{"id":124464,"date":"2026-03-28T21:18:51","date_gmt":"2026-03-29T00:18:51","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=124464"},"modified":"2026-03-28T21:19:20","modified_gmt":"2026-03-29T00:19:20","slug":"latido-amazonico-cuando-el-arte-no-representa-sino-que-respira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/latido-amazonico-cuando-el-arte-no-representa-sino-que-respira\/","title":{"rendered":"Latido Amaz\u00f3nico | Cuando el arte no representa, sino que respira"},"content":{"rendered":"

\"Latido<\/p>\n

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Latido Amaz\u00f3nico<\/h1>\n<\/div>\n
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Montevideo, Uruguay<\/strong>.<\/p>\n

Cuando el arte no representa, sino que respira<\/strong><\/p>\n

El mi\u00e9rcoles pasado, en su persistente empe\u00f1o por acercar culturas vivas \u2014no vitrinas\u2014, Artesia en su local sobre la recoleta callecita Rostand, dirigido por Gina Vargas<\/strong>, present\u00f3 una muestra que escap\u00f3 a la l\u00f3gica expositiva tradicional trat\u00e1ndose de una experiencia atravesada por la presencia real del pueblo Huni Kuin.<\/p>\n

Llegaron desde la Amazon\u00eda brasile\u00f1a \u2014 Aldea Boa Vista, Acre \u2014 no como invitados decorativos, sino como portadores de un saber que no se traduce sino que se ejerce.<\/p>\n

Un matrimonio y un hermano, uno de ellos cham\u00e1n, heredero de una l\u00ednea espiritual que no necesita validaci\u00f3n institucional.<\/p>\n

All\u00ed recibieron al p\u00fablico con cantos de tono ritual. No fue una performance, c\u00f3mo podr\u00edamos interpretar, fue un gesto de hospitalidad, algo muy en desuso en nuestras sociedades capitalistas.<\/p>\n

El inicio: un r\u00edo que toma cuerpo<\/strong><\/p>\n

La muestra abre con una pieza clave de Luc\u00eda Wainberg Sasson<\/strong>: R\u00edo Jord\u00e1n.<\/p>\n

Una evocaci\u00f3n del r\u00edo en forma de mujer que fluye entre la tierra y el cielo donde su unen el hombre y la mujer a trav\u00e9s de la fecundaci\u00f3n que fluye por el r\u00edo.<\/p>\n

La obra nace de la experiencia directa de la artista al recorrer el r\u00edo Jord\u00e1n. Pero no se queda en el paisaje sino que lo convierte en s\u00edmbolo.<\/p>\n

Para el pueblo Huni Kuin, el agua no es recurso, es estructura del mundo. Como la Madre Tierra y el Padre Sol, el r\u00edo sostiene la vida y ordena el tiempo.<\/p>\n

Aqu\u00ed deja de ser geograf\u00eda y se vuelve energ\u00eda, memoria y origen.<\/p>\n

La l\u00ednea como lenguaje (y no como ornamento)<\/strong><\/p>\n

Los kenes \u2014esas tramas geom\u00e9tricas que recorren telas, cuerpos y objetos\u2014 no decoran, por el contrario narran. Son mapas simb\u00f3licos donde el mundo visible y el invisible no est\u00e1n separados.<\/p>\n

En esas l\u00edneas aparece el yacar\u00e9, pero tambi\u00e9n otros sistemas de conocimiento inscritos en patrones que funcionan como lenguaje.<\/p>\n

Entre las piezas destaca Yube Bushka Kene<\/strong>, de Kayani Huni Kuin.<\/p>\n

Un telar tradicional de algod\u00f3n donde emerge la figura de la boa constrictora. El dise\u00f1o geom\u00e9trico condensa su cabeza, origen de uno de los kenes.<\/p>\n

Para los Huni Kuin, la boa no es amenaza sino que es maestra. A ella se le atribuye el conocimiento de la medicina Huni Pae (ayahuasca) y el arte de los dise\u00f1os sagrados.<\/p>\n

Junto al jaguar, es uno de los esp\u00edritus centrales del bosque. Sabidur\u00eda, medicina y memoria.<\/p>\n

Rostros, manos, continuidad<\/strong><\/p>\n

Ataviados por una llamativa plumer\u00eda que complementan con accesorios chaquiras (mostacillas de vidrio) trabajadas con una t\u00e9cnica tradicional de tejido manual muy extendida en estos pueblos, el grupo familiar dio la bienvenida a los invitados con c\u00e1nticos tradicionales.<\/p>\n

La muestra tambi\u00e9n incluye registros fotogr\u00e1ficos como Abuela N\u00e3ke elaborando Yume Kene, de Fredy Yube<\/strong>.<\/p>\n

N\u00e3ke no es un personaje, es una guardiana. Conoce las plantas, sus usos, sus curas. Y en el telar, el Yume Kene \u2014dise\u00f1o sagrado\u2014 toma forma entre sus manos.<\/p>\n

Vive en Boa Vista, donde no hay electricidad ni agua de pozo. No es carencia, es otro ritmo.<\/p>\n

Madre de siete hijos, abuela de muchos m\u00e1s, sostiene una continuidad que no pasa por archivos ni museos. Pasa por el hacer.<\/p>\n

El barro tambi\u00e9n piensa<\/strong><\/p>\n

Entre las piezas aparece Mai K\u0113txa, cer\u00e1mica tradicional Huni Kuin.<\/p>\n

Antes del pl\u00e1stico y el metal, el barro organizaba la vida para cocinar, almacenar y curar. Las vasijas no eran objetos, eran herramientas vivas.<\/p>\n

Se moldeaban con paciencia y se coc\u00edan en fuegos sagrados. Las ceramistas lo dicen sin met\u00e1fora que el barro escucha.<\/p>\n

Si la mente est\u00e1 en calma, la pieza resiste. Si no, se quiebra.<\/p>\n

Hoy muchas de estas pr\u00e1cticas ceden ante lo industrial. Pero el barro, que convive con la cester\u00eda, insiste en que lo que perdura no se apura.<\/p>\n

Luc\u00eda Wainberg Sasson: no ilustrar, sino escuchar<\/strong><\/p>\n

La presencia de Wainberg no invade, acompa\u00f1a. Su v\u00ednculo con la comunidad, iniciado en 2017, donde llev\u00f3 a cabo un registro que tambi\u00e9n forma parte de la propuesta, evita el gesto f\u00e1cil de apropiaci\u00f3n.<\/p>\n

La artista con suma sutileza y respeto no traduce, se aproxima.<\/p>\n

En un contexto donde lo amaz\u00f3nico suele ser estetizado hasta volverse inofensivo, su trabajo mantiene algo esencial que no es otra cosa que la incomodidad de no comprender del todo.<\/p>\n

Donde otros imponen, ac\u00e1 se invita<\/strong><\/p>\n

Mientras la Bienal de Montevideo intent\u00f3 instalar lo amaz\u00f3nico como consigna, Artesia hace algo m\u00e1s simple \u2014y m\u00e1s dif\u00edcil\u2014 trae a quienes lo encarnan.<\/p>\n

Sin subrayados. Sin espect\u00e1culo.<\/p>\n

Esto no es una muestra sobre pueblos originarios.<\/p>\n

Es una advertencia elegante donde hay saberes que no necesitan ser legitimados por el arte contempor\u00e1neo pero que el arte contempor\u00e1neo necesita desesperadamente para no quedarse hablando solo.<\/p>\n

Y ac\u00e1, por una vez, el di\u00e1logo ocurre.<\/p>\n<\/div>\n

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