que sustituye sacos de arena por harina en una trinchera, se\u00f1alando el hambre como herramienta de dominaci\u00f3n global.<\/p>\n

Natalia Torterolo<\/strong><\/a>, otra destacada, introduce un giro significativo en su producci\u00f3n mediante una instalaci\u00f3n de gran escala que aborda los desplazamientos migratorios contempor\u00e1neos, articulando materiales urbanos que transmiten fragilidad e inestabilidad.<\/p>\n

En su obra de gran envergadura que ocupa un amplio espacio dentro de la sala, la artista hace alusi\u00f3n a los movimientos migratorios que se est\u00e1n sucediendo en todo el mundo producto de situaciones de inestabilidad social y pol\u00edtica en sus pa\u00edses de origen, algo que nuestro pa\u00eds tambi\u00e9n esta atravesando.
\nLa variedad de elementos que Torterolo utiliza, restos de partes de urbanizaciones, denotan tensi\u00f3n, inestabilidad y sobre todo fragilidad. Un gran acierto para esta artista que renace con un nuevo formato y que es de esperar que contin\u00fae por all\u00ed.<\/p>\n

En este eje, la propuesta de Mayra Da Silva<\/strong><\/a> junto a Fernanda Pi\u00f1eir\u00faa<\/strong><\/a> incorpora una dimensi\u00f3n hist\u00f3rica clave al recuperar la figura de Virginia Brindis de Salas<\/strong> (Montevideo, 1907\u20131958), poeta afrodescendiente, feminista y una de las primeras voces en inscribir la experiencia negra en la literatura uruguaya. Autora de Preg\u00f3n de marimorena (1946) y Cien c\u00e1rceles de amor (1949), su obra fue sistem\u00e1ticamente marginada de los relatos oficiales, dominados por una tradici\u00f3n blanco-mestiza centrada en lo indio-gaucho. La pieza reivindica esa omisi\u00f3n y reactiva su palabra como gesto pol\u00edtico contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Transitar lo incierto: entre la intuici\u00f3n y el lugar com\u00fan<\/strong><\/h4>\n

El tercer eje articula obras que giran en torno a la fragilidad, el desplazamiento y la transformaci\u00f3n.<\/p>\n

Ian Matusevicius<\/strong><\/a> presenta una serie fotogr\u00e1fica sobre la devastaci\u00f3n de las palmeras a causa del \u201cpicudo rojo\u201d, se\u00f1alando una transformaci\u00f3n del paisaje que obliga a repensar el entorno.<\/p>\n

En cambio, la propuesta de Magdalena Leite<\/strong><\/a> y An\u00edbal Conde<\/strong><\/a>, pese a su reconocimiento mediante una menci\u00f3n, no logra consolidarse como una obra de peso dentro del conjunto ya que la acumulaci\u00f3n de preguntas y la performance no alcanzan a construir una experiencia significativa.<\/p>\n

Luciana Damiani<\/strong><\/a> recurre a una tipolog\u00eda ya ampliamente transitada \u2014estructuras precarias de refugio\u2014 que, en este contexto, aparece como reiterativa y sin desarrollo propio, reforzando la sensaci\u00f3n de d\u00e9j\u00e0 vu dentro de la exposici\u00f3n.<\/p>\n

Sistemas y control: cuando la idea supera a la obra (y viceversa)<\/strong><\/h4>\n

El cuarto eje re\u00fane obras que analizan los mecanismos que organizan la vida contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Diego Morera<\/strong><\/a> y Sebasti\u00e1n Lambert<\/strong><\/a> obtienen el Tercer Premio Adquisici\u00f3n con una videoinstalaci\u00f3n interactiva que introduce al espectador en una l\u00f3gica de decisi\u00f3n mediada por el dispositivo.<\/p>\n

Juanito Conte<\/strong><\/a> sorprende con una pieza in\u00e9dita en su trayectoria donde dos impresoras que producen de manera continua una imagen, aludiendo a la sobrecarga informativa y abriendo una l\u00ednea de investigaci\u00f3n distinta en su pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Silvina Cort\u00e9s Lasalle<\/strong><\/a> presenta uno de los trabajos m\u00e1s s\u00f3lidos del conjunto, con un mural que articula cer\u00e1mica y dibujo para abordar el suicidio desde una dimensi\u00f3n estructural, donde el cuerpo se diluye en un sistema que falla.<\/p>\n

Javier Abreu<\/strong><\/a>, en cambio, ofrece una performance que no alcanza el nivel de sus trabajos anteriores donde la carga conceptual del t\u00edtulo no se corresponde con la resoluci\u00f3n formal.<\/p>\n

Diego Velazco<\/strong><\/a> presenta una serie fotogr\u00e1fica sutil sobre mojones fronterizos entre Brasil y Uruguay. La obra plantea una reflexi\u00f3n pertinente sobre los l\u00edmites, aunque su ambici\u00f3n conceptual termina por diluir su impacto.<\/p>\n

Michael Bahr<\/strong><\/a> retoma su l\u00ednea de \u201cpapeles ahogados\u201d, utilizando billetes intervenidos para aludir a la crisis del agua, estableciendo una relaci\u00f3n directa entre econom\u00eda, recurso y violencia simb\u00f3lica.<\/p>\n

Una escena activa, un sistema a revisar<\/strong><\/h4>\n

La exposici\u00f3n confirma la vigencia del premio como plataforma de visibilidad y circulaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n expone tensiones estructurales que el propio sistema arrastra desde hace a\u00f1os.<\/p>\n

La calidad del montaje y el orden curatorial elevan el nivel general de la muestra; sin embargo, la reiteraci\u00f3n de ciertos lenguajes, la presencia desigual de trayectorias y la falta de criterios diferenciados de selecci\u00f3n siguen siendo puntos ciegos que merecen una revisi\u00f3n urgente.<\/p>\n

Premiados<\/strong><\/h3>\n